侯靈犀　張聰

摘 要：飛天是敦煌石窟藝術的重要組成部分，其圖像系統(tǒng)在造型、色彩、構圖等方面皆獨具特色，具有極高的美學藝術價值，是文化創(chuàng)意設計的優(yōu)質素材。文章在梳理各時期飛天形象演變的基礎上，探討了敦煌石窟飛天元素文創(chuàng)產品的設計原則，同時以四件設計實踐作品進行實際的設計案例分析，最后闡述敦煌石窟飛天元素文創(chuàng)設計的具體價值。

關鍵詞：敦煌石窟;飛天元素;文創(chuàng)設計

敦煌是絲綢之路中西文化藝術交流的重要中樞，絲綢之路的繁榮與發(fā)展使中原民族與域外民族的文化藝術在此得以融會互鑒。敦煌石窟的壁畫與彩塑是敦煌藝術的代表，其中飛天是壁畫藝術中最為常見的圖像元素之一。敦煌石窟飛天形象的風格隨時代的變遷而變化，例如北涼時期的樸拙、北周時期的秀美、隋朝的瀟灑、唐朝的靈動等。這些飛天造型豐富且蘊涵多元文化，是文化創(chuàng)意設計的優(yōu)質素材。

1 敦煌石窟飛天形象分期概述

敦煌石窟飛天形象分期較為清晰，可視為文創(chuàng)設計的天然設計單元。厘清其時代分期與具體風格，對于把握相關設計過程中的學術性與藝術性十分重要。

1.1 北涼至隋朝

莫高窟現(xiàn)存最早的北涼洞窟壁畫中，飛天多為上身赤裸的形象，這些飛天大多頭戴花冠，附有頭光，或作拋灑鮮花狀，或作雙手合十狀。此時的飛天動作較為僵硬，身體呈現(xiàn)“V”字形，未能體現(xiàn)出飛騰的飄逸之感。整體采用西域式技法，以暈染畫法表現(xiàn)飛天身體應具有的立體感，與同時期龜茲石窟壁畫中的繪畫技法十分類似。

北魏時期，飛天圖像多出現(xiàn)在佛龕、龕楣、說法圖與故事畫等處。飛天仍然大多呈現(xiàn)“V”字形，赤裸的上身多佩戴瓔珞，手臂環(huán)繞飄帶，下身著長裙，足部赤裸，身姿富有力度但缺乏柔韌感。北魏晚期，匠人們通過拉長飛天的體形與飄帶，改善了其身體僵直的生硬感，使飛天體態(tài)趨向纖細柔和。

西魏時期的飛天形象，體現(xiàn)出西域風格與中原風格的結合。飛天整體形象逐漸由厚重向清秀過渡，身型漸趨苗條，神態(tài)恬靜安詳，顯得較為自然輕盈，技法方面則注重線描、弱化暈染，此類飛天形象無疑受到中原風格的強烈影響。至北周時期，敦煌石窟的飛天形象又有了新的變化，其體格變得健碩，且動態(tài)靈活自然，身體比例協(xié)調適度，充滿了力量感。此時期工匠們將衣紋、飄帶等部分進行改良，使其更接近真實的服飾。

隋代初期，飛天形象大體沿襲北周的繪制手法，此時的飛天身體彎曲幅度較大，也繼續(xù)使用重彩暈染技法。隨后，飛天形象逐漸呈現(xiàn)出清新、瀟灑的風格特征，這類飛天體態(tài)玲瓏輕盈，所披飄帶簡練流暢，結合其身旁流動的云氣表現(xiàn)出高速運動的狀態(tài)。部分壁畫中，飛天們以群組形式出現(xiàn)，迎風疾馳，形成強烈的動勢、歡快的氣氛。

1.2 唐代至元代

初唐時期，飛天姿態(tài)舒展，多體現(xiàn)個性化的特征，整體氣質優(yōu)雅悠閑，動作自在輕緩且富有韻律感。此時期飛天所披飄帶增長，隨風自然流動，更加襯托出飛天形象的婀娜多姿與自然柔和。莫高窟第321窟的諸飛天形象，可視為該時期飛天藝術的代表，表現(xiàn)出純樸自然、靈動活潑的特點。

到了盛唐，飛天的體態(tài)逐漸豐腴，多數(shù)形象上身赤裸，頭戴鑲嵌珠寶的冠飾，身著長長的華麗錦裙，腿部大多包裹在長裙之中，身體結構顯得單純而完美，身側幾抹彩云點綴，表現(xiàn)出豐潤典雅、色彩明艷、自由無拘的特征。此時的飛天很大程度上減弱了南北朝時期的莊重嚴肅之感，轉而顯示出世俗凡塵的人情味。

中唐時期，身型豐肥成為飛天的普遍特征，體現(xiàn)出雍容典雅的成熟氣質，同時也稍顯缺乏活力。此時期飛天帛帶卷曲綿長，讓人感覺飛天的動勢緩慢了下來，顯得有些凝重遲緩。飛天的衣飾較盛唐時期簡潔淡雅。此外，工匠還著重刻畫飛天周身的祥云等裝飾。盛唐時期華麗歡快的風格，至此被端莊簡淡的風格所取代。歸義軍時期的飛天形象基本沿襲盛、中唐的形制，但是在表情塑造方面較為單調，在動態(tài)刻畫方面缺少特點，整體形象生氣不足、略顯僵化。

西夏時期的飛天有著明顯的民族特色，多數(shù)上身裸露，下身穿少數(shù)民族服飾，服飾貼合身體，常只以土紅、石綠著色。此時期飛天體態(tài)健壯，面形飽滿，形體比例協(xié)調，具有寫實性。元代開鑿洞窟數(shù)量不多，故而飛天形象也較為有限。以莫高窟第3窟為例，該窟壁畫中的飛天形象十分寫實，面部豐圓，體態(tài)豐滿，表情莊重虔誠。

2 敦煌石窟飛天元素文創(chuàng)產品設計原則

以敦煌石窟飛天圖像為設計元素的文創(chuàng)產品具有自身的獨特性，筆者認為其設計過程應注重學術性、藝術性及實用性原則。

2.1 學術性原則

敦煌學一直是學術界的研究熱點，研究成果極為豐碩，為旅游、文創(chuàng)等相關行業(yè)提供了較好的理論基礎和鋪墊。以敦煌石窟藝術為素材的文創(chuàng)設計與一般文創(chuàng)設計不同，必須遵守一定的學術性原則，本文所探討的飛天元素文創(chuàng)設計同樣如此。本項文創(chuàng)設計必須明確其原始圖像素材的各項信息，例如具體洞窟位置、繪制時代、尺寸大小、色彩組合等。雖然文創(chuàng)設計是對原始素材的再創(chuàng)造，但是在設計的同時仍然需要保留與體現(xiàn)原始素材所包含的專屬歷史文化信息，這也是文創(chuàng)設計與一般設計的不同之處。學術性原則不僅可以體現(xiàn)文創(chuàng)產品的文化內涵，還可以保證文創(chuàng)產品的獨創(chuàng)性。

2.2 藝術性原則

文創(chuàng)設計需要遵守藝術性原則，帶給消費者美的體驗。消費者普遍希望所購文創(chuàng)產品在藝術層面有別于普通的日常生活用品，敦煌石窟飛天元素文創(chuàng)產品以豐富多彩的飛天圖像為依托，可以為消費者帶來視覺等多重感官的享受。敦煌飛天圖像繁多，設計素材基數(shù)較大，有利于設計師對其圖像進行提煉整合，并形成素材數(shù)據(jù)集群。飛天舒展婉約的姿態(tài)、翻飛飄動的帛帶、附屬的云氣流霞都給人以藝術美的享受，將這些圖像元素或寫實描摹、或抽象概括地進行二次設計，都能夠很好地反映敦煌石窟的文化藝術，同時也可以滿足當代消費者日益提升的審美需求。

2.3 實用性原則

在兼具學術性與藝術性以外，實用性也是文創(chuàng)設計需要遵守的重要設計原則。當前消費者在挑選文創(chuàng)產品時，十分看重產品的實用性，諸如辦公用品、日常生活用品等都是文創(chuàng)產品的熱門選購類型。用戶需求始終都是產品設計的根本依據(jù)，實用性原則需要設計師發(fā)揮自身的感受力與同理心，而不是單純關注產品的外觀美。以辦公用品為例，設計師應進行實際的翻轉體驗，以自身為受眾來感受所設計的產品是否能夠真正實現(xiàn)其功能，例如該產品是否能夠一定程度上提高工作的效率。

3 敦煌石窟飛天元素文創(chuàng)產品設計實踐

3.1 造型借鑒實踐

直接借鑒設計素材的造型與形象是文創(chuàng)產品常見的設計方式之一。中唐時期開鑿的榆林窟第15窟前室窟頂繪有兩身體量較大的飛天，其中南側者頭戴花冠，身佩瓔珞，體態(tài)豐腴，雙手執(zhí)笛吹奏，其飄帶翻卷飄揚，富有流動感與韻律感。該飛天整體造型雍容，極具裝飾感，是可借鑒的優(yōu)質文創(chuàng)設計基礎素材。筆者以具象寫實的線條勾勒飛天的身型，同時細致描摹了飛天的面容、發(fā)飾與周身裝飾。在原始圖像的基礎上，對飛天周身的飄帶與云氣進行二次設計創(chuàng)作，更好地襯托其莊重典雅的風格特征。馬克杯作為文創(chuàng)設計中的常見產品，具有價廉實用、圖飾鮮明等特點（圖1）。筆者將上述設計圖像賦予其上，同時加入描金等細節(jié)設計，打造出富有典型敦煌藝術特色的日常生活用品。

3.2 Q版處理實踐

將文物中的人物形象進行Q版或卡通化處理，是提升受眾對相關歷史文化接受度的良好舉措之一。元代開鑿的莫高窟第3窟北壁西側飛天，其形象豐圓可愛，神情活潑嬌憨，是Q版設計處理的天然圖像材料。該飛天面部圓潤，形似兒童，一手握長莖蓮花扛于肩上，一手上托蓮花花蕾，似疾行于云端。筆者運用富有彈性的線條、簡約淡雅的色彩，對其形象進行卡通化，設計出相應的Q版造型，并將此造型圖像應用于圓形胸針載體之上（圖2）。胸針作為輕齡化文創(chuàng)產品的代表類型，其設計注重裝飾性與趣味性，Q版飛天元素胸針不僅符合年輕人的審美趨向，也與當下流行的“國潮”文化相契合。

3.3 色彩轉化實踐

絢麗的色彩是敦煌飛天圖像的重要構成，相關文創(chuàng)設計既應該尊重原始壁畫中的配色，也應當根據(jù)實際情況進行相應的調整與變化。初唐時期開鑿的莫高窟第57窟北壁說法圖上部西側的飛天，其雙臂舒展，頭挽高髻，佩戴瓔珞，身環(huán)飄帶，自天空降下，姿態(tài)優(yōu)美靈動，周圍伴有云氣流霞，遺憾的是壁畫顏色剝落較為嚴重。筆者一方面參照同時期壁畫中的飛天配色，另一方面將自己的色彩設計理念融入其中。綜合推敲后，確定了一系列配色，如米黃（背景）、磚紅（衣裙）、紅藍相間（帛帶）、煙藍（流云）等。同時，基于紅藍基礎色對畫面飽和度進行調整，使畫面呈現(xiàn)莫蘭蒂色系（圖3）。設計完成后的圖像適宜染織于蠶絲絲巾上，其整體色調與絲織品相得益彰，使絲巾表現(xiàn)出寧靜安逸的風格。

3.4 構圖仿擬實踐

敦煌石窟壁畫中的飛天呈現(xiàn)多種構圖排列方式，其中部分構圖形式可直接應用于文創(chuàng)產品。初唐時期開鑿的莫高窟第322窟窟頂藻井外緣繪制了一圈飛天，其中北披四身飛天飄帶輕盈，演奏琵琶、箜篌等樂器，飛行于朵朵白云之上，姿態(tài)舒展悠閑，呈橫向構圖排列。筆者以綿軟柔韌的線條與清新簡明的色塊對此四身飛天進行二次設計，同時保留了原本的橫向構圖（圖4）。文具一直是文創(chuàng)設計中備受關注的產品類型，針對前述設計圖像，筆者挑選了直尺作為其載體。四身橫向排列的樂舞飛天依次出現(xiàn)在底色為金色的直尺上，在產品實用性以外兼顧了藝術性，開發(fā)出充滿活力朝氣的產品。

4 結語

飛天是敦煌藝術最具有代表性的視覺元素符號之一，其形象的演變過程體現(xiàn)了多種藝術的交流與融合，其線條、造型、色彩、構圖都是藝術設計的優(yōu)良素材。敦煌石窟飛天元素文創(chuàng)設計產品意在通過新穎的形式、富有趣味的造型、創(chuàng)新的設計理念，拉近敦煌文化與普通大眾間的距離。

敦煌石窟是影響力十分廣泛的文創(chuàng)設計IP，與之相關的文創(chuàng)產品具有非常良好的商業(yè)前景。其中，以壁畫裝飾紋樣（尤其是藻井紋樣）為設計元素的系列文創(chuàng)產品已獲得市場的高度認可。相對來說，飛天圖像同樣具備作為系列文創(chuàng)產品設計素材的必要條件。

通過設計實踐作品可以看出，敦煌石窟飛天元素文創(chuàng)設計具有良好的實際操作性，并且可以豐富敦煌石窟文創(chuàng)產品體系。其產品除具有文化藝術價值外，還具備可觀的商業(yè)價值。綜上所述，本項文創(chuàng)設計立足于敦煌石窟飛天圖像，最終致力于推動敦煌文化藝術的普及與傳承。

參考文獻

[1]鄭汝中，臺建群.敦煌石窟全集·飛天畫卷[M].香港：商務印書館（香港）有限公司，2002.

[2]趙聲良.飛天藝術：從印度到中國[M].南京：江蘇鳳凰美術出版社，2008.

[3]馬振龍，朱荔麗.從敦煌壁畫的藝術表現(xiàn)談現(xiàn)代平面設計[J].敦煌研究，2008（4）：54-58，116.