古蘭丹·烏斯曼
聲樂作品本身就是感覺與思維的結(jié)合,從心理學(xué)上看,感覺是客體直接作用于感覺器官的反映,人與動(dòng)物皆有,而思維是人類所特有的、復(fù)雜的心理活動(dòng),而且在思考過程中,不同的人,有不同的認(rèn)知觀。換句話說,感覺是人最直觀的第一反映,而不同的感覺與經(jīng)歷、思維、認(rèn)知結(jié)構(gòu)等有關(guān);思維是在感覺的基礎(chǔ)上把認(rèn)識(shí)進(jìn)行加工,思維與邏輯習(xí)慣、知識(shí)結(jié)構(gòu)等相關(guān)。所以,演唱者運(yùn)用感覺與思維正確理解和把握作用,從而把作品中的情感演繹出來,讓觀眾感受到作品的感染力。演唱者既是架起作品與觀眾情感之間的橋梁,也是通過自己感覺與思維對(duì)作品的二次創(chuàng)作,自身的情感表達(dá)給予聽眾視聽享受與情緒宣泄。
演唱者通過感覺感受作品的情感與意境,從而提高音樂作品的感染力,讓聽眾投入演唱的情感之中。另一方面,演唱者通過思維分析作品中的內(nèi)容表達(dá)與邏輯演繹,從而喚起觀眾更大的共鳴。在舞臺(tái)上進(jìn)行表演時(shí),感覺與思維對(duì)演唱者有一定的指引作用,給予聽眾美的享受和情感上的共鳴,這也正是優(yōu)秀聲樂作品能夠被人們喜歡的原因,讓聽眾感受到作品的魅力,觸及靈魂深處。值得一提的是,演唱者可以根據(jù)作品中的感覺感受到相應(yīng)的意境,同時(shí)融入自己思考后去表達(dá)情感,從而提升作品的感染力。那么不同的演唱者由于自身的感受與理解不同,表達(dá)的也是不同的情感,而真正要演繹出作品本身想要表達(dá)的感情,就需要演唱者對(duì)作品的創(chuàng)作背景、理念以及情緒進(jìn)行深入了解,并且自身也具有對(duì)作品中美的感知能力,這樣才能在演唱中更加完美地將歌曲中的含義帶給觀眾,利用感覺與思維和聲樂作品進(jìn)行交會(huì),產(chǎn)生情感上的共鳴,更好地向觀眾傳達(dá)作品中的情感。
在聲樂演唱中,表演者自身的感覺非常重要,在伴奏、觀眾等氛圍的作用下,把自己投身于作品中,抓住作品中表達(dá)的感覺,這是演繹的基礎(chǔ)。在此,把自己的思維和演唱技巧加入到演唱中傳遞給觀眾,讓觀眾感受作品中的情感。而對(duì)于不同的人之間有著不同的認(rèn)知,即使是同一事件產(chǎn)生不同的看法與理解也是正常的,那么為什么不同的個(gè)體在面對(duì)同一聲樂作品時(shí)能產(chǎn)生共鳴,是因?yàn)榍楦惺窍嗤ǖ摹1M管聽眾的經(jīng)歷、知識(shí)、職位、環(huán)境等各有不同,但是在面對(duì)情緒中的大悲大喜時(shí)卻是相通的。也就是說感覺既是思維的基礎(chǔ),同時(shí)也是越過思維之后的又一重境界。演唱者在學(xué)習(xí)時(shí)認(rèn)真體驗(yàn)歌曲所帶來的感覺,提升對(duì)歌曲認(rèn)知度,然后在演唱中,演唱者通過自己的感覺將所表演的作品表現(xiàn)得淋漓盡致。
感覺和思維在演唱中都會(huì)影響到演唱效果,而且作為第一階段的感覺在演唱中伴隨始終。在演唱中各種作用與情感互動(dòng)的情況下,演唱者感受到作品中的情感表達(dá),并且用自己方式演繹出來給予觀眾情感上的共鳴與享受,這就實(shí)現(xiàn)了思維到第二階段感覺的跨越。
具體說來,第一階段的感覺是演唱者對(duì)作品的直觀感悟,而思維所表達(dá)的是整個(gè)表演中所追尋歌曲本質(zhì)的規(guī)律,并引導(dǎo)演唱者更好地去進(jìn)行演唱,第二階段的感覺是結(jié)合了自己的理解之后與作品情感共通之后的感覺。演唱者首先從第一階段感覺出發(fā),對(duì)歌曲有一定認(rèn)知和理解之后,通過思維對(duì)歌唱的引導(dǎo),最后完全投入到演唱之中到達(dá)第二階段的感覺。無論哪一階段,感覺和思維之間的關(guān)系都是相輔相成、對(duì)立統(tǒng)一的,在演唱中,感覺和思維會(huì)直接影響到演唱效果的好壞。真正把作品演繹好而且與觀眾保持共鳴。則需要演唱者在演唱過程中對(duì)歌曲表現(xiàn)出作品中的情感和意境,根據(jù)自己的理解完成完美的演唱表演,最后帶領(lǐng)觀眾完成音樂藝術(shù)感受。
演唱者可以通過大量的訓(xùn)練培養(yǎng)對(duì)音樂的感覺,也就是讓自己沉浸在音樂的熏陶之中,除此之外,還需要時(shí)刻關(guān)注生活、情感,保持自己對(duì)情感的敏感性,從而感受到最細(xì)膩的感情??此聘杏X是一剎那的感受,沒有依據(jù)可循,事實(shí)上它是演唱者全部的感受,沒有大量的音樂訓(xùn)練、沒有對(duì)生活的熱愛是很難找到對(duì)音樂的感覺的,所以說,聲樂演唱中的感覺是通過培養(yǎng)得到的,而不是與生俱來的。在此基礎(chǔ)上,運(yùn)用自己的專業(yè)知識(shí)分析作品,通過自己的音樂技巧表達(dá)作品。也就是演唱中的感覺與思維都需要演唱者的學(xué)習(xí)與訓(xùn)練以及自己的感知能力、音樂鑒賞能力、音樂素養(yǎng)等,既關(guān)注情感的內(nèi)部世界,也關(guān)注自己生活的外部世界,并且將兩者聯(lián)系起來,再通過對(duì)作品的感受表達(dá)出來,將演唱技巧和感覺思維融合到一起,去達(dá)到完美的效果,要提高聲樂演唱藝術(shù),除了聲樂技巧外,還需要運(yùn)用歌唱者感覺和思維獲得支持。
在聲樂演唱過程中,感覺與思維相輔相成,通過演唱者自己對(duì)作品的感覺,同時(shí)借助音樂專業(yè)的思維感知作品的情感與意境,然后用自己的演繹把作品中的情感表達(dá)出來,進(jìn)而引起觀眾的情感共鳴,給予觀眾感覺。第一階段的感覺是對(duì)歌曲的簡單認(rèn)知,而思維是引導(dǎo)演唱者如何表達(dá)情感及意境的高級(jí)認(rèn)知,進(jìn)而進(jìn)入第二階段的感覺實(shí)現(xiàn)共情,使觀眾體會(huì)到聲樂帶來的情感意境。