李蕾

摘要：中國畫人物的基礎造型主要以白描為主，也是中國畫特有的表現(xiàn)形式，白描主要以具有書寫性的線為主，不單單是一條線，它還有其自己的意義，白描主要靠線的虛實、抑揚頓挫、輕重緩急等來塑造人物形象并傳達出作者的內心情感。在古代時白描技法就已發(fā)展成熟，留下很多名作供后世學習和研究，如吳道子的《八十七神仙卷》、永樂宮壁畫等，白描是學好國畫的基本功，每條線都蘊涵深刻的意義，值得我們去認真研究與分析。

關鍵詞：白描;虛實關系;技法;性感性

一、以線為主的白描造型

1、線的主要關系（虛實性、裝飾線、結構線、筆順關系）

白描中的線具有虛實性。在工筆人物畫中主要以線的虛實、深淺關系來表現(xiàn)人物的結構，把人物的立體感和結構表現(xiàn)出來。在何家英的《秋冥》中，從這幅畫的整體來看，人物面部的線條要比衣服的線要淺，這樣才能表現(xiàn)出人物臉部皮膚的質感和通透感;單就其五官的用線來說，也要細分線的深淺變化。如畫眉毛時，墨色不能都是一樣的濃度，要注意墨色濃淡變化，這樣畫出的眉毛才靈動傳神，眼睛、鼻子、嘴的勾線也一樣需要注意變化，虛實結合表現(xiàn)出人物的神韻。畫身體結構時要注意線和形體結構的關系，一般來說表現(xiàn)形體結構的線要實。

白描中的線有結構線和裝飾線之分。在作品《秋冥》中，畫中女性的背部線條就屬于結構線;她抱緊雙臂趴在腿上，雖然穿著裙子看不出里面的腿，但是畫家通過主觀處理把腿和裙子的線條相結合，表現(xiàn)出腿部的存在，因為腿部是立起來的，膝蓋處于最高點，必定會產生裙褶，畫家利用裙褶來凸顯出膝蓋。堆在地上的裙褶很多，不能按部就班的全部畫出來，除了與人體結構相關的結構線以外，其他的線可稱為裝飾線，這需要畫家的主觀處理，從畫面的整體來看畫中缺少什么樣的線，是橫線、豎線、直線、還是曲線？裝飾線的主要作用就是使畫面看起來和諧統(tǒng)一，不變中求變，對立中求統(tǒng)一，裝飾畫面的美感。

白描中的線具有筆順關系和書寫性特點。筆順關系講究的是氣韻連貫，就好比寫書法，一撇一捺之間的連貫性，這種連貫性是看不見的，但是連貫的這個動作要有，否則寫出來的字僵硬，缺少靈動性。這種氣韻在白描的用線中也是同理，正如元代大書法家、大畫家趙孟頫所說的“書畫同源”。這條線畫完自然而然的去找下一條線，構成筆順關系。在何家英的作品《紅蘋果》中，手臂衣褶處就運用了筆順關系，它體現(xiàn)出了畫家對線的理解。謝赫六法論的“氣韻生動”在白描中也得到了很好的體現(xiàn)。

2、線的技法性（十八描技法）

白描是學中國畫的基礎，只有將白描練好，才能擁有扎實的功底，與其他畫種不同地方也是對線的要求，學習國畫必須是有功底的，白描它不僅僅是用墨線來勾勒，而且有其獨特的白描技法，在古代，許多畫家就歸納總結了中國傳統(tǒng)人物繪畫的程式化技法，簡稱“十八描”，指的是在中國工筆人物畫中表現(xiàn)人物衣紋的18種線條描繪方法，對后世學習國畫影響深遠，而且也影響著中國繪畫以及其他藝術門類的思維方式。

白描從古至今發(fā)展已有上千年，白描用線的技法早在魏晉南北朝時就已出現(xiàn)，我們熟知的東晉大畫家顧愷之，在人物畫創(chuàng)作時就展示出獨特的線條美，他畫的線條具有顯著的特征，運用均勻細膩的線條，有“春蠶吐絲”及“游絲”描之稱，在他的人物畫創(chuàng)作中集中體現(xiàn)了魏晉時期人物畫線條的特征，代表作品《女史箴圖》。

中國繪畫在唐代走向了成熟，出現(xiàn)了以政治題材為主的畫家閻立本，在他的作品中經(jīng)常以渾健結實的鐵線來勾勒造型，代表作品《歷代帝王圖》。盛唐的吳道子，他用筆遒勁而神連、抑揚頓挫、瀟灑自如，充滿著強烈的節(jié)奏感，他畫線條的粗細軟硬視對象的需要而決定，吳道子創(chuàng)作出“吳帶當風”的藝術效果，為中華美術開創(chuàng)出新的藝術風格。他創(chuàng)立了“莼菜條”線描的技法，豐富了中國畫線描語言。他創(chuàng)作的《八十七神仙卷》至今是很多人學習白描的范本，通過臨摹來提升自己的國畫功底。

北宋李公麟創(chuàng)立了白描畫法，完全不著色彩而完全以墨筆線描塑造形象。他是提出白描的第一人，從此白描才逐漸發(fā)展起來，他創(chuàng)擅長高古游絲描和鐵線描，作品有《五馬圖》、《維摩演教圖》。

3、線的情感性

白描的線條具有獨特的思想性和情感性，畫家通過不同的白描線條表現(xiàn)出不同的人物內心情感，如在閻立本的《歷代帝王圖》中，通過對各個帝王神情的描繪，表現(xiàn)出初唐統(tǒng)治集團對他們的評價，通過用線的不同，表現(xiàn)出十三位帝王的神態(tài)各異，成功的表現(xiàn)出各個帝王在政治上的作為和特有的精神氣質，在勾勒白描方面，作者根據(jù)對象的不同而應用不同的線條加以表現(xiàn)其精神特征，除了帝王們的面部筋肉有著明顯的差異外，線條的運用也是不同的，畫周武帝時，線條顯得粗壯挺健，畫陳文帝時線條是飄逸細靜的，利用白描線條的不同鮮明的表現(xiàn)出兩種完全不同的性格。另外，畫家還根據(jù)各個部位的不同，使用了粗細、軟硬、濃淡的表現(xiàn)方法，顯示出不同的體積感和情感色彩。

永樂宮壁畫其白描用線粗壯雄厚，飄灑自如，與周昉《簪花仕女圖》的用線完全傳達出不同的感情色彩。永樂宮壁畫中的用線達到了爐火純青的地步，其中最引人注目的是畫中人物衣紋的長豎直線的運用，給人一種莊重挺拔的重量感，流暢自如的衣紋曲線傳達出一種柔情似水的情感，觀永樂宮壁畫有種莊嚴神圣的視覺感，讓人猶然肅穆起敬，神圣不可侵犯。這就是白描中線條所傳達出的情感，每一條線也都包含了畫家的內心情感，畫家通過主觀的處理與用筆用線的結合，使自己的情感寄托于每一條線中，使觀者也能體會到畫家的心情。藝術家巧妙的將情感內化于各種不同的線條中，充分的展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)線描的藝術高度。

四、結語

中國畫發(fā)展到今天，不僅有對古人的學習與借鑒，也有當代人對中國畫的推陳出新，中西藝術的相互借鑒對藝術也產生了積極影響?！肮P墨當隨時代”，藝術的發(fā)展都要緊跟時代的步伐，同時要遵循藝術發(fā)展的內在規(guī)律，促進藝術創(chuàng)新，為社會主義文化事業(yè)做貢獻。

參考文獻：

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