朱晨

“抽象”在《漢語大字典》中的解釋主要意思有四種：一、將復(fù)雜物體的一個或幾個特性抽出去而只注意其他特性的行動或過程。二、將幾個有區(qū)別的物體的共同性質(zhì)或特性形象地抽取出來或孤立地進行考慮的行動或過程。 三、不具體；籠統(tǒng)。四、因無形而看不見的?？梢钥闯觥俺橄蟆币辉~在漢語語境中包含的是思考或行動的一個過程，和具體、有形能見的相對應(yīng)的意義。

從這角度來看紛繁復(fù)雜的藝術(shù)造型中的“抽象”，其意義幾乎涵蓋所有角落。無論東方還是西方的造型藝術(shù)都離不開抽象的造型語言：二維造型中的點線面、色相色度、明暗強弱；三維造型里的長寬高、面積體積、肌理質(zhì)感等。這些造型語言本身就是人類在現(xiàn)實自然和社會環(huán)境物像中里抽象出來的。只是，抽象的造型元素會在不同的歷史進程中，因題材內(nèi)容、風俗習慣、審美偏好，而展現(xiàn)出不同面貌風格。比如，原始造型單純古樸；夏商周造型凌厲詭魅；秦漢造型磅礴雄壯；隋唐雍容華貴；宋代溫婉細膩……此時抽象的造型元素會披著具象的外衣或赤露本色來表現(xiàn)自己，類種可謂繁復(fù)多樣，彰顯著每個時代的風貌。

中國傳統(tǒng)雕塑造型中雖無“抽象”之說，卻有抽象之道，抽象之器。溯流求源其中蘊含的“抽象”，目的是為了更好的認識傳統(tǒng)，為當代造型藝術(shù)創(chuàng)作提供更好的前瞻。本期以傳統(tǒng)雕塑中的“抽象”說為引，邀請幾位專家學(xué)者，以各自觀點進行解讀，探討藝理之趣的同時，期以引發(fā)讀者更多的思考。

具象與抽象是當代藝術(shù)中兩個相對應(yīng)的概念和不同的造型手法。具象是指具有對象實體的可被感知的形象，從具體的物象中抽離出不能被人的感官所直接把握的形體，那我們就會說這是一件抽象的藝術(shù)作品。今天我們用具象和抽象來表述藝術(shù)作品的時候，往往僅指藝術(shù)作品的外部造型，如果要來討論這件作品的內(nèi)涵，那我們又會從心理學(xué)或者社會學(xué)的范疇來展開。

但是在中國傳統(tǒng)藝術(shù)中并沒有具象與抽象的概念，中國傳統(tǒng)藝術(shù)中的“象”字不僅是形態(tài)、樣子，還包括作品的氣象和內(nèi)在的意境?！按笙鬅o形”是說一個物體的形除了表象的形體之外，還要體現(xiàn)其內(nèi)在的氣象與境界，這個“無形”的概念并不是表示沒有形，而是說外形已經(jīng)具有超越個體形象或某一類物象的寬博的氣象或者精神內(nèi)涵?！墩撜Z·為政》中有“君子不器”之說，何謂“器”？《易經(jīng)·系辭》稱：“形乃謂之器”，器物就是具有某一固定形體的物件?！熬硬黄鳌笔钦f作為君子不能如器物般為某類物件所雍，而是要超越這個形體具有寬博的氣象，因此與“大象無形”同意，說明只有超越了具體的形器之限，才能顯現(xiàn)出宏大的氣象。

與之相應(yīng)，中國傳統(tǒng)藝術(shù)中還有一個相關(guān)的概念，就是“真與實”，今天我們說作品的寫實，更接近于具象的意思，即表現(xiàn)了物象的具體形象，因此具象的作品有時我們就稱之為寫實的作品。但是中國藝術(shù)中的“實”不僅是落在外形上，更多的是表示形體背后所具有的真實的內(nèi)涵，因此傳統(tǒng)藝術(shù)中有一個重要的表現(xiàn)手法——“寫真”?！罢?，不虛假也”。（《玉篇》）“真者，精誠之至也。不精不誠，不能動人”。（《說文》）寫真的手法是通過寫形抓住事物內(nèi)在的真實所在、精神氣質(zhì)來打動觀者，如果能做到，即符合傳統(tǒng)關(guān)于真實的概念。比如佛像，我們稱之為造像，是指按照佛教教義造出相對應(yīng)的形象來。但是《金剛經(jīng)》中說：“應(yīng)無所住，而生其心”，無所住即不住于佛的外相，只有空一切相，才能達至佛的真意。因此，鐫造佛像時并不是只造一個佛的樣子，最重要的是創(chuàng)造佛“無所住”的境界，這種表現(xiàn)內(nèi)在本質(zhì)的直指才是中國傳統(tǒng)藝術(shù)所要體現(xiàn)的真實。

也正因為中國傳統(tǒng)藝術(shù)強調(diào)內(nèi)在的真實性，因此也就無關(guān)乎所謂造型的具象與抽象，無論是具有我們今天所認為的抽象性的三代石器、玉器、青銅器及其紋飾；還是具有具象性的人物、動物、山水景物等等，都不是僅落在物象的外形上，目的都是為了體現(xiàn)其精神實質(zhì)，并且不同物體所要表達的內(nèi)涵是一致的，就是天地人三才之道。

所以在此我們來講中國傳統(tǒng)雕塑的抽象，不應(yīng)是指其造型的抽象，而應(yīng)強調(diào)其內(nèi)在的抽象因素，這種抽象因素可體現(xiàn)在理念的抽象和表現(xiàn)手法的抽象上。

“孔德之容，惟道是從。道之為物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；……”。（《道德經(jīng)》）這是說道存在于一切物之中，是一種不可名狀的恍惚狀態(tài)，深遠而不可得見，物體在不斷的運行分離聚合中形成了無窮無盡的物象，“道生一，一生二，二生三，三生萬物”，萬物又皆具有道性。道所具有的一統(tǒng)性、根原性、存在的廣泛性和發(fā)展的無限性，使得中國傳統(tǒng)藝術(shù)始終以表現(xiàn)事物的道性來體現(xiàn)對生命生生不息的永恒追求。在傳統(tǒng)藝術(shù)理念上首先體現(xiàn)為時空的一體。中國傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)出很強的整體關(guān)照，認為宇宙是一個循環(huán)往復(fù)的動態(tài)系統(tǒng)，“四方上下為宇，古往今來為宙”。時空的一體產(chǎn)生了與之對應(yīng)的天人合一觀， 藝術(shù)創(chuàng)作始終以體現(xiàn)這一理念為目標。“若夫乘天地之正，而御六氣之辯，以游無窮者，彼且惡乎待哉”。（《莊子·逍遙游》）

中國傳統(tǒng)藝術(shù)的另一抽象因素是以“傳神”作為基本的審美追求，核心命題是“以形寫神”“氣韻生動”?！爱嬛疄橛么笠印Ｓ斓刂g者萬物，悉皆含毫運思，曲盡其態(tài)，而所以能曲盡者，止一法耳。一者何也？曰：‘傳神而已矣”。（鄧椿《畫繼》）中國傳統(tǒng)雕塑相比于今天更注重傳神與氣勢的表現(xiàn)，也以“氣韻生動”作為其品評的標準。

中國傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)手法的抽象因素中“寫”是其重要的特征之一。當有人問清代畫家王石谷如何是士人畫，他說；“一‘寫字盡之，此語最為中肯。字要寫，不要描，畫亦如之，一入描畫，便為俗工矣”?！皩憽笔亲钪敝溉诵模钪苯颖磉_藝術(shù)家心性的表現(xiàn)手法?！暗斗ㄈ绻P法”，（黃賓虹語）傳統(tǒng)雕塑在鐫刻時也同樣采用了“寫”的方法，因此可以表現(xiàn)出緊勁連綿、神全氣慣、刀盡意在的傳神之作。

線是人類視覺中最簡潔的形式，是對事物象狀和本質(zhì)高度提煉后的表達。中國藝術(shù)將“線”的“簡易之道”充分發(fā)揮在各種藝術(shù)形式之中。所有的中國藝術(shù)都具有線的特性，傳統(tǒng)雕塑的根源性使得“線性”特征也成為了其重要的抽象因素。并且，許多古代雕塑家的畫家身份、傳統(tǒng)雕塑的粉本特性、時空表現(xiàn)中的塑繪并用等等，也使得“塑繪一體”成為了傳統(tǒng)雕塑的重要抽象因素之一。

綜上所述，中國傳統(tǒng)雕塑中原本沒有具象與抽象的概念，今天我們來討論傳統(tǒng)雕塑的抽象表現(xiàn)，是講其所具有的抽象因素，其中包括抽象的理念和抽象的表現(xiàn)手法。他們不僅是在雕塑的外部造型上，更是以表現(xiàn)作品的意境和內(nèi)在的氣韻為主要目的?？梢愿艣r為道與藝、時與空、神與形、寫與真、線與體、塑與繪等多個對應(yīng)關(guān)系。如果能夠厘清這些抽象的因素，將有助于我們更好的以傳統(tǒng)藝術(shù)的理念來進行當代雕塑的建構(gòu)與表現(xiàn)。