10月1日- 2日，由上海歌劇院創(chuàng)排的原創(chuàng)歌劇《田漢》特別選擇國慶的“正日子”與觀眾正式見面，向祖國獻(xiàn)禮。首場演出，上海歌劇院院長、著名指揮家、鋼琴家許忠執(zhí)棒上海歌劇院交響樂團(tuán)，激情的演繹與韓蓬（飾演田漢）、宋倩（飾演安娥）等上海歌劇院的歌唱家們激情澎湃的演唱相得益彰，令人難忘。第二日，上海歌劇院青年指揮家張誠杰與上海歌劇院交響樂團(tuán)配合默契。于浩磊、徐曉英飾演的田漢、安娥也給人留下了深刻印象。在國慶日，共祝祖國繁榮富強(qiáng)……

“是誰發(fā)明了戲劇，這真是個好主意，千百人聚集在劇場，經(jīng)歷人生離合悲喜。”這是上海歌劇院原創(chuàng)民族歌劇《田漢》一幕二場中的一段合唱，戲劇情景是留學(xué)日本的田漢，為了給遭受大災(zāi)的中國華北募捐，六天時間寫就了話劇《靈光》，上演當(dāng)天，劇場內(nèi)觀劇的人們演唱了這段場景性合唱。世界文明史數(shù)千年之久，到底是誰發(fā)明了戲劇已無從精準(zhǔn)考證，但千百年來有多少人熱愛并投身于戲劇的創(chuàng)作和演出，早已不計其數(shù)。在中國現(xiàn)代戲劇發(fā)展的歷史上，田漢是一位豐碑級的大家。田漢本名田壽昌，湖南省長沙縣人。劇作家、文藝批評家、文藝活動家，中國現(xiàn)代戲劇三大奠基人之一，“田漢”是其使用最普遍并伴其終身的一個筆名。1934年，田漢為電影《風(fēng)云兒女》主題歌《義勇軍進(jìn)行曲》創(chuàng)作的歌詞，后來成為中華人民共和國國歌的歌詞。上海歌劇院民族歌劇《田漢》，正是以田漢早期生平經(jīng)歷創(chuàng)作的一部歌劇作品。

《田漢》作為2019年度中國民族歌劇傳承發(fā)展工程重點扶持劇目之一，于2020年10月1日、2日兩天，首演于上海大劇院。本劇作曲吳粵北，編劇盛和煜，指揮許忠、張誠杰，導(dǎo)演張曼君。主演韓蓬、宋倩、于浩磊、徐曉英等。恰逢國慶日首演歌劇《田漢》，更具一番雙重的紀(jì)念意味。

以田漢這樣的戲劇大家作為主人公創(chuàng)作歌劇，主題離不開“戲劇”。無論是劇名主角田漢，還是劇中出現(xiàn)的主要人物安娥、周信芳，甚至虛構(gòu)的曾明軒等，都與田漢的“戲劇”生涯密切相關(guān)。歌劇《田漢》以類似章回體小說的結(jié)構(gòu)展開，每場都有對應(yīng)的小標(biāo)題，意在對本場戲劇內(nèi)容進(jìn)行總括和提示。劇中的戲劇事件以時間為序，事件之間并非緊密相連，而是具有一定的時間跨度。但是從大的結(jié)構(gòu)上來說，全劇集中展現(xiàn)的是田漢從青年離開家鄉(xiāng)東渡日本留學(xué)，后回國在上海創(chuàng)辦南國藝術(shù)學(xué)院，至抗戰(zhàn)爆發(fā)，完成《義勇軍進(jìn)行曲》歌詞為止。這一階段是田漢從一個熱愛戲劇的青年，逐步成長為一名成熟的、為中華民族解放而書寫的劇作家的歷程，而對于田漢這樣的人而言，成長成熟的階段至關(guān)重要。

開場序曲約4分鐘左右，全劇的所有戲劇音樂動機(jī)均在其中有所展現(xiàn)。其中包括了全劇音樂主導(dǎo)動機(jī)，有浪漫主義的弦樂合奏如油菜花主題、二幕三場的四重唱等，也有戰(zhàn)爭的殘酷以及中華民族抗戰(zhàn)到底的決心和勇氣，而《義勇軍進(jìn)行曲》的旋律在其中隱約可辨。

舞臺視覺空間可謂一景到底。從觀眾席正面看過去，為由近及遠(yuǎn)的倒梯形，兩側(cè)分別是呈斜側(cè)方搭建的鋼架結(jié)構(gòu)雙層平臺，鋼架背后是青灰色的幕板，兩個平臺的隔板將鋼架結(jié)構(gòu)分割為上中下三個空間，根據(jù)戲劇需要，在不同的空間進(jìn)行表演調(diào)度的安排。倒梯形的“頂端”，也就是觀眾視覺的正面，是兩層帷幕，固定的后幕之前，是同樣鋼架結(jié)構(gòu)的、貫穿左右臺口的階梯形平臺。平臺的作用可以是舞臺、碼頭、戶外場地等，平臺前方、居舞臺中部位置，是一簾可以上下移動的帷幕，與戲劇相關(guān)的大部分多媒體投影都會在這個上下移動自如的帷幕上展現(xiàn)。劇中與田漢關(guān)系最為密切的道具是一個書桌、一把椅子，劇中很多劇情的推進(jìn)和展示，這一桌一椅都是戲劇表演的有效支點。如此的舞臺設(shè)置，借鑒中國戲曲舞臺簡約意識，不僅為戲劇的表演調(diào)度預(yù)留了大而自由的空間，同時也讓作品的整體氣質(zhì)具有了更多的現(xiàn)代意蘊。

在一片燦若流金的油菜花掩映下，《田漢》開啟了它的戲劇故事。一幕一場，《家鄉(xiāng)的油菜花開了》。詩意而富有色彩和動感的小標(biāo)題，傳達(dá)出三個訊息：一是田漢出身農(nóng)家，家鄉(xiāng)是他永遠(yuǎn)的根脈；二是預(yù)示著田漢將擁有青春愛情的甜蜜；三是在愛的滋養(yǎng)下，田漢的心情會如盛開的油菜花一樣爛漫。這場戲也正圍繞著這三個“訊息”而展開。村子里的戲臺上，正敲鑼打鼓演著戲，村外的曠地上，田漢心急如焚地等待著表妹易漱瑜的消息，田漢與舅舅的女兒、表妹易漱瑜青梅竹馬，卻擔(dān)心舅舅不同意，膽大的田漢竟然決定與表妹私奔……劇一開場，表面看起來只是一場純粹的“愛情”戲，實際上卻將田漢特立獨行、無畏張揚的個性展現(xiàn)出來。

音樂上從歡快濃郁的湘劇高腔音調(diào)作為切入點，田漢的獨唱、田漢與易漱瑜的重唱，都是在一種清新明快的旋律和節(jié)奏中展開。田漢人物的音樂動機(jī)是將湘劇等湖南音樂元素綜合而成的旋律，而易漱瑜的音樂動機(jī)與田漢的基本一致，只在風(fēng)格上更多賦予其女性的陰柔，這樣的設(shè)置也能體現(xiàn)出易漱瑜與田漢二人兩小無猜、情意相投的戀人關(guān)系?！跋x蟲飛，兩個蟲蟲斗嘴嘴……”童聲的加入不僅更加體現(xiàn)鄉(xiāng)土民間的童趣，也將二人愛情的甜蜜以更加音樂化同時也更寫意的方式含蓄地表達(dá)出來。無伴奏混聲合唱《家鄉(xiāng)的油菜花開了》，唯美而充滿意境，是田漢即將離開家鄉(xiāng)時的心情寫照，看似簡單的歌詞和充滿湖南風(fēng)情的音樂，也為之后的戲劇發(fā)展做了鋪墊，而這首唱段的主旋律，也成為貫穿全劇的一個重要的音樂動機(jī)，體現(xiàn)了田漢割舍不斷的家國情懷。

在一幕一場當(dāng)中，通過田漢的一段詠敘調(diào)，已經(jīng)明確交代了其東渡日本的目的，那就是實現(xiàn)自己的戲劇理想：“我五歲啟蒙識字，水牌是課本，劇場是課堂，十三歲改編《三娘教子》，自拉自唱，得意揚揚，家鄉(xiāng)的戲曲、小調(diào)，還有放牛伢子的山歌，是悠悠的搖籃，哺育出一個劇作家的理想。”

三幕三場是全劇的高潮。如果說，之前的募捐、寶庚等眾人的抗敵情緒都是最后高潮的必要推動，那么曾明軒的犧牲就成為田漢將積淀于心中最后的吶喊爆發(fā)出來的強(qiáng)勁動力。劇中的曾明軒是田漢的得意門生，如果生在和平年代，拉得一手好琴的他，不僅可以實現(xiàn)其藝術(shù)理想，更可以與他鐘情的那位跳芭蕾的女孩共享甜蜜的愛情。然而，殘酷的戰(zhàn)爭讓青春的夢想化為泡影，最后曾明軒血灑疆場，為國捐軀……本場是戲劇最高潮，但是在戲劇和音樂的鋪排上，起承轉(zhuǎn)合依然從容自如。當(dāng)曾明軒犧牲的消息傳來，舞臺上反而出現(xiàn)了曾明軒充滿浪漫抒情，對美好生活無比向往的詠嘆調(diào)，接著是由寶庚伢子再次引出童謠《蟲蟲飛》，以及田漢、易漱瑜、安娥、周信芳的“鄉(xiāng)情四重唱”，《家鄉(xiāng)的油菜花開了》一曲重現(xiàn)的時候，早已是物是人非了……及至舞臺上即將犧牲的曾明軒振臂高呼“中華民族萬歲！”。導(dǎo)演以蒙太奇的手法，讓對比激烈的兩種情緒成為田漢激情迸發(fā)的導(dǎo)火索，田漢終于高聲吶喊：“中華民族的列祖列宗啊，你的子孫們是不會屈服的呀！”

本劇中，從一幕一場開始，《義勇軍進(jìn)行曲》的動機(jī)都在音樂中有所顯現(xiàn)。最終，當(dāng)田漢完成了《義勇軍進(jìn)行曲》歌詞創(chuàng)作的時候，舞臺呈現(xiàn)由田漢自己吟誦歌詞的前半部分，音樂方面由小提琴單獨演奏旋律部分，一是暗示田漢只是詞作者，小提琴聲代表作曲聶耳；二是也從戲劇的角度明確，此時此刻田漢和聶耳所完成的，是電影《風(fēng)云兒女》中的主題歌。從歌曲的后半部開始則是全體齊唱，樂隊全奏。在第二遍演唱時，采用了混聲四部，提高小三度合唱。此時，無論是齊唱還是混聲合唱，均采用國歌標(biāo)準(zhǔn)版樂譜演唱演奏，是今天的中華人民共和國國歌的完整呈現(xiàn)。當(dāng)國歌唱響，舞臺后帷幕呈一片正紅色的時候，臺下觀眾激動的情緒也達(dá)到了最高點。

2020年春節(jié)前夕，民族歌劇《田漢》曾經(jīng)在嘉興大劇院做過一次內(nèi)部合成試演。本次首演，是在充分吸取試演之后專家意見的基礎(chǔ)上，精心修改打磨之后的首次亮相。應(yīng)該說，首演版與試演版相比，又有了非常大的提升。上海歌劇院演職團(tuán)隊的專業(yè)藝術(shù)水準(zhǔn)一向是國內(nèi)同行業(yè)的翹楚，而在這部民族歌劇中，民族音樂元素的風(fēng)格、韻味，對于平時更多涉獵西洋聲樂作品的很多演員來說，無疑也是非常大的挑戰(zhàn)。最終的呈現(xiàn)兩組演員都令人滿意，對于音樂的把握、風(fēng)格的處理、吐字咬字、表演情緒等方面都有很好的完成度，演員的專業(yè)能力也在排練和演出中得到了進(jìn)一步的鍛煉和提升。

值得一提的是兩位飾演周信芳的演員，二人都是美聲，卻能將京劇的韻味展現(xiàn)得有模有樣，實屬不易，可見即使是美聲為主的歌劇演員，演出民族歌劇還是具有很強(qiáng)的可塑性。上海歌劇院的合唱隊、樂隊在上海歌劇院院長許忠、常任指揮張誠杰的執(zhí)棒下，表現(xiàn)依然是毫無懸念的優(yōu)秀。上海歌劇院即使在今年疫情的情況下，演出任務(wù)也是比較多的，但是其演出團(tuán)隊能夠在任何一部作品中，都保持優(yōu)良的狀態(tài)，足見其深厚的專業(yè)功底和能力。另外，因為這次演出有民族聲樂演員的加入，考慮到聲場的平衡，因此幾位主演都戴了耳麥，要知道，上海歌劇院演出歌劇是基本不帶麥的，但是即使加了麥，現(xiàn)場的聲音效果還是達(dá)到了“有麥的真聲效果”，也說明導(dǎo)演團(tuán)隊對于二度呈現(xiàn)時各個環(huán)節(jié)的精益求精。

沒有藝術(shù)可以做到絕對的完美，對于一部作品的評判也是見仁見智。目睹歌劇《田漢》一路走來，能在今天的歌劇舞臺上，比較完整地呈現(xiàn)出田漢從一位熱愛戲劇的青年到一位革命劇作家的成長心路歷程，讓更多的當(dāng)代人認(rèn)識田漢，了解田漢，并且再次記住田漢，那么這部作品就實現(xiàn)了其創(chuàng)作的價值，同時也是相當(dāng)成功的。