蔡舒婷

【摘 要】1905年，中國第一部影片誕生。中國電影在時間的洪流中，經歷三個產業(yè)時期，其中有低谷也有輝煌。中國電影人始終秉承初心，不斷探索嘗試，最終形成屬于自己的電影風格，并且走向了世界。本文將從中國電影發(fā)展最初期以及三個產業(yè)時期入手，簡析中國近現(xiàn)代電影發(fā)展史的全過程及其顯著特征和重大影響。

【關鍵詞】中國近現(xiàn)代電影發(fā)展史;顯著特征;產生的影響

中圖分類號：J9 文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）05-0066-02

伴隨著中國經濟的快速發(fā)展，中國的電影事業(yè)日益騰飛。由于國情的不同，中國電影雖然在時間維度上與世界保持一致，但也有著自身獨特之處。一個多世紀以來，中國的電影人辛勤耕耘，全身心投入到這項嶄新又充滿困難的事業(yè)中，為廣大人民帶來了無數(shù)優(yōu)秀的電影作品。從簡陋的技術到精準的設備，從銀幕上的黑白人影到彩色靈動的人物展現(xiàn)，中國近現(xiàn)代的電影事業(yè)經歷了太多不為人知的辛酸苦楚和奮斗歷程。本文將闡述這百年來中國電影事業(yè)的成長過程，讓人們更加深刻地認識中國電影的誕生、發(fā)展與騰飛。

中國電影事業(yè)共經歷了四個階段，下面將逐一進行分析探究。

一、發(fā)展初期

1896年，電影在世界上嶄露頭角還不到八個月，上海的“又一村”便開始了最初的影像放映，這是中國歷史上最早的一次放映記錄。之后，“電影”這個名詞逐漸走入了人們的視野，雖然電影首先在上海登陸，但真正開啟中國電影事業(yè)的是北京人。1905年，北京豐泰照相館的老板任慶泰買了一套法國手搖攝影設備，后成功邀請到著名京劇演員譚鑫培表演了數(shù)個拿手片段，[1]由此電影《定軍山》誕生。在此之后，片子在人民群眾中放映，深受大家的喜愛。

《定軍山》的出現(xiàn)也產生了北京城的第一批影迷，人們的生活開始發(fā)生改變，由原來去茶館戲園聽戲發(fā)展成去電影院看最新的電影。為了更好地滿足人們對電影的需求，電影院每天早晚各放一場，電影票價為一角或兩角。有的地區(qū)甚至會在電影結束后為人們提供電車方便回家，慢慢看電影成為了生活的時尚。

《定軍山》一問世便具有十分鮮明的民族特色，它將最初西方的電影藝術和中國的國粹京劇相融合，它不僅讓譚鑫培先生成為了中國第一位發(fā)展電影事業(yè)的表演藝術家[2]，也將京劇更大范圍地推向全國各地甚至是世界其他國家。由此可見，任慶泰的這部手搖攝像機在中國電影史上具有不可動搖的地位。

中國電影此時還在發(fā)展初期，雖并未構成完整的體系，但中國電影人一直走在探索的創(chuàng)作道路上，從一開始簡單模仿國外影片到從自身的傳統(tǒng)文化中汲取創(chuàng)作方法，在制片拍攝中加以運用。戲曲等傳統(tǒng)元素的加入一方面讓中國電影在一些外來的電影模式上展現(xiàn)出獨有的風采;另一方面，也激發(fā)了國外電影人的創(chuàng)作靈感，推動世界電影的發(fā)展。

二、敘述模式的形成

1922年至1937年是中國電影的第一個產業(yè)時期。在經歷了十幾年的摸索期后，到20世紀20年代，中國電影開始走向私營化的產業(yè)模式[4]。當時，資本主義的實力日益強大，各方面的條件也日漸成熟，民族工商業(yè)在此期間飛速發(fā)展壯大。此外，個人資本主義也逐漸充盈，這使得不少人開始看向蒸蒸日上的電影行業(yè)，想要將其作為新一輪的投資對象。正因如此，張石川、鄭正秋、羅明佑等新一批電影人登上歷史舞臺，他們各自開拓、涉獵不同的領域，如創(chuàng)作、制片、放映，等等，他們在此過程中所得到的經驗教訓成為了之后很長一段時間內其他電影人的知識來源。

在第一個產業(yè)時期，“明星”“聯(lián)華”“天一”三大電影公司構成了三足鼎立的局面，而張石川、鄭正秋、周劍云聯(lián)合創(chuàng)辦的明星電影公司占據(jù)了龍頭老大的地位。“明星”最早有四部試驗影片，《滑稽大王游華記》《擲果緣》《大鬧怪劇場》是三部滑稽戲，[3]因為經驗不足以及設備簡陋，這三部戲得到的反響并不熱烈，遠沒有當時的卓別林電影那樣火熱。于是，《孤兒救祖記》就在這樣一種環(huán)境中誕生了，讓“明星”跳出了瓶頸期，進一步上升為明星股份有限公司。1923年，《孤兒救祖記》進入長片階段，因為講述的都是家庭道德、教育、女性地位等大眾密切關注的社會問題，這部影片一經上映便大獲全勝，給“明星”帶來了巨額票房收益。

在三大電影公司中，“明星”是時事片的鼻祖，而“聯(lián)華”是文藝片的源頭。聯(lián)華影視公司善于招納賢才，尤其喜愛有新思想、新文化的人，因此它的許多作品與其他公司的作品有很大差別。1930年，聯(lián)華影視公司出品了揭露黑暗險惡官場的電影《故都春夢》，以及批判封建婚姻制度，倡導自由戀愛、自主婚姻的《野草閑花》。這兩部偉大的作品擺脫了世俗的觀念和眼光，站在全新的角度審視了當時社會的狀況，成為了眾多影視作品中具有代表性的佳作，而“聯(lián)華”也成為了新派的代名詞。

1925年成立的天一電影公司將“神怪片”發(fā)展得如火如荼。其創(chuàng)始人邵醉翁偏愛傳統(tǒng)作品，始終堅持“注重舊道德、舊理論，發(fā)揚中華文明，力避歐化”的原則。1926年“天一”拍攝了由胡蝶主演的《梁祝痛史》《義妖白蛇傳》《孟姜女》等古裝作品，雖然在制作上顯得比較粗糙，但因為耳熟能詳?shù)墓适潞痛蠓秶男麄魍茝V，“天一”出品的電影深受南洋華僑的喜愛。

此時的中國電影逐漸形成了自己的語言方式和影片風格，注重對大眾的教育意義，多以懲惡揚善為大主題，用善惡兩方人物的沖突來推動情節(jié)的發(fā)展，故事內容雖然簡單，但也不乏懸念巧合。電影人結合自己的生活經歷，開創(chuàng)了符合大多數(shù)中國老百姓的敘述模式，他們十分重視影片人物給觀眾帶來的親近感，注重人物語言的生活化和個性化，賦予生活中的場景更高的藝術感，強化人物性格、情節(jié)對比等，給觀眾帶來共鳴的同時也帶來了不一樣的思考方式。

三、電影主題的深入發(fā)展

1937年后，上海局勢動蕩，“明星”“聯(lián)華”兩大電影公司先后解體，而“天一”也向南遷址，中國電影史上的一個黃金年代在戰(zhàn)火中悄然消亡。直至1945年，中國抗日戰(zhàn)爭取得勝利，沉默已久的電影人拍出了以《小城之春》為首的一批作品。建國前后，東北電影制片廠、北平電影制片廠、上海電影制片廠先后誕生，為新中國的電影事業(yè)翻開了嶄新的一頁[4]。1959年被公認為是新中國電影事業(yè)發(fā)展的第一個高峰，在這一年共完成了82部作品，影片的質量較之前也有了很大提升，當年推出的《林則徐》《五朵金花》《青春之歌》等在創(chuàng)作、思想、技術方面已趨于成熟，這一年在新中國電影發(fā)展史上被稱為“難忘的一九五九年”。

進入20世紀60年代，內地的電影制片制度已經完全確立，成熟的機制讓電影人在這條路上走得越發(fā)順利。他們各自發(fā)揮才能，順應新中國的變化，融入了人民對未來的美好希冀，創(chuàng)作了一批品質優(yōu)秀的電影作品，同時不同的電影人也逐漸確立了自己的創(chuàng)作風格，在電影事業(yè)上步入正軌。其中，《劉三姐》《小兵張嘎》《大鬧天宮》等證明了20世紀60年代內地電影所蘊含的娛樂因素以及創(chuàng)作者的創(chuàng)作情感，但1966年爆發(fā)的“文化大革命”卻讓內地電影的發(fā)展停滯了十年，曾經一度閃耀的星星逐漸失去光彩。與此同時，香港邵氏等電影公司迅速崛起，華語電影的再度輝煌最終也落在了此處。

第二個產業(yè)時期中國電影事業(yè)已經趨于成熟。1951年前的電影多以勞動人民為創(chuàng)作來源，以小鎮(zhèn)上的青年為主角，真實樸素，充滿了青春氣息，具有浪漫主義色彩。創(chuàng)作者善于從細微處展現(xiàn)人物性格，豐富角色形象，與此同時，注重影片給觀眾帶來的體驗感，增強了作品的趣味性。此外，電影人在影片中插入了歌曲，渲染了氣氛，讓觀眾有了更強烈的代入感。1956年前后中國電影也有了進一步突破，影片角色不再局限于青年男女，而是向社會的更多角色拓展，例如工農兵、知識分子、時代楷模等。創(chuàng)作風格也越來越多樣，跳脫出純文藝片的范疇。1959年是第二個產業(yè)時期的第三次發(fā)展，這時的影片在立意方面進一步深入，將時代精神與歷史革命相融合，反映真實歷史，展現(xiàn)出彼時的理想主義與英雄主義。作品的質量有了顯著提高，不斷涌現(xiàn)新星力量。

四、走向世界的新格局

“文革”之后百廢待興，新出臺的政策及時挽救了落寞的內地電影，也將中國電影事業(yè)推向了另一個高峰。隨著中國國情的變化、改革的不斷深化，以及電視等娛樂方式的快速發(fā)展，電影事業(yè)也經歷著巨大變革。1978年改革開放之后，中國的大門逐漸向世界敞開。中美談判以及加入WTO使得中國電影不得不與國際電影進行磨合，這樣才能更準確地把握世界的脈搏，吸收各國在制片、技術方面的優(yōu)秀成果，更好地推進本國電影的發(fā)展。“中國電影事業(yè)打破了區(qū)域界限，在深刻認識改善了自身的方位、領域及所在層次后，進行縱向資產聯(lián)營，進而重組市場，實現(xiàn)符合電影發(fā)展規(guī)律的新格局。”[5]進入21世紀，中國電影事業(yè)實施院線制，資金的組合方式變得多樣，華語電影因此獲得前所未有的機會和信心。

步入第三個產業(yè)時期，中國的電影事業(yè)已十分成熟。中國電影人追求創(chuàng)作語言的簡潔與深刻，從題材、格調、造型、敘述方式上都竭力擺脫所謂的框架模式，給觀眾展現(xiàn)與以往不同的視覺沖擊力和藝術感染力，引領觀眾感受影片的文化底蘊，傳達出中國電影對中華民族內在精神的歸屬感與認同感。同時，中國電影與外國電影也在互相吸收借鑒優(yōu)秀的成果，在推動本國電影事業(yè)發(fā)展的同時，也讓世界電影事業(yè)更具包容性與多樣性，走向更好的發(fā)展方向。

五、結語

中國電影與其所處的時代背景和社會歷史條件有著密不可分的聯(lián)系，每一階段的作品都彰顯了那個時代下中國的文化發(fā)展程度。隨著時間的推進，中國的電影人在起起落落中逐漸找尋到了屬于自己的獨特創(chuàng)作風格。無論外部條件如何變化，中華民族的歷史文化傳統(tǒng)一直保留在華語電影的深處。中國無數(shù)電影人想要為人民群眾帶來歡樂與思考，并且?guī)ьI中國電影事業(yè)走向更高處的初心始終沒有改變。中國電影事業(yè)不斷吸收著時代的精華，在數(shù)百年歷史的打磨下，成為了最好的自己。

中國電影在發(fā)展自身的同時，也推動了世界電影事業(yè)的演進。中國電影獨有的藝術特點和美學價值吸引著外國電影界的目光，兩者相互影響，相互作用，產生出不可估量的藝術價值。中外電影的交流合作不僅僅是電影事業(yè)上的切磋進步，也是不同文化之間的了解融合。電影事業(yè)架起了一座橋梁，拉近了中國與世界的距離，讓雙方在不斷交融中共同走向更加光明的未來。

參考文獻：

[1]丁亞平.中國電影產業(yè)發(fā)展史：論述與書寫的維度[N].中國電影報，2019-04-10（005）.

[2]劉磊.中國早期電影院空間文化研究（1896-1949）[D].山東大學，2018，402.

[3]王艷.從戲曲電影發(fā)展史看影戲關系的嬗變——兼論戲曲與中國電影民族化[J].美育學刊，2019，10（02）：73+75.

[4]趙格然.淺談中國電影發(fā)展史上的女性角色塑造[J].大眾文藝，2018，（01）：172+173.

[5]程沫.馬克思主義史觀下的電影歷史研究——基于對《現(xiàn)代中國電影史略》的分析[J].視聽，2019，（04）：232.