齊平麗
摘 要:在我國工筆畫作為國畫的代表,備受人們的喜愛,利用青綠、淺絳、水墨、金碧以及界畫等藝術(shù)形式來表達(dá)意象,傳遞畫中的文化。在國畫中,工筆畫的意象表達(dá)更追求靈動,通常利用人物畫作為繪畫的主要意象表現(xiàn)。經(jīng)過多年的演變之后,工筆畫的題材也變得豐富起來,由人物轉(zhuǎn)變?yōu)樯剿?、植物等,自然景觀成為了工筆畫的主要描寫對象。意象是中國畫審美情趣的重要內(nèi)容,意象即創(chuàng)作者對某一客觀物象進行概括并結(jié)合自己的思想感情對其進行提煉而形成的藝術(shù)形象。國畫不僅注重對意象的表現(xiàn),更要強調(diào)寫意,同時還強調(diào)要通過寫意來實現(xiàn)傳神。因此,工筆畫也注重體現(xiàn)作者的主觀情感以及審美趣味,通過對客觀對象進行藝術(shù)加工與提煉,用藝術(shù)的方式創(chuàng)作出獨具匠心的藝術(shù)作品。對于不同時期的工筆畫來說,其意象性的表現(xiàn)特征與側(cè)重點都存在一定的差異,如當(dāng)代的工筆畫更傾向于對傳統(tǒng)文化的傳承與對現(xiàn)代文化的發(fā)展。文章結(jié)合當(dāng)代國畫工筆畫的意象性運用,分析意象性對于我國當(dāng)代工筆畫藝術(shù)發(fā)展的價值。
關(guān)鍵詞:國畫;工筆畫;意象性
目前,我國國畫工筆畫的繪畫形式不但融入了古典工筆畫技巧,同時也結(jié)合了西方的繪畫理念和藝術(shù)表現(xiàn)形式,實現(xiàn)了工筆畫的創(chuàng)新與發(fā)展。當(dāng)代國畫工筆畫的創(chuàng)作意象已經(jīng)極具時代性,與時代發(fā)展情況相符,通過花園、風(fēng)車、貴婦、農(nóng)夫與玫瑰等現(xiàn)代意象,來表現(xiàn)作者的藝術(shù)理念和情感。所以,當(dāng)代國畫工筆畫意象性的運用不但能夠彰顯出繪畫者處所時代的風(fēng)貌,同時還能夠體現(xiàn)繪畫者的個人性格。國畫工筆畫的未來發(fā)展也離不開對意象性的運用,工筆畫的演變與沉浮都與這一思想聯(lián)系密切。西方繪畫藝術(shù)的引入,為國畫工筆畫注入了新鮮的血液,但與此同時,部分繪畫者由于過分追求造型與光影,忽略了工筆畫的意象性,沒有在繪畫作品中將國畫的特色展現(xiàn)出來,因此,必須深入探索國畫工筆畫中意象性發(fā)展與應(yīng)用。
一、國畫工筆畫意象性
在現(xiàn)代國畫藝術(shù)領(lǐng)域中,工筆畫所追求的意象更注重寫實性,注重其形象的外在感觀要基本符合現(xiàn)實特征。在工筆畫中,不同的意象具有不同的觀感,每一個意象都要具備自己獨特的形態(tài)與神韻,繪畫者需要融入自己的思想感情,并通過繪畫這種藝術(shù)形式將其表現(xiàn)出來。以唐勇力先生的工筆畫為例,他所追求的意象更注重于寫意,認(rèn)為寫意可以使中國古典畫與西洋畫從本質(zhì)上區(qū)分開來。因為工筆畫的意象并不是通過筆墨紙硯就可以完美展現(xiàn)的,而是需要繪畫者在生活中不斷積累,最終激發(fā)創(chuàng)作靈感。繪畫者還可以在反復(fù)的繪畫中領(lǐng)會新的感受,因為繪畫者的個人情感會直接影響繪畫的意象表現(xiàn)。例如唐勇力先生的《敦煌之夢》這幅作品,是他經(jīng)過對敦煌壁畫的長時間觀摩后,運用脫落法的創(chuàng)作方式進行的工筆畫創(chuàng)作。脫落法是將壁畫中自然脫落的效果通過各類工藝手段,刻意創(chuàng)作而成的一種表現(xiàn)手法,能夠為觀賞者帶來極大的視覺沖擊。脫落法注重對材料的運用,需要利用絹以及各種礦物色進行厚涂和脫落,從而使畫面形成了良好的肌理效果,增加了畫面的形式感,更好地表達(dá)出了唐勇力先生在該幅工筆畫中的創(chuàng)作意圖和審美傾向。
而在工筆畫中,重彩畫的開創(chuàng)者蔣采萍女士,更注重對于色彩的運用,蔣采萍女士在創(chuàng)作重彩畫時曾經(jīng)提出,中國傳統(tǒng)繪畫有兩種審美,分別為“芙蓉出水”和“錯彩鏤金”,而這兩種都是高規(guī)格的審美,并且都能夠?qū)嬜靼l(fā)揮到極致。此外,這兩種審美看似都站在彼此的對立面,但實則可以共存,甚至能夠?qū)崿F(xiàn)統(tǒng)一。重彩畫運用高溫結(jié)晶顏料進行工筆畫的創(chuàng)作,能夠展現(xiàn)出畫作豐富多彩的一面,同時滿足了當(dāng)代工筆畫的創(chuàng)作需求。蔣采萍女士認(rèn)為,國畫工筆畫可以運用外來的材料,但是在意象性和情感表達(dá)方面,仍然要以中國傳統(tǒng)文化為核心,按照傳統(tǒng)工筆畫的繪畫技巧進行創(chuàng)作。作為工筆畫的創(chuàng)作者,蔣采萍女士的作品更執(zhí)著于創(chuàng)意的表達(dá),主張體現(xiàn)人與自然的和諧之美,展現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化的魅力。
二、國畫工筆畫意象性的運用
(一)國畫工筆畫繪畫語言中意象性的運用
對于現(xiàn)代國畫工筆畫來說,西方繪畫藝術(shù)理念的引入,對工筆畫產(chǎn)生了一定的影響,使現(xiàn)代工筆畫在構(gòu)圖方面出現(xiàn)了一些改變。即在傳統(tǒng)國畫工筆畫的散點透視構(gòu)圖法的基礎(chǔ)上,融入了西方繪畫藝術(shù)的焦點透視構(gòu)圖法,改變了傳統(tǒng)的全景式構(gòu)圖,更注重細(xì)節(jié)的特寫以及微觀視角的強調(diào),并且實現(xiàn)了超現(xiàn)實主義、浪漫主義、構(gòu)成主義以及表現(xiàn)主義等多種風(fēng)格的融入,使工筆畫的意象表達(dá)更加豐富多彩?,F(xiàn)代國畫工筆畫的構(gòu)圖還打破了時間和空間的限制,利用有限的畫面展現(xiàn)出無限的藝術(shù)風(fēng)采,其應(yīng)用的散點透視構(gòu)圖法,具有多角度和多視點的優(yōu)勢,能夠呈現(xiàn)不同時空的物象,將其與繪畫者的主觀審美相結(jié)合,能夠形成特定的工筆畫意象。
傳統(tǒng)的國畫工筆畫造型過于平面化,具有很強的裝飾感,而現(xiàn)代國畫工筆畫的造型又更注重寫實。例如李傳真的“民工”系列作品,這種類型的工筆畫一般都色彩沉重,具有歷史感,因此多通過寫實的手法來塑造人物形象。繪畫者多年積累的素描手法使畫面呈現(xiàn)出了良好的造型效果和光影關(guān)系,不但展現(xiàn)了繪畫者良好的繪畫功底,同時也彰顯了繪畫的風(fēng)格,使西方的寫實風(fēng)格與傳統(tǒng)的工筆畫技巧實現(xiàn)了有機融合,使工筆畫的細(xì)節(jié)更加精準(zhǔn)的同時,也使畫面呈現(xiàn)出強烈的感染力,表達(dá)出繪畫者的內(nèi)在感悟。
(二)國畫工筆畫的意象性在人文主義中的運用
從個性表現(xiàn)的層面來說,不同繪畫者筆下的作品能夠表達(dá)不同的情感。以貓作為繪畫對象來舉例,不同的繪畫者對貓這一意象會有不同的表達(dá),因而其作品能夠體現(xiàn)出不同的情感。如果繪畫者發(fā)自內(nèi)心地喜愛貓,就可以很好地捕捉和觀察貓的神態(tài),并將其展現(xiàn)于畫筆之下,使得畫面中的貓活靈活現(xiàn),能夠表現(xiàn)出可愛的一面,或者表現(xiàn)出安靜與靈異的一面。繪畫者通過對色彩的把握,可以使畫面呈現(xiàn)出自己獨特的個性。對于《城市里的貓花香》這幅工筆畫作品來說,其畫面的上半部分是盛開的菊花,下半部分是枯萎的菊花,而繪畫者利用了貓這一獨特意象,使得具有極大反差的兩個畫面連接在了一起,從而形成了一種獨特的藝術(shù)觀感。小貓則從畫布的下半面爬向上半面,使得畫面觀感由灰暗轉(zhuǎn)向明亮,由原本的沉悶轉(zhuǎn)為歡快,使工筆畫呈現(xiàn)出十足的趣味性。其次,以工筆作品《貓待曉》為例,也是通過對貓這一意象進行表達(dá),從而展現(xiàn)了作者對于美好生活的強烈向往。畫中葡萄架上掛著微黃的燈光,照亮了遠(yuǎn)處的空白,而小貓的出現(xiàn)打破了畫面原本的平靜,增添了一份動感。此外,《貓化蝶》也是典型的現(xiàn)代工筆畫,其將傳統(tǒng)的工筆畫技藝和西方繪畫藝術(shù)風(fēng)格進行了完美融合。畫中的小提琴與遠(yuǎn)處的高樓是屬于西方的意象,而牡丹花、蝴蝶和小貓則是屬于中國傳統(tǒng)的意象。畫中的小提琴的下半部分被隱藏在水波中,繪畫者采用了虛化的方式對其進行展現(xiàn),使得畫面給人以若隱若現(xiàn)的感覺,而小提琴上半部分則得到了進行了精細(xì)的刻畫與表現(xiàn)。小提琴的木質(zhì)底紋用禿筆頭繪制,并用深黃墨色潑畫,最后用細(xì)毛筆勾畫,使小提琴的木質(zhì)底紋更加清晰。而小貓站在小提琴上,左邊一只蝴蝶飛了過來,下邊還開著一朵牡丹花,在遠(yuǎn)處朦朧的燈光下依稀可見。該繪畫展現(xiàn)了客觀事物的形象,同時又有著超越事物的中西結(jié)合特征,意象與色彩的組合也獨具匠心,呈現(xiàn)出了現(xiàn)代工筆畫的非凡魅力。
三、國畫工筆畫意象性的未來發(fā)展
我國當(dāng)前的國畫工筆畫在發(fā)展的過程中創(chuàng)造出了多樣化的意象,對于意象的選取也更接近于現(xiàn)實生活,經(jīng)過繪畫者思想的加工后,能夠形成獨特的藝術(shù)觀感。因此,可以看出,在未來工筆畫的發(fā)展中,意象必將成為國畫工筆畫的靈魂所在,成為繪畫者通過畫作傳遞自身情感的重要方式,并且通過意象能夠?qū)崿F(xiàn)對真實社會環(huán)境的刻畫。此外,意象性也影響著一個繪畫者的氣質(zhì)和修養(yǎng),每一個繪畫者都需要從多次的失敗中為作品獲取靈感,從而找到更適合自己的意象表達(dá)方式。繪畫者在充分發(fā)揮自身個性時,也要注重藝術(shù)的合理取舍,能夠從不同的藝術(shù)形態(tài)中選取最重要的部分,創(chuàng)作出全新的藝術(shù)形象。我國的國畫工筆畫在未來的發(fā)展中,需要不斷與西方藝術(shù)進行交流和碰撞,不但要具備中華民族的獨特特征,還要具備時代特征。工筆畫的發(fā)展離不開時代的開放,就當(dāng)前快速發(fā)展的時代來說,隨著中西的文化藝術(shù)交流更加緊密,國畫工筆畫要懂得吸取外來文化的優(yōu)秀部分,并將其與傳統(tǒng)的工筆畫藝術(shù)特色相融合,形成一種獨特的藝術(shù)風(fēng)格,促進國畫工筆畫的發(fā)展。
四、結(jié)語
工筆畫是我國傳統(tǒng)國畫的重要表現(xiàn)形式,經(jīng)歷了漫長的發(fā)展與演變。為了更好地彰顯時代的氣息,工筆畫不能再局限于傳統(tǒng)的繪畫技巧,而應(yīng)該注重對意象性的運用,從西方繪畫的光影和透視方面吸取經(jīng)驗,促進工筆畫的改革與發(fā)展,推動我國現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展。
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作者單位:
駐馬店幼兒師范高等??茖W(xué)校