費元洪

2019年音樂劇真的熱了嗎？

在過去的2019年，音樂劇顯然熱了起來。無論演出數(shù)量還是觀眾數(shù)量，特別是媒體發(fā)聲量，都有了較大的提升。在經(jīng)濟面臨壓力的大環(huán)境下，音樂劇似有一枝獨秀的味道，而關(guān)于音樂劇產(chǎn)業(yè)即將崛起的論調(diào)也越來越多。

談及產(chǎn)業(yè)化，我們不禁要問：產(chǎn)業(yè)是誰組成的？是觀眾，是商業(yè)制作人，是創(chuàng)作者，還是政府？顯然所有因素都是相互依存而成立的，但核心因素無疑是觀眾，沒有一定的愛看音樂劇的觀眾基數(shù)，產(chǎn)業(yè)則不成其大。

那么，音樂劇的觀眾數(shù)量上來了嗎？以我的觀感，2018年以來的音樂劇熱度，主要來自兩個方面：一是類似《聲入人心》這樣的節(jié)目讓音樂劇明星“出圈”，帶動了音樂劇熱度和觀眾數(shù)量;二是民營企業(yè)的音樂劇制作數(shù)量增多，帶動了演出體量。而兩者所造成的音樂劇熱度，事實上是圈內(nèi)從業(yè)者與圈外媒體的共同愿望，圈內(nèi)人希望音樂劇行業(yè)贏得社會的更大關(guān)注，而媒體也在尋找下一個熱點——對于音樂劇究竟能熱多久，其實大家心里都沒有底。

如果對中國音樂劇浸泡的時間長一點，就會了解中國的音樂劇環(huán)境比任何國家都來得復雜，在產(chǎn)權(quán)關(guān)系、意識形態(tài)、政府管控、藝術(shù)教育等方面，都與西方環(huán)境大大的不同，不是簡單的商業(yè)模式可以解釋。因為長年身在此山中，我也已經(jīng)習慣了行業(yè)內(nèi)“報喜不報憂”的話語風格，所謂動機決定話語——話是說給誰聽的、目的是什么？是為了政府的褒揚、提拔、資助，還是為了投資機構(gòu)的持續(xù)投資？因為中國信息的圈層化，的確讓很多真相無法透明，于是除了要會做事，會“講故事”的能力，也很重要。

如果看看西方的戲劇產(chǎn)業(yè)化，基本有一個特點，那就是集聚——聚焦城市文化、聚集從業(yè)者與消費者。只有集聚才能在這個天性高風險和高回報的行業(yè)里降低運營成本，進而整體提升產(chǎn)業(yè)規(guī)模。

而微妙的是，為什么音樂劇是產(chǎn)業(yè)，話劇卻不是產(chǎn)業(yè)呢？這可能與音樂劇的藝術(shù)類型有關(guān)。音樂劇具有綜合性的藝術(shù)表現(xiàn)，能覆蓋更廣大的人群，傳遞音樂和舞蹈所獨有的抽象感動和引發(fā)觀眾的復購熱情。而話劇做不到這點，這是藝術(shù)基因的不同所致。而我們也不能因為國外音樂劇形成了產(chǎn)業(yè)，就認為中國的音樂劇產(chǎn)業(yè)也將順利達成，其實城市文化與市民消費的變革并沒有那么快和簡單。

如何判斷音樂劇是否真的熱了，只要看看這一年里，究竟哪部劇在同等條件下比以往賣得更好了、影響力更大了，就知道這部音樂劇熱沒熱了。以2019年我的觀察來看，沒有任何證據(jù)顯示非明星出演的音樂劇的票房有很大的起色，相反，因為戲更多了、票分流了，售票壓力反而更大了?？梢?，“音樂劇熱”要看熱的是什么，如果是明星熱了，音樂劇則只是一個載體而已。

長遠看，音樂劇產(chǎn)業(yè)是否有未來，作為業(yè)內(nèi)人士，我們也許要問如下幾個方面的問題：

1.真正好賣的內(nèi)容是否是自己的？——因為如果形成了引進IP的路徑依賴時，利潤空間其實已不在自己的掌控中。

2.在當前物價水平居高不下的狀態(tài)下，水漲船高的人力運營成本是否適合自制音樂劇的商業(yè)運營？看看日韓的音樂劇快速發(fā)展時期的運營成本以及和我們大眾的收入差距，就會明白我們的音樂劇制作成本已在高位運行。這健康嗎？

3.明星經(jīng)濟在當下已然成為一大產(chǎn)業(yè)，明星越來越多，細分到音樂劇領(lǐng)域指日可待，但這個產(chǎn)業(yè)卻也可能是破壞音樂劇體系化運營的建立的存在。韓國就是例證。當然明星制運營也是成立的，而且中國很可能步其后塵。

4.專業(yè)人才的儲備能否跟上產(chǎn)業(yè)發(fā)展的步伐？這問題是留給音樂劇教育的，顯然，目前音樂劇教育的師資力量、學生的專業(yè)度、演員的職業(yè)化程度都還不成熟，有待提高。

5.在有進劇場傳統(tǒng)的西方，年輕人進劇場卻越來越少，怎么確保戲劇傳統(tǒng)微薄的中國年輕一代會把進劇場變成習慣？換句話說，萬物互聯(lián)的全新時代會否占領(lǐng)舞臺藝術(shù)的社會功能？“輕決策”（廉價與隨時）的互聯(lián)文化是否會擊敗“重決策”（規(guī)定時間和地點以及高票價）的舞臺文化？如果像電影《頭號玩家》里那樣的虛擬娛樂成為現(xiàn)實，現(xiàn)實娛樂還需要存在嗎？

那么，音樂劇的產(chǎn)業(yè)化的標志是什么，產(chǎn)業(yè)化的定義又是什么？可能目前看起來，要等“大型的當?shù)卣Z言的或原創(chuàng)的音樂劇”興盛和長演之日才算實現(xiàn)。

如果以此來看世界上其他音樂劇發(fā)展得較好的國家和地區(qū)——法國和德奧是不是算有音樂劇產(chǎn)業(yè)？顯然還不能算。而日本其實是明治維新式島國產(chǎn)業(yè)復制道路;韓國則是韓流（原創(chuàng)）產(chǎn)業(yè)化。中國是如此與眾不同，又如此混雜，在中國音樂劇產(chǎn)業(yè)化進程的一個折射面是競爭，演員競爭、專業(yè)化人才競爭、劇院競爭，也許必須等到這些統(tǒng)統(tǒng)在中國炒火了，甚至無序了，才能反過來思考和踐行市場經(jīng)濟規(guī)律，即實現(xiàn)所謂的產(chǎn)業(yè)化。但有一點，在這個時代下，作為個體，無論是劇目制作，還是劇場運營，精耕細作是永遠不會錯的。核心觀眾永遠最珍貴。但我們絕不要奢望行業(yè)已在快速成長了，應該先確定建的塔下是否是沙。