[美]容思玉

“星星美展”在現(xiàn)代及當代中國藝術(shù)發(fā)展史上的主要影響之一，是這個活動影響了藝術(shù)與人民之間的關(guān)系。它出現(xiàn)在一個轉(zhuǎn)變明顯的時期，意圖打破纏繞在誰可以成為藝術(shù)家，藝術(shù)可以怎樣表達這些問題上的桎梏。但有意思的是“星星”為達此目的所采取的策略。幾近40年后回顧“星星美展”，已經(jīng)沒有可能去確定到底這些策略是否有意為之；然而，現(xiàn)有的文獻資料讓我們明確地看到，這樣的策略是存在的，而且極具創(chuàng)新性。

“星星美展”與其他同時期的展覽既相似又不全然相同。即使有著類似的“非官方”地位，也沒有其他人像“星星”那樣將意識形態(tài)置于風格及美學之前。即使許多畫會和個體藝術(shù)家當時也在露天場所辦展，但直至首屆“星星美展”出現(xiàn)之前，從未有人像“星星”般直接在中國美術(shù)館外舉行展覽，如此公開而挑釁地針對藝術(shù)機構(gòu)表態(tài)。此外，雖然大家都在公共空間展示作品，但從未有任何非官方團體如“星星”這般注重且致力于與觀眾的對話——他們的各式導(dǎo)介策略明確無誤地證實了這一點。最后，即使這時期涌現(xiàn)出很多藝術(shù)家、作者和個人試圖打破體制的禁錮，再次歌頌對個人思想的追求，但當時沒有哪個藝術(shù)組織如“星星”一般，通過媒體廣為傳播，為廣大人民群眾所知，因此也在中國歷史上產(chǎn)生了無可比擬的影響力。

在對當時展覽模式的現(xiàn)存文獻仔細研究之后，僅就技術(shù)層面而言，可以說“星星”并沒有創(chuàng)造出新的展覽模式。在戶外舉行展覽、展示新風格及藝術(shù)技法、藝術(shù)品帶有政治敏感性、在一個“非官方”場地展示等，這全都是當時到處可見的元素及策略。然而，就“社會互動”的層面而言，筆者相信“星星”是無可比擬的。他們在理想的驅(qū)動下全心投入、參與其中，從而與眾不同，產(chǎn)生的影響力遠超更以美學為驅(qū)動的團體，如“北京油畫研究會”。這一動機影響了他們在各次活動中的行動、對公眾的開放態(tài)度、導(dǎo)介方式及宣傳組織等。最終，這些方面令他們的展覽比其他同輩組織更有特殊的歷史意義。

回顧首屆“星星美展”到“星星”后續(xù)的一些活動，第一場展覽始終都是“星星”歷史上最為重要的。“星星”在一年之后從局外人變成了獲準進入中國美術(shù)館的藝術(shù)家，這表明藝術(shù)圈子接納并認同了新的技法和主題內(nèi)容。“文革”時期的藝術(shù)界充斥著以紀念碑式的構(gòu)圖和厚重闊大的筆觸線條為特色的蘇聯(lián)寫實主義風格繪畫，以及滿是面色紅潤的人物造型的通俗年畫，但“星星”及其他活躍于1970年代的藝術(shù)團體打破了這些傳統(tǒng)。除了此前流行的材質(zhì)如油畫及木刻版畫外，“星星”藝術(shù)家運用其他較少見的媒介如粉彩、木材及石刻與鉛筆等進行創(chuàng)作。這些作品在1980年被美術(shù)館化，反映了其創(chuàng)作技法為更大的藝術(shù)圈子所正視和接受?？紤]到后來受“達達主義”啟發(fā)的觀念藝術(shù)在中國的發(fā)展，我們就能認識到“星星”的第一個美術(shù)館展是在通往技法自由的道路上所取得的重大進步。因此，“星星”被美術(shù)館化象征著藝術(shù)中原本被視為禁忌的社會與政治議題獲得接受，意味著迎接新的繪畫風格及多樣化媒介的大門已經(jīng)敞開。

首屆“星星美展”留給后世的是什么？如果不是提供了一種全新的創(chuàng)新性展覽模式的話，那我認為它可以說是現(xiàn)代中國藝術(shù)史上“非官方”展覽的高潮或巔峰。而且，從這場首展到最終進入美術(shù)館——其藝術(shù)的美術(shù)館化——向藝術(shù)圈傳達了各種間接信息?！靶切恰辈⑽丛谥匦聞?chuàng)造出一種展覽模式，但我認為，有證據(jù)證明他們毋庸置疑組織了當時最成功的展覽活動——整合了那個時代的風格和社會議題，同時又圍繞展覽組織架構(gòu)起其他相關(guān)活動，明確地把他們的訊息傳遞了出去。（節(jié)選）