孟子尋

上世紀(jì)七十年代，時值多元化運動的頂峰時期，舊金山藝術(shù)家吉爾伯特·貝克爾（Gilbert Baker）設(shè)計了一面六色的條紋旗幟，每一色分別代表著生命、治愈、陽光、自然、和諧與精神。這面旗幟應(yīng)運而生，在艱難歲月里在精神上指引著那些沉默著的，因偏見、傲慢和刻板印象而被邊緣化的少數(shù)派們。

五十年后的今天，我們視彩虹色為多元價值觀的體現(xiàn)，曾經(jīng)因無法互相理解而心生嫌隙的人們也逐漸冰釋。Elle Decoration在新十年伊始，秉持包容與大愛的態(tài)度，致力于更好的內(nèi)容生產(chǎn)與趨勢引領(lǐng)。

2020迪奧秋季男裝秀

青春，活力，新精神。迪奧男裝的藝術(shù)總監(jiān)金·瓊斯（Kim Jones）以這些態(tài)度為基礎(chǔ)，在邁阿密舉辦了2020年秋季時裝秀。以此為基礎(chǔ)，肖恩·斯圖西（Shawn Stussy）這位站在反主流文化和沖浪運動交界處的潮流元老受邀設(shè)計主秀場與T臺。他以Dior的字符為原型進行涂鴉字體創(chuàng)作，創(chuàng)造了一個滿是流動字符的Dior世界。為了把全新的復(fù)雜印花設(shè)計完整地呈現(xiàn)，Dior尋找了幾近失傳的石紋印染術(shù)來制作他們的絲綢花襯衫面料。日本匠人森吉和他的工坊用手工復(fù)刻的方式，逐一涂描，在得到反復(fù)的印染流程的基礎(chǔ)上又妥善保存了手寫感。

語言的世界

與日本的七夕節(jié)同期，Emmanuelle展出了“文字的宇宙”藝術(shù)裝置。該裝置由大約14萬個字符組成，在三維網(wǎng)格中整齊排列。游客們可以在這個充滿平假名的五彩空間中感受寧靜。在節(jié)日里，人們把他們的希望和夢想寫在彩紙上，掛于竹枝上，為未來祈愿。Emmanuelle通過將七夕的意義提取到浮動的文字中，重新想象了這一傳統(tǒng)。由這些飄浮的字符創(chuàng)造的宇宙通過它的靜止和無邊無際喚起一種情感。通過將語言和文字精煉，搖曳的字符形態(tài)，象征著美好愿望的彩紙從竹枝上搖曳而過。

墨爾本超高層建筑競賽

在OMA眼中墨爾本將來需要面對的主要問題是：其城市模型是否具有足夠的創(chuàng)新性和可持續(xù)性？墨爾本是否做好了準(zhǔn)備，迎接一個社會流動性和人際關(guān)系日新月異的更加個性化的新社會？這座城市是否能滿足各類人群對于不間斷服務(wù)經(jīng)濟和活動的不斷變化的靈活需求？在這個OMA創(chuàng)作的“垂直城市”里，許多文化，商業(yè)，教育和社會元素以獨特的方式結(jié)合在一起。大樓的底部商業(yè)中心代表著墨爾本正在探尋的城市體驗—一個城市生活實驗室。而辦公區(qū)域則緊鄰著底層商業(yè)區(qū)域，從而把珍貴的高層陽光和視野讓給居住區(qū)和酒店。

彩虹迷宮

Daedalum是“發(fā)光體”（luminarium）可進入雕塑的最新作品，它由19個蛋形體量構(gòu)成。在穿越這座“迷宮”的過程中，人們將會邂逅一棵令人驚嘆的彩虹樹，和一個形似羅馬萬神殿的圓頂空間。蛋形空間內(nèi)部，一系列半透明元素構(gòu)成的空間能夠為自然光賦予多樣的色彩，并也因此塑造出微妙的場景。這一新鮮的空間概念在創(chuàng)造神秘視野的同時使得顏色在場景中不斷變化。這種靈活的色彩體驗使它成為了所有“發(fā)光體”中最具繪畫性的一個。主體空間的圓頂采用了創(chuàng)新的間接照明方案，可以根據(jù)日照方向使空間內(nèi)部的顏色發(fā)生改變。

形態(tài)的賦予展覽

在該展覽中，71個BIG項目作為被展望未來的賀禮而呈現(xiàn)。揭示了過去到現(xiàn)在，人類所在的世界是如何形成的，以及如何被賦予形態(tài)的。該展覽將丹麥建筑中心（DAC）轉(zhuǎn)變?yōu)閺倪^去到現(xiàn)在直至未來的時間隧道。從已知最古老的時間點——宇宙大爆炸開始，展覽貫穿BLOX大樓的樓梯，根據(jù)71個項目作品分別作為向用戶、社區(qū)、城市、景觀和環(huán)境的不同獻禮，進行分類組織。展現(xiàn)了BIG的10種策略：適應(yīng)、凸顯、回應(yīng)、融合、統(tǒng)領(lǐng)、提升、連接、產(chǎn)品化、生長和共享。

藍(lán)天之下——釜山電影中心設(shè)計

在Coop Himmelb（l）au（藍(lán)天組）的設(shè)計中，公共空間、文化及娛樂活動、科技和建筑以一種嶄新的方式在釜山電影中心（BIFF）相互交融。高低起伏的屋頂上不斷變化的LED屏幕成為了釜山電影中心最鮮明的特征，它將不同的建筑體量和廣場空間連接在一起，在虛擬的天空之下，多功能活動場地鋪展開來。視覺藝術(shù)家將根據(jù)由釜山電影節(jié)或釜山市政府舉辦的不同活動，在巨大的天花板上為其量身定制不同的動態(tài)燈效。這個內(nèi)嵌的燈光界面成了建筑與外界交流的最好平臺，也為其使用者創(chuàng)造了一個難忘的體驗過程。

洛杉磯蛇形畫廊的重生

本項目原是2015年的蛇形畫廊。2019年由Julia Peyton-Jones和Hans Ulrich Obrist設(shè)計的蛇形畫廊在美國洛杉磯重建，再次對外開放。設(shè)計團隊使用單一的半透明的彩色材料來打造整個畫廊建筑，采用更加嚴(yán)格的建筑技巧和工具來突出一個最本質(zhì)的設(shè)計概念：純粹的體驗。希望通過一系列最常見、最簡單的元素如：結(jié)構(gòu)、光線、透明度、陰影、輕盈度、形式、敏感度、變化、驚喜、材料等，讓參觀者能夠沉浸式地體驗建筑空間。在其內(nèi)部空間里，不同顏色的半透明材料營造出不同的空間氛圍，透過外表皮可以隱約看到周圍的自然環(huán)境。

建筑的元素

建筑師Rem Koolhaas在他的新書Elements of Architecture中介紹了所有最基本的建筑元素，包括房頂、墻、窗、門、地板等，以及所有建筑元素的歷史和不同文化中的建筑元素。書中提出這些建筑元素不是穩(wěn)定的，而是在不斷變化的。這本書不僅僅是關(guān)于西方建筑的，也是一本非常理性的書。他試圖利用這本書來捕捉最新時代建筑方面的改變，尤其是建筑元素方面。并且試圖分析在這樣變更的時代中，每個元素是如何改變的，它改變的原因是什么？改變的速度是怎樣的？目前所有元素都受到當(dāng)今技術(shù)的影響，但在庫哈斯看來仍然處在一種比較模糊不清的狀態(tài)中。