李 莉

（廣州南洋理工職業(yè)學(xué)院，廣東 廣州 510900）

一直以來，國內(nèi)外畫家均在探索專屬自我內(nèi)心的語言運用及情感表達(dá)形式，在繪畫創(chuàng)作中，色彩作為極為重要的元素，是無聲語言的具體表達(dá)。色彩不但可以客觀表述事實，而且還可真實地描述生活，同時也具備其它繪畫語言不可替代的藝術(shù)表現(xiàn)力。色彩于西方繪畫創(chuàng)作中呈現(xiàn)出生命本身價值和意義，并持續(xù)發(fā)展至今，所有畫家均可在繪畫創(chuàng)作中依據(jù)個體情感表述及心理狀態(tài)自由呈現(xiàn)自身當(dāng)下想法。在現(xiàn)實藝術(shù)創(chuàng)作中，藝術(shù)家顏色運用大膽，并且色彩的轉(zhuǎn)變也可充分呈現(xiàn)出自身于藝術(shù)創(chuàng)作中的情感變化。繪畫作為外在層次的藝術(shù)表現(xiàn)，也是情感表達(dá)的主要媒介。在心理表現(xiàn)層次，可借助色彩呈現(xiàn)出繪畫創(chuàng)作的內(nèi)涵。因此，多數(shù)畫家極為注重色彩表達(dá)及應(yīng)用，注重其在情感表達(dá)時所發(fā)揮的重要作用，掌握色彩運用規(guī)律，尤其是心理層次的表現(xiàn)力及應(yīng)用，這兩個層面的掌握可使得藝術(shù)作品具備較強(qiáng)的感染力以及內(nèi)涵，從而落實內(nèi)心和情感表達(dá)于藝術(shù)層面的切實融合。

一、色彩的來源

（一）視覺的感知

色彩對于人類體驗身處世界具有極其重要的作用。正如眼睛所視的燦黃的秋葉、翠綠的植被、赤紅的太陽以及湛藍(lán)的天空。視覺之所以可感知各類物質(zhì)的色彩差異，是由于可見光譜當(dāng)中的波長被反射，而有些則被所視物體吸收。然而眼睛所視的是照射于物體表面，通過反射傳至眼睛的光線，經(jīng)過大腦分析后，形成由視覺所感知的具體顏色。當(dāng)光首先進(jìn)入眼睛后，感光細(xì)胞當(dāng)中的視錐細(xì)胞與視桿細(xì)胞肩負(fù)重要職責(zé)，視桿細(xì)胞感應(yīng)光亮，而視錐細(xì)胞則感應(yīng)顏色。大多數(shù)人類視網(wǎng)膜具備三種視錐細(xì)胞，并各自感知不同波長呈現(xiàn)的光。在視錐細(xì)胞被光線刺激后，可經(jīng)過神經(jīng)系統(tǒng)將信息傳遞至大腦，經(jīng)由大腦辨析顏色。

（二）光的顏色

基于色彩系統(tǒng)發(fā)展歷程而言，17世紀(jì)前，人類對于色彩的認(rèn)知一直處在不確定階段。直至17世紀(jì)中期，牛頓借助三棱鏡把白光分解為彩色光帶，觀察色散現(xiàn)象，明確構(gòu)成光線的波長差異，進(jìn)而獲得人類熟知的光譜。隨后，牛頓借助第二面棱鏡重新構(gòu)成被分解后的太陽光，并將不同色光重聚，進(jìn)而獲得白光。于此之前，人類一直認(rèn)為玻璃鏡面內(nèi)所含的雜質(zhì)致使光線透過棱鏡后會產(chǎn)生彩虹。顏料的混合促使每種顏料僅有一部分可見光照射至人類眼睛，在諸多色彩混合后，個別波長則會被抵減。在色彩混合至一定限度后，幾乎不具備可見光的反射，從而人類所感知的混合成果便是黑色或接近黑色。因此，對于可運用的混合顏料十分受限制的畫家而言，與其混合色彩，致使其吸收更多波長，不如運用單一色彩，從而達(dá)到色彩更加明亮的效果。

二、色彩運用在繪畫創(chuàng)作中的作用

（一）色彩在繪畫創(chuàng)作中是不可忽視的藝術(shù)語言

借助色彩高效塑造形體作為繪畫創(chuàng)作的根本與實質(zhì)，一幅畫作是否能切實獲得成功，在本質(zhì)層面而言，應(yīng)注意色彩的使用是否成功。國家與民族的差異，使得審美理念層面存在較大不同，并且對于色彩的理解也存在極大差異。在實際繪畫創(chuàng)作中，合理應(yīng)用色彩，國內(nèi)外存在自身專屬特征及個性。比如，西方繪畫創(chuàng)作的表達(dá)語言是將顏色視作中心，在西方繪畫的主要造型技法中，顏色是不可代替的。但是，無論畫家如何理解與認(rèn)知色彩，在實際繪畫創(chuàng)作當(dāng)中均與色彩應(yīng)用息息相關(guān)。藝術(shù)家借助顏色呈現(xiàn)個體情感。并且，還可借助對于顏色的巧妙處理及設(shè)計，使得繪畫作品給欣賞者帶來全新的情感體會與審美感受。

（二）色彩可直接展示作品特征

自繪畫藝術(shù)創(chuàng)作誕生以來，繪畫創(chuàng)作的實際過程便與顏色與筆法的應(yīng)用息息相關(guān)。在繪畫創(chuàng)作當(dāng)中，顏色一直為欣賞者內(nèi)心留下直觀及形象的感受。諸多色彩經(jīng)過畫家筆法及想象的不同呈現(xiàn)在繪畫作品中。黑與白兩種顏色充分描繪出畫面當(dāng)中所有物象以及景象的具體輪廓，畫家們合理與科學(xué)地搭配顏色，進(jìn)而將畫面形象、生動地呈現(xiàn)在欣賞者面前。顏色相對充分、直觀地表達(dá)了畫家創(chuàng)作的靈魂及思想。

（三）畫家借助色彩表達(dá)情感

現(xiàn)實生活當(dāng)中，藝術(shù)家于生活體驗后，借助諸多藝術(shù)創(chuàng)作手段，將現(xiàn)代藝術(shù)作品作為個體情感真正表達(dá)的有效渠道。演唱家會借助音樂表述自身情感，文學(xué)家借助文字表述自身情感，而畫家則借助顏色表達(dá)個體情感。畫家通過色彩各類形式的融合呈現(xiàn)現(xiàn)實事物，重新展開組合搭配，并將情感切實呈現(xiàn)。長期的歷史發(fā)展表明，即便繪畫創(chuàng)作歷經(jīng)寫實與抽象等發(fā)展時期，對于顏色的使用是經(jīng)久不衰的。例如，梵高所創(chuàng)作的《向日葵》，其顏色沖擊力極強(qiáng)，畫作線條輪廓也極為顯著，欣賞者可切實體會到溫暖的陽光以及花朵較強(qiáng)的生命力，彰顯出梵高自身眼中向日葵所具備的生機(jī)與斗志，繼而使得欣賞者和畫家間形成強(qiáng)烈的情感共鳴，真正體會畫家個體思想情感。

三、影響色彩運用在創(chuàng)作中的情感表達(dá)因素

（一）政治因素

在政治領(lǐng)域，顏色具備其獨特的象征意義。傳統(tǒng)的旗幟與紋章顏色伴隨時代的推移被盡可能的流傳下來，并成為當(dāng)代國家旗幟當(dāng)中的構(gòu)成部分，象征著宗教或者政治權(quán)利的關(guān)系。以紅色、綠色以及藍(lán)色為例。紅色標(biāo)志著熱忱、真誠與對祖國繁榮發(fā)展的真實愿景。20世紀(jì)末，全世界74%的國旗中均使用紅色，是呈現(xiàn)祖國形象時廣受歡迎的色彩。同時，紅色也標(biāo)志著勇敢及鮮血，是代表革命的主要色彩，運用在所有提倡社會主義的國家旗幟上，象征著國家為解放與獨立而斗爭的優(yōu)質(zhì)精神。自10世紀(jì)以來，綠色便成為伊斯蘭世界尊崇的顏色?，F(xiàn)階段，更成為所有信奉伊斯蘭宗教祖國國旗中的基本顏色。其中最具備代表性的便是沙特阿拉伯旗幟。藍(lán)色于12世紀(jì)法國王室中便開始運用，在中世紀(jì)末變成法國及法國政府的主要代表色，并于法國大革命后變成法蘭西民族的主要代表色。因色彩在現(xiàn)實社會當(dāng)中具備獨特的政治意義，換言之，顏色即當(dāng)權(quán)者地位及身份的重要象征。為加強(qiáng)社交壁壘，將當(dāng)下社會階級轉(zhuǎn)變?yōu)榭裳杆俦鎰e、認(rèn)識的視覺系統(tǒng)。由飲食至衣著，甚至室內(nèi)擺設(shè)均在管控范疇內(nèi)，顏色便是社會語言中的核心符號。

（二）文化因素

在文化差異的影響下，人類對于色彩的理解也存在不同。每個歷史時期的語言學(xué)家、科學(xué)家、設(shè)計師與藝術(shù)家均曾投入精力，期望擺脫文化因素，客觀地標(biāo)識顏色，渴望于色彩空間內(nèi)描繪出色彩改變方向，并對其進(jìn)行編碼與命名，或創(chuàng)建參照網(wǎng)格。但是由于色彩不但作為實質(zhì)現(xiàn)象，而且也存在在文化范圍內(nèi)，想利用此形式標(biāo)示顏色幾乎徒勞。將色彩可區(qū)別冷暖色調(diào)的理論為例。人們會毫無遲疑地表示，綠色及藍(lán)色屬于冷色系，而紅色與黃色則屬于暖色系，但是這一分類僅能追溯到18世紀(jì)。據(jù)研究表明，藍(lán)色于中世紀(jì)階段被視作暖色，并且是最暖的色彩?；谡Z言文化視角而言，會發(fā)現(xiàn)顏色語言的不確定性及復(fù)雜性，關(guān)于顏色的文字闡述常常由于個體理解的差異產(chǎn)生歧義，并且語言文化特點還可引申出部分含義。譬如，人類可輕易分別長方形和正方形所擁有的差別，但卻難以表達(dá)藍(lán)色和青金石藍(lán)是怎樣的色彩。青金石藍(lán)作為相對溫和的藍(lán)色，相較哥本哈根藍(lán)更紅一些，相較德勒斯登藍(lán)、蔚藍(lán)與畢度藍(lán)更深一些。這一表述的本質(zhì)意義并非在于使讀者們陷入理論概念的贅述當(dāng)中，但是在此闡釋下讀者們難以理解文字界定的顏色實質(zhì)上的視覺感受。伴隨時代推移，這一顏色誤差范疇甚至更大。即便畫作被完整保存，但在觀賞過程的光線條件和當(dāng)時創(chuàng)作時也存在極大差異，并且色彩自身也會發(fā)生變色與褪淡等現(xiàn)象。因而，觀賞者不應(yīng)試圖對全部已知色彩進(jìn)行精細(xì)定位，而是將顏色視作主觀層次的文化產(chǎn)物。

四、色彩運用在繪畫創(chuàng)作中的情感表達(dá)

（一）藝術(shù)精神的描繪

色彩作為藝術(shù)精神的標(biāo)記之一，譬如塞尚的畫作。在一定意義層次而言，塞尚作為人類歷史中偉大畫家之一，于當(dāng)前繪畫創(chuàng)作領(lǐng)域發(fā)展歷程中，若想具備明確認(rèn)知便不得不針對塞尚作品展開研究。塞尚表示，繪畫創(chuàng)作自身便是個體精神的展現(xiàn)，畫作中呈現(xiàn)的是畫家對藝術(shù)追求的真實性，并以其在大自然當(dāng)中獲得的直觀體會視作根據(jù)，繪畫創(chuàng)作和自然的有機(jī)融合，使得其創(chuàng)作出專屬自身特色的自然。真正具備靈魂的繪畫作品必然會滲透畫家個體的主觀思想，而這一主觀精神的表達(dá)也為作品提供了思想?；谌兴枷雽哟味裕砂l(fā)現(xiàn)其是依據(jù)自身心靈進(jìn)行繪畫創(chuàng)作，并將其情感和思想灌輸至自身藝術(shù)審美當(dāng)中。這一把情感置于首位的繪畫創(chuàng)作使其作品并不具備文學(xué)性，而是更為重視畫作和情感的組成及融合，從而為創(chuàng)作風(fēng)格的產(chǎn)生打下基礎(chǔ)。正因如此，特殊的風(fēng)格才促使其成為一名偉大畫家。他作品中著名的肖像、風(fēng)景及靜物，在色彩造型和幾何組成等諸多層面均呈現(xiàn)出自身的藝術(shù)表現(xiàn)力，尤其是在藝術(shù)精神表達(dá)以及情感應(yīng)用層面，色彩語言作為可表達(dá)畫家精神與思想的方式，在塞尚作品當(dāng)中，經(jīng)過對其的理解不但可從中體會到藝術(shù)魅力，而且還可理解藝術(shù)家個體的真實內(nèi)心。

（二）藝術(shù)情感的傳達(dá)

色彩作為相對直觀的表達(dá)手段，是創(chuàng)作者情感表述的載體。在繪畫創(chuàng)作中，畫家會將自身所構(gòu)想的虛構(gòu)或者寫實畫面，借助不同顏色的疊加、拼湊與對比在畫作中充分呈現(xiàn)，融合自身情感因素展開創(chuàng)作。弗蘭克·奧爾巴赫創(chuàng)作中的顏色表達(dá)，多通過灰黑色、褐色與白色等相對簡單的顏色呈現(xiàn)火車站所具備的孤獨與蕭瑟，創(chuàng)造出沉郁壓抑的環(huán)境。這一畫作中沉重的黑暗基調(diào)蘊藏了無限的死亡氣息與危機(jī)感，在色彩運用中隱藏著沉重的靈魂，促使觀賞者在內(nèi)心層面產(chǎn)生共鳴。而后期畫家則應(yīng)用更加明亮的顏色呈現(xiàn)自然景象與人物，畫作漸漸趨向生動形象，將色彩可塑性及其本質(zhì)用到極致。

（三）思想結(jié)果的揭示

高更曾表示，顏色應(yīng)該是思想形成的結(jié)果，并非是通過觀察而獲得的結(jié)果。在表達(dá)畫家個體思想時，色彩作為不可或缺的要素，而其也是畫家在繪畫創(chuàng)作當(dāng)中追求或渴望達(dá)到的藝術(shù)精神特質(zhì)。多數(shù)人在觀看色板過程中所想的結(jié)果涵蓋兩個層次，其中不但包含單純的感官效果，而且也包含色彩所呈現(xiàn)的思想精神。伴隨畫家個體實踐及經(jīng)驗的持續(xù)豐富，其在價值層面的收獲也更為充實，這便是顏色精神性的誕生，并將個體感悟賦予更為豐富多彩的顏色。換而言之，畫家在表述個體情感及內(nèi)心思想而選擇的極為重要的方式便是色彩應(yīng)用，也是現(xiàn)代藝術(shù)家們熱烈的內(nèi)心訴求的具體表現(xiàn)。

五、結(jié)語

綜上所述，繪畫創(chuàng)作的表達(dá)不但在于構(gòu)圖，而且色彩的選取與運用也極為重要。色彩作為繪畫創(chuàng)作中的基礎(chǔ)元素，也是藝術(shù)語言形成當(dāng)中的組成元素。色彩促使畫作的藝術(shù)表達(dá)更具特點，區(qū)別于素描的藝術(shù)表達(dá)形式，色彩的使用使得藝術(shù)家將個體內(nèi)心情感結(jié)合客觀世界，呈現(xiàn)出藝術(shù)家的實際精神追求。