中國(guó)繪畫立足于傳統(tǒng)的中國(guó)文化思想，畫者在自然中感受自然，注重個(gè)人情感的抒發(fā)。中國(guó)繪畫具有濃厚的人文精神，有別于以理性科學(xué)為主導(dǎo)的西方繪畫。魏晉南北朝時(shí)期“玄學(xué)”之風(fēng)的興盛促使中國(guó)畫的發(fā)展無(wú)論是技法還是理論都達(dá)到了新的高度，人文精神得到充足的體現(xiàn)。本文分別從繪畫理論、“寫意”的表現(xiàn)手法、筆墨的變化三個(gè)方面闡述魏晉南北朝時(shí)期中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的人文精神，以期提高人們對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的認(rèn)知程度，加深對(duì)人文精神的內(nèi)涵理解，弘揚(yáng)中華民族傳統(tǒng)文化。

中國(guó)有著傳統(tǒng)小農(nóng)社會(huì)的歷史背景，人民崇尚中庸之道、滲透著人文精神，注重情感表達(dá)。中國(guó)傳統(tǒng)書畫講究天人合一，人在自然中感悟自然，表達(dá)思想、情感、意趣和志向。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫作品中滲透了中國(guó)傳統(tǒng)的儒釋道的思想以及人文精神，對(duì)當(dāng)今繪畫研究發(fā)展仍具有重要的現(xiàn)實(shí)意義。魏晉南北朝時(shí)期作為中國(guó)傳統(tǒng)繪畫發(fā)展的重要時(shí)期，士大夫們從傳統(tǒng)的儒家思想的束縛中解脫出來(lái)，高山流水、蘭亭集會(huì)、闊談老莊、蔑視禮法，形成了獨(dú)特的魏晉風(fēng)尚，這一時(shí)期藝術(shù)發(fā)展尤其是美術(shù)取得了重大成就，他們的言行談吐、風(fēng)格氣度、詩(shī)賦畫論等都是中國(guó)畫人文精神的重要組成部分，對(duì)后世的繪畫風(fēng)格及思想產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

一、畫論中的人文精神

魏晉南北朝時(shí)期由于政局的動(dòng)蕩和戰(zhàn)亂的影響，傳統(tǒng)的思想禁錮被打破，人們對(duì)個(gè)體的自由和人格尊嚴(yán)的追求，促使了魏晉玄學(xué)的誕生。在魏晉玄學(xué)的影響下，士大夫們崇尚自然、率真灑脫、超然物外、風(fēng)流自賞的魏晉風(fēng)度促使這個(gè)時(shí)期文藝美學(xué)發(fā)展到一個(gè)新的高度，各種書論、畫論等新的思想觀點(diǎn)的出現(xiàn)使得藝術(shù)領(lǐng)域得到前所未有的發(fā)展。

中國(guó)古代美學(xué)“天”“人”“自然”“藝術(shù)”的范疇是共同發(fā)展、相輔相成的。中國(guó)繪畫無(wú)論表現(xiàn)對(duì)象是自然還是社會(huì)，終歸落足于人的生活，是生活美的反映，魏晉南北朝的畫論借助人物品藻的概念闡述美的本質(zhì)。顧愷之借人物品藻提出“傳神寫照”“遷想妙得”的美學(xué)范疇，注重人物的精神面貌，表現(xiàn)人物的性格特征和內(nèi)在深度，并在《洛神賦》中進(jìn)行了繪畫實(shí)踐。王微在《敘畫》中也將此觀點(diǎn)延續(xù)到山水畫的創(chuàng)作實(shí)踐中去。謝赫《古畫品錄》中將“氣韻生動(dòng)”置于首位，不僅發(fā)展了論顧愷之“傳神論”，更將此前散亂、模糊的思想系統(tǒng)化、明確化，這是人文精神的重要體現(xiàn)。竹林名士嵇康“應(yīng)美之口，絕于甘境”，將人物品藻引向神、骨、肉多層次的引導(dǎo)，以及對(duì)神情和氣質(zhì)的把握，由此確定了中國(guó)畫“傳神”的定性位置，并成為整個(gè)中國(guó)畫的品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)。后世理論即使經(jīng)過(guò)文化豐富性和多樣性的發(fā)展，也都圍繞著繪畫表現(xiàn)人物精神之美的范疇。

中國(guó)畫論透露出對(duì)人生命的重視、追求和美學(xué)上“人的覺(jué)醒”，人文精神的表現(xiàn)始終與中國(guó)傳統(tǒng)文化緊密相連，與西方科學(xué)理性的精神相比，更加連綿不絕、富有生命力，不會(huì)輕易斷層與變異。

二、“以形寫神”的人文精神

中國(guó)傳統(tǒng)文化“天人合一”的思想，使得傳統(tǒng)繪畫從魏晉南北朝時(shí)期開始從“形似”走向“神似”。東晉顧愷之率先提出了“傳神寫照”“遷想妙得”的繪畫理論，南齊謝赫的“六法”又將“氣韻生動(dòng)”放在首位，宗炳的又提出“言外之象”等。要想達(dá)到“神似”的傳神效果就要靈活地進(jìn)行“形似”的描繪。謝赫論衛(wèi)協(xié)時(shí)曾說(shuō)到：“雖不該備形妙，頗得壯氣?！碧K軾說(shuō)“妙在似與不似之間”，這體現(xiàn)出“神似”不僅是中國(guó)畫家的審美標(biāo)準(zhǔn)，更是最高的審美追求。

“神”就是“精神”“神態(tài)”，也可以理解為哲學(xué)當(dāng)中的“神韻”，它并不是純粹抽象的概念，而是畫家對(duì)自然、社會(huì)、人情、時(shí)代等深刻的觀察體驗(yàn)之后，加上自身的文化底蘊(yùn)、氣質(zhì)精神，上升到精神層面的韻味風(fēng)采。元代畫家倪瓚曾說(shuō)：“余之竹，聊以寫胸中逸氣耳?！苯鷮W(xué)者陳師曾認(rèn)為所謂的“逸氣”，就是一種超世界超社會(huì)的思想，脫離物質(zhì)的束縛，發(fā)揮自由的情致。由此可見，“逸氣”可以看作是“神韻”的一個(gè)方面。如謝赫在評(píng)價(jià)陸探微時(shí)說(shuō)：“窮理盡性，事絕言象。包前孕后，古今獨(dú)立，非復(fù)激揚(yáng)所能稱贊。但價(jià)重之極乎上，上品之外，無(wú)他寄言，故屈標(biāo)第一等?！笨梢婈懱轿⒌睦L畫不僅技藝精湛，還突破了對(duì)外形單純描摹的限制，同時(shí)準(zhǔn)確把握了事物內(nèi)在的精神氣質(zhì)，說(shuō)明了畫家對(duì)“神韻”獨(dú)到的理解，此處“以形寫神”的人文精神體現(xiàn)得淋漓盡致。

綜上所述，“以形寫神”不單單是一種繪畫技法的要求，還是在對(duì)所描繪的客觀物體形象了然于心的基礎(chǔ)上充分的主觀情感抒發(fā)，融合自身文化修養(yǎng)氣質(zhì)，展現(xiàn)出獨(dú)特的精神韻味，其既是一種表現(xiàn)手段，又是一種審美追求。

具體而言，“以形寫神”源于中國(guó)傳統(tǒng)儒家、道家的融合，畫家超然物外，使繪畫在風(fēng)貌上具有一種玄遠(yuǎn)幽深的哲學(xué)氣質(zhì)?！耙孕螌懮瘛痹诰唧w表現(xiàn)上，講究虛實(shí)變化，如陸探微“筆跡周密”的密體，又如張僧繇“筆才一二，象已生焉”的疏體，其線條變化婉轉(zhuǎn)安逸，與道家主張“虛靜”的思想如出一轍。顧愷之《女史箴圖》講述勸誡宮中婦女的道德規(guī)范，通過(guò)對(duì)貴族生活的描寫展現(xiàn)人物的風(fēng)采，這體現(xiàn)儒家所倡導(dǎo)的“入世”思想，對(duì)人民“仁、義、禮、智、信”道德倫理觀的呈現(xiàn)，對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的關(guān)注與描繪?！皶成裎虻馈钡牡兰宜枷牒汀敖?jīng)世致用”的儒家思想融會(huì)其中，使得畫家擺脫了時(shí)間、空間的限制，超脫了對(duì)客觀物象表面的描繪，但又落足于社會(huì)現(xiàn)實(shí)，以獲得更大的藝術(shù)自由，加之畫家自身的文化底蘊(yùn)、學(xué)識(shí)修養(yǎng)，個(gè)性表現(xiàn)等，畫家最大限度地發(fā)揮想象力，形成自己的創(chuàng)作意識(shí)，創(chuàng)造出富有精神價(jià)值的藝術(shù)作品。從這點(diǎn)可以看出，相較于西方的現(xiàn)實(shí)主義繪畫，中國(guó)的傳統(tǒng)繪畫更能體現(xiàn)強(qiáng)烈的人文主義精神。

三、筆墨變化中的人文精神

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫由于工具的特殊性，不同于西方繪畫立體寫實(shí)的形態(tài)特征，所呈現(xiàn)出來(lái)的畫面更具有抒寫性和表現(xiàn)性。

對(duì)于中國(guó)畫所追求的“寫意”“神似”來(lái)說(shuō)，筆墨無(wú)疑是最好的表現(xiàn)手段。不同的材料制作出來(lái)的筆有不同的特性，狼毫剛健、羊毫細(xì)軟、雞距有彈性，再加上不同的用筆方式，或鉤、或挑、或皴、或染，勾勒出輕重緩急、剛?cè)岵?jì)、錯(cuò)落有致、粗細(xì)不一的各種線條。畫家通過(guò)不同線條的性質(zhì)，模擬不同物體的質(zhì)感，山的俊挺、水的柔和、石的堅(jiān)硬等，都可以表現(xiàn)得淋漓盡致。不僅如此，墨法干、濕、重、淡、清的結(jié)合運(yùn)用可以進(jìn)一步加強(qiáng)對(duì)表現(xiàn)對(duì)象的生動(dòng)刻畫。

筆墨除了單純的技法運(yùn)用，更重要的是對(duì)畫家思想感情的表達(dá)。正如“骨法用筆”，說(shuō)明線條不單單只是描摹對(duì)象的輪廓，它本身就具有一種抽象的形式美。畫家利用線條的力度、節(jié)奏、氣勢(shì)、韻律等，不僅可以表現(xiàn)出雄偉的氣勢(shì)、靈動(dòng)的節(jié)奏感、無(wú)盡幽深的神韻，而且可以表達(dá)出作者自己的意趣志向、創(chuàng)作心境。閑適時(shí)運(yùn)筆輕緩、鉤皴兼?zhèn)?激昂時(shí)潑墨揮毫、氣吞山河;靈感突降時(shí)，寥寥數(shù)筆，躍然于紙;心中憂苦時(shí)，明月相伴，揮灑無(wú)盡愁思。此時(shí)筆墨就是畫家的心緒，相比于素描油畫而言，筆墨的運(yùn)用更為方便快捷，頃刻間的便可揮灑而出，作品更具有感染力。

除此之外，中國(guó)畫也有著細(xì)致而層次分明的描繪。顧愷之的《洛神賦圖》用筆古樸細(xì)勁、深沉凝重，先用細(xì)線勾勒輪廓，在逐步渲染著色，既沒(méi)有皴法，也沒(méi)有點(diǎn)苔，其采用凹凸法，更加真實(shí)地展現(xiàn)出山石明暗的立體感?！堵迳褓x圖》的線描工細(xì)勻整，幾乎沒(méi)有粗細(xì)輕重緩急的變化，而是利用不同彎曲程度的線條表現(xiàn)物體的質(zhì)感和動(dòng)態(tài)，衣紋褶皺合乎人體形態(tài)，靈動(dòng)又不失沉穩(wěn)，現(xiàn)實(shí)性寓于造型手法中。時(shí)人評(píng)“筆意如春云浮空，流水行地，皆出自然。”后世稱之為“高古游絲描”。由此可見，筆墨看似是繪畫技法，實(shí)際上是畫家思想觀念、生活閱歷、個(gè)性彰顯、文化底蘊(yùn)的綜合體現(xiàn)。中國(guó)傳統(tǒng)的筆墨繪畫技法是人文精神表現(xiàn)的重要工具和載體。

（寶雞文理學(xué)院）

作者簡(jiǎn)介：李媛琪（1996-），女，河南洛陽(yáng)人，碩士，研究方向：學(xué)科教學(xué)（美術(shù)）。