錢雪嬌

如今，世界各地擁有非常多的珠寶設(shè)計師，從他們腦中迸發(fā)的靈感經(jīng)過碰撞能為我們帶來鬼斧神工的珠寶首飾，有些更能稱之為藝術(shù)品?？梢哉f，做一個珠寶設(shè)計師絕非易事，而做一個優(yōu)秀的珠寶設(shè)計師更是難上加難。

裝置藝術(shù)是一個“場地+材料+情感”的綜合展示藝術(shù)，裝置藝術(shù)家常常會將最普通的物品變成大型的裝置，創(chuàng)造出一個迷人的小世界，讓觀眾可以進入到這個小世界盡情地奇思妙想。而現(xiàn)在的裝置藝術(shù)，也儼然成為了世界藝術(shù)圈中最火熱、最活躍、最吸引眼球的一種藝術(shù)門類。

能成為珠寶設(shè)計師的很多，能做裝置藝術(shù)家的也不少，但既是一位珠寶設(shè)計師又是裝置藝術(shù)家的人卻為數(shù)不多，而恰好這次我們的采訪對象袁曉天，就是這為數(shù)不多之中的其中一人。

始于設(shè)計

袁曉天本身從藝經(jīng)歷比較跨界，從服裝設(shè)計、珠寶設(shè)計、繪畫再到裝置，一直是平面、立體、交叉工作的方式，如果你認為這種多元從藝的經(jīng)歷，如大多數(shù)藝術(shù)家一樣是從小便開始培養(yǎng)的興趣愛好，長大后理所當(dāng)然的從事藝術(shù)工作，那你就大錯特錯了。其實，從小熱愛藝術(shù)、學(xué)習(xí)繪畫的袁曉天，并沒有在大學(xué)本科學(xué)習(xí)藝術(shù)專業(yè)，而是選擇了英語專業(yè)。因為英語專業(yè)的原因，畢業(yè)后袁曉天便順理成章在紐約開啟了自己的留學(xué)生涯，就讀市場營銷專業(yè)。都說紐約有趣、有靈魂、有好看的皮囊，無論城市空間多么緊缺，紐約總會給藝術(shù)留一片空間，沒有人會對紐約的藝術(shù)性產(chǎn)生質(zhì)疑，獨有的“紐約文化”讓許多熱愛藝術(shù)的人為之向往。因為紐約的藝術(shù)館和畫廊都有著超高的探索價值，大都會博物館、現(xiàn)代藝術(shù)博物館、紐約藝術(shù)與設(shè)計博物館等都擁有全世界最精彩的館藏作品，你既可以看到最前衛(wèi)的當(dāng)代藝術(shù)，也可以品味出經(jīng)典作品的歷史魅力，因此這座城市也重新點燃了袁曉天心中的藝術(shù)夢想。當(dāng)然，也許冥冥之中一股力量也牽引著袁曉天和藝術(shù)的緣分，恰巧那時她在紐約的住所附近就是紐約藝術(shù)與設(shè)計博物館和現(xiàn)代美術(shù)館，袁曉天經(jīng)常會一邊看書一邊去美術(shù)館里尋找那個時期最優(yōu)秀的作品，而在美術(shù)館“散步”也似乎成為了她生活的一部分，在她看來自己的美術(shù)史知識就是由這個美術(shù)館建立起來的。她對藝術(shù)方面的興趣愈發(fā)濃厚，于是便申請了美國帕森斯設(shè)計學(xué)院的服裝設(shè)計專業(yè)。然而，在學(xué)習(xí)服裝設(shè)計的過程中，袁曉天逐漸覺得服裝追求的大多是當(dāng)季潮流，很多人穿過一季之后就不會再穿了，在她眼中服裝也就成了一種消耗品，而珠寶卻是一種可以傳承的藝術(shù)，承載了情感與記憶，于是便轉(zhuǎn)而開始學(xué)習(xí)珠寶設(shè)計。

在紐約求學(xué)的日子里，最讓袁曉天受益匪淺的是那里的教學(xué)方式，“在國外，老師會讓你學(xué)會如何獨立思考，更多教給你的是一種思維方式。如果我們要做一個關(guān)于設(shè)計的主題，老師會是一個引領(lǐng)者的角色，引導(dǎo)你去獨立的完成這個作品”。就這樣，在紐約待了差不多七年的時間，因為家人，袁曉天選擇回到國內(nèi)發(fā)展。當(dāng)被問到，離開這座藝術(shù)無處不在的城市會后悔嗎？袁曉天淡然地表示，“相比之下，雖然紐約各方面的藝術(shù)環(huán)境更好，但我覺得藝術(shù)哪里都可以做”。于是我們可以看到，回國后的袁曉天在2018年創(chuàng)立了自己的同名獨立設(shè)計師珠寶品牌TIANNA YUAN art jewel。品牌流暢的概念形式和詩意的設(shè)計方法，已成為她的標志。除此之外，她還通過建筑般的結(jié)構(gòu)和極簡的線條，不斷探索金屬材料的純凈和天生的優(yōu)雅。在她看來，珠寶不僅僅是設(shè)計的對象，更是敘述故事與情感的可穿戴的藝術(shù)。而對于自帶能量場的靈性珠寶，袁曉天也有自己的一番見解，“千百年來在地下經(jīng)歷高溫高壓是每一顆寶石形成的必經(jīng)之路，或生于炙熱的巖漿中，或生于大陸板塊的擠壓中，是自然界最寶貴的結(jié)晶?！妒ソ?jīng)》、《一千零一夜>等許多古老的書籍里都記錄著對于寶石的各種傳說，我相信這大自然的寶藏必是凝結(jié)著能量，傳遞給每一個佩戴寶石的人?！?p>

01《蝴蝶效應(yīng)》，不銹鋼，尺寸可變，2019

02《自由之路》細節(jié)圖

03《自由之路》，不銹鋼，30m，2019

陷于裝置

除了創(chuàng)立自己的品牌，回國后的袁曉天結(jié)婚，生子，讀研樣樣不落。讀研期間師從何多苓的她，選擇主攻裝置藝術(shù)方向。之所以做出這樣的選擇，一是因為珠寶設(shè)計師的背景讓她對金屬的了解、對溫度的控制以及對火的拿捏會更加游刃有余;二是她迷戀裝置對材料的不設(shè)限和表現(xiàn)形式的自由。當(dāng)然，在紐約時美國人的開拓精神也深深影響著袁曉天做出這個選擇。她表示，千萬不要因為年齡而給自己下定義，只要你開始去做，那么永遠不會晚，現(xiàn)在就是最好的開始。袁曉天是一個很少給自己下定義的人，她想做什么就會竭盡全力去做到。比如在做珠寶時，因為會考慮到市場的原因，有時她不得不把自己局限在一個框框里，創(chuàng)作上難免缺乏新意。這時如果換個角度和思維，去做一些純藝術(shù)的東西，也許會帶來意想不到的效果，比如裝置藝術(shù)，在袁曉天眼中，它和珠寶可謂是相輔相成。

前不久，在成都藍頂藝術(shù)區(qū)D空間舉辦的《痕跡》跨界展覽，袁曉天就第一次以裝置藝術(shù)的形式八展。裝置《女性的自由之路將通向何處》是由一系列裝置作品自稱，全部采用了工業(yè)用的金屬絲網(wǎng)作為材料，用火作為媒介去書寫（灼燒）和作畫。這種材料看起來柔弱但其實非常堅韌，迎合了她對女性本身的思考。這種思考帶著女性意識與性格表征的意味，在作品《自由之路》里，袁曉天用灼燒方式在金屬絲網(wǎng)上書寫出上百位在歷史上各個領(lǐng)域留下印記的杰出女性的名字，包括科學(xué)家、作家、藝術(shù)家、政治家等等。袁曉天說：“我的自由之路作品上前52位女性是諾貝爾獎獲得者，自1901年諾貝爾獎首次頒發(fā)以來，一百多年過去了，截至2018年才有52位女性獲獎?wù)?，獲和平獎的女性有17位，獲文學(xué)獎的女性有14位，而獲得過諾貝爾科學(xué)獎和醫(yī)學(xué)獎的加起來只有十多位女性，包括中國的屠呦呦。女性獲獎?wù)卟蛔阋怀?，但是其中也有獲得兩次諾貝爾獎的女性瑪麗·居里?！?/p>

第一個被灼上去的名字是埃莉諾·奧斯特羅姆，歷史上首個獲得諾貝爾經(jīng)濟學(xué)獎的女性（2009年）。另外，這上面還有一位女詩人維斯瓦娃·辛波斯卡，1966年獲得諾貝爾文學(xué)獎，她是袁曉天最喜歡的女性之一。辛波斯卡一直在強調(diào)對于世界的“我不知道”的態(tài)度，她有一句很有意思的文字：“在詩歌語言中，每一個詞語都被權(quán)衡，絕無尋?；蛘Ｖ?。沒有一塊石頭或一朵石頭之上的云是尋常的。沒有一個白晝和白晝之后的夜晚是尋常的?？傊?，沒有一個存在，沒有任何人的存在是尋常的?！痹瑫蕴煺f，“她關(guān)注的都是從微小世界出發(fā)去看（審視）宏觀。這也是我創(chuàng)作的方向?！?/p>

在諾貝爾獎獲得者長長的名單中，52位女性獲獎?wù)叩拿炙加没饦専粕先?，像是某種刻骨銘心的鐫鑿。30米長的金屬絲網(wǎng)，200多位女性的名字占據(jù)了12米長的尺幅，“這個女性名單會很長，也許是一生的項目。我在找尋女性藝術(shù)家的過程中，發(fā)現(xiàn)無論詩人、藝術(shù)家或其他領(lǐng)域，留下痕跡的女性都太少了，但我會一直尋找下去，因為留下痕跡的女性一定會越來越多。當(dāng)然，我也試圖通過作品讓女性重新思考自我的存在，如何實現(xiàn)自我?！痹瑫蕴炱诖臓顟B(tài)是自由的，就像大多女性向往的一樣。在制作《女性的自由之路將通向何處》-與二的過程中，她做了非常多的前期實驗，利用火焰不同的部位進行金屬絲網(wǎng)的燒灼。也許正因是珠寶設(shè)計師的緣故，她十分注重對線條的使用和表達。由線條的漫漶、流動而生出的樣態(tài)、形狀，具有生長的美感與浪漫主義的色彩，這成為作品迷人的“聲音”。

而袁曉天另一件作品《蝴蝶效應(yīng)》，同樣是金屬絲網(wǎng)被制成有楞面有折痕并被翻成蝴蝶狀的裝置，女性寫的詩歌鏨燙其上，形狀隱喻“蝴蝶效應(yīng)”，“褶皺”的處理她使用了很多方法，運用工具進行全手工制作。甚至故意保留手工褶皺的毛邊感和“不精準”，這依賴于她對“美麗”的自然感知。

01 Bon voyage遠航系列，18k金大溪地珍珠戒指

02 Aria詠嘆調(diào)18k金全手工胸針

03 Moonlight月光馬貝珍珠18k金戒指

忠于內(nèi)心

無論是珠寶品牌還是裝置作品，袁曉天都帶有強烈的個人風(fēng)格，她希望能將這種風(fēng)格發(fā)揮到極致，傳達出一種自己的審美理念。做藝術(shù)就是一個和自己做斗爭的過程，袁曉天這樣理解，但因為熱愛，即便痛苦也是享受的痛苦?！爸挥胁粩嗪妥约憾窢?，做各種各樣的實驗，你才能創(chuàng)作出更好的東西?！痹瑫蕴煺J為每個人都應(yīng)該尋找自己喜歡的東西，比如什么類型的音樂、繪畫、文學(xué)作品、顏色等等，當(dāng)你找到之后將它們?nèi)诤显谝黄?，自然而然你會發(fā)現(xiàn)自己是一個怎樣的人，同時在這個過程中尋找到自己的風(fēng)格。袁曉天喜歡聽音樂，以聽偏古典的純音樂為主，特別是在創(chuàng)作時更會以此來激發(fā)靈感。就像袁曉天現(xiàn)在正在創(chuàng)作的2020年春夏珠寶新品，就是以一首名為《鏡中鏡》的曲子為主題，曲中混合了大提琴和鋼琴兩種質(zhì)感的音樂，大提琴的深沉與鋼琴的晶瑩清澈，兩者一高一低的回旋交織、纏綿，流動、純粹中又帶有讓人不容忽視的力量。而袁曉天便以這兩種質(zhì)感為靈感在新的設(shè)計中運用到了兩種不同的材質(zhì)去做對比，再加上一些線條去表達她從這首曲子中所感受到的東西?！坝袝r候，我會反復(fù)地去聽一首曲子，然后把我所領(lǐng)悟到的東西進行一些理性的分析后融入到珠寶和裝置作品里。”

生活中的袁曉天，朋友都評價她是“活在自己世界里的人”。只要一做展覽或是在一個時間截點需要完成一項工作，袁曉天便會廢寢忘食地沉浸在自己的天地里。但有了孩子之后，這一點似乎在她身上發(fā)生了變化，即使再忙，袁曉天每天也會抽出一段時間認真且高效地與孩子相處，因為她深知陪伴是最長情的告白，父母的陪伴才是對孩子最好的愛。而拋開母親的身份，袁曉天特別喜歡逛街，經(jīng)常會發(fā)現(xiàn)一些有趣的材料，比如裝置作品的金屬材料就是她在機電市場里發(fā)現(xiàn)的寶貝。“買回來試一試，說不定哪天就會有新的想法出現(xiàn)”。在采訪的尾聲，問及袁曉天下一步的計劃，她溫婉一笑地表示，就是專心做好珠寶和裝置藝術(shù)，腳踏實地一步一步地前進，畢竟真正的藝術(shù)，永遠在探索的路上。