趙湖南

摘要：隨著社會(huì)的發(fā)展，藝術(shù)的形式呈現(xiàn)越來越多元化，藝術(shù)創(chuàng)作也從傳統(tǒng)方式向新的角度突破。藝術(shù)家們的創(chuàng)作靈感來源多種多樣，從而使藝術(shù)作品在形式和內(nèi)容上向多元化、多角度的發(fā)展，表現(xiàn)出藝術(shù)作品獨(dú)特的特質(zhì)。原生藝術(shù)作為藝術(shù)形式的一種，它不僅藝術(shù)的折射了對(duì)生命探索的自然法則，更是藝術(shù)家從自身的靈魂來探索如何解放人類的天性，是社會(huì)文化的一種回歸，更是深層次的直面自我。

關(guān)鍵詞：原生藝術(shù);天性

中圖分類號(hào)：TB472

文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

文章編號(hào)：1005-5312 （2020） 03-0022-01

現(xiàn)階段，原生藝術(shù)受到越來越多的人關(guān)注。“原生藝術(shù)”是法國(guó)藝術(shù)家杜布菲在1945年首次提出來的，當(dāng)年正在尋找創(chuàng)作靈感的杜布菲應(yīng)瑞士洛桑市之邀，前往瑞士進(jìn)行文化交流，他在此次瑞士之行中參觀了好幾個(gè)精神病醫(yī)院的美術(shù)收藏館，精神病醫(yī)院的美術(shù)收藏深深地打動(dòng)了他，文化交流回國(guó)以后，他便提出原生藝術(shù)一詞，之后四十年，他為了定義“原生藝術(shù)”一詞，展開了長(zhǎng)期的探索。

杜布菲認(rèn)為“沒有受過文化藝術(shù)熏陶的精神病患者，囚徒、通靈者、社會(huì)邊緣化人士、自學(xué)者或被文化排斥在外的人自發(fā)創(chuàng)作的藝術(shù)都可以納入原生藝術(shù)的行列，他們創(chuàng)作的主題、選材、表現(xiàn)方式不受到任何古典或流行藝術(shù)的干擾，完全是發(fā)自內(nèi)心的。”他說：原生藝術(shù)包括各種類型的作品一素描、彩畫、刺繡、手塑品、小雕像等等一顯現(xiàn)出自發(fā)與強(qiáng)烈創(chuàng)造性的特征，盡可能降低對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)與文化的依賴，而且作者都是些默默無聞的、沒有進(jìn)行專業(yè)訓(xùn)練的人?！倍挪挤瓢l(fā)掘了學(xué)院派以外的易被接受的藝術(shù)并推廣，對(duì)原生藝術(shù)的發(fā)展具有十分重大的意義。

根據(jù)杜布菲對(duì)原生藝術(shù)的定義，原生藝術(shù)可表現(xiàn)為以下三個(gè)主要類別的作品：

1.精神病人的藝術(shù)表現(xiàn)。關(guān)于定義精神病人創(chuàng)作的作品，早期是從醫(yī)學(xué)病理的角度來研究定義的，直到二十世紀(jì)初期才從藝術(shù)的角度來分析和評(píng)價(jià)精神病人的創(chuàng)作。保羅·加斯頓·默尼耶于1906年出版的《瘋子的藝術(shù)>和普林茨霍恩于1922年出版的《精神病人的藝術(shù)表現(xiàn)》對(duì)精神病人的藝術(shù)發(fā)展起著重要的歷史意義，他們?cè)跁兄赋隽司癫∪说乃囆g(shù)不僅超于常人，而且還可與藝術(shù)家的藝術(shù)相提并論。精神病人的藝術(shù)創(chuàng)作不受時(shí)空、文化和當(dāng)前社會(huì)現(xiàn)實(shí)的束縛，能夠擺脫各種障礙對(duì)其創(chuàng)作的阻礙。

2.通靈者的繪畫。源于工業(yè)革命時(shí)期的美國(guó)，由于社會(huì)的飛速發(fā)展和物質(zhì)生活的提高，人們開始從精神方面尋找一些心靈寄托，特別是在二戰(zhàn)以后，通靈作為一種溝通渠道常被用作生者與死者之間的溝通，從而使人們的情感得到的心靈的寄托與滿足。法國(guó)著名作家雨果就是19世紀(jì)一位非常有名的通靈者，他的通靈繪畫在當(dāng)時(shí)幾乎可與他的文學(xué)作品相提并論。通靈者認(rèn)為自身是受冥冥之中一種神奇力量的驅(qū)使而產(chǎn)生繪畫靈感，并且通靈者繪制每一幅畫都有其獨(dú)特和微妙之處。

3.具有高度顛覆性與邊緣傾向的民間自學(xué)者。一開始，顛覆者與邊緣傾向的自學(xué)者的創(chuàng)作作品被人們歸類為樸素藝術(shù)，隨著其發(fā)展，顛覆者與邊緣傾向的自學(xué)者的創(chuàng)作作品從樸素逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)榘皳碛凶园l(fā)、強(qiáng)烈的創(chuàng)造性格，絕少受到藝術(shù)傳統(tǒng)或溫和的陳腔濫調(diào)的影響”的藝術(shù)特性。

阿道夫·渥爾夫利（Adolf W lfli） 一個(gè)被醫(yī)學(xué)診斷為精神分裂的患者，卻是世界是最著名的素人藝術(shù)家。渥爾夫利1864年出生在瑞士伯恩臨近的一個(gè)小鎮(zhèn)，年幼時(shí)雙親便去世，渥爾夫利從小就是四處流浪，青年時(shí)因偷竊而被捕，之后開始酗酒，過著自暴自棄的生活，多次犯罪后，渥爾夫利被診斷患有精神分裂癥，被關(guān)進(jìn)了瓦樂道精神病院進(jìn)行治療。瓦樂道精神病院是渥爾夫利的藝術(shù)創(chuàng)作的起點(diǎn)，被關(guān)進(jìn)精神病院是促使他成為一名原生藝術(shù)家的一個(gè)催化劑，因?yàn)閷?duì)于渥爾夫利而言，他是一個(gè)生命力和情感極為旺盛的人，被長(zhǎng)期隔離在精神病院小房間內(nèi)使其無法忍受，在尋求自身解放的驅(qū)使下，他必須尋找到新的生活寄托，由于肉體被嚴(yán)格束縛著，唯有從精神的空間的尋求自由的出路。渥爾夫利通過繪畫找到了屬于他的出路，精神分裂和繪畫天賦幫助他發(fā)現(xiàn)了一個(gè)無比豐富多彩的藝術(shù)世界，同時(shí)使他成為原生藝術(shù)領(lǐng)域最重要的藝術(shù)家之一。通過觀賞渥爾夫利的作品，我們能真實(shí)地感受到渥爾夫利的內(nèi)心世界，領(lǐng)悟出他是如何用藝術(shù)作品來擺脫束縛其肉體自由的各種障礙，他的原生藝術(shù)作品不僅為超現(xiàn)實(shí)主義繪畫的發(fā)展做出了貢獻(xiàn)，同時(shí)也促使人們?nèi)チ私夂图ぐl(fā)自己的潛能。

奧古斯丁·薩勒（Augustin Lesage），出生于法國(guó)北部一個(gè)普通礦工家庭。在他從事煤礦采掘工作期間，他意識(shí)到一些聲音在告知自己擁有某種巫師的能力。這種巫師的能力成為他藝術(shù)藝術(shù)靈感的主要?jiǎng)恿碓?，他跟隨著聲音的指令，并針對(duì)其指示購(gòu)買相應(yīng)的繪畫材料。在沒有任何繪畫基礎(chǔ)的情況下，薩勒的手依靠聲音的指導(dǎo)而進(jìn)行創(chuàng)作。當(dāng)他在購(gòu)買第一塊畫布的時(shí)候，買到的尺寸比預(yù)計(jì)的尺寸大了十倍，但他的精神指導(dǎo)告訴他不能因畫布太大而放棄，因此巨大的尺寸沒有阻礙他的創(chuàng)作。他的第一幅作品用小筆刷作畫，從右上角開始，畫滿了建筑學(xué)的圖案，程式化的植物和有機(jī)的造型。到后來，他發(fā)展形成了獨(dú)特對(duì)稱式風(fēng)格，他精致的繪畫樣式，以及有機(jī)的建筑造型，讓人們聯(lián)想到古老的埃及建筑形式。他的作品不但精致細(xì)密而且對(duì)稱有序，整體性強(qiáng)，畫面整潔，這跟他的精神導(dǎo)向有關(guān)。他的作品反映出細(xì)膩而又自信創(chuàng)作出的景象，充斥著精致的形象。在他晚年成為了受到人們敬仰的藝術(shù)家，通靈在他的作品中依然占據(jù)著核心的位置。

尼基德·圣·法爾（Niki de Saint Phalle），1930年出生在巴黎塞納河畔，是20世紀(jì)最受歡迎的法國(guó)流行藝術(shù)家，被后人喻稱之為“女梵高”。尼基·德·圣·法爾作品充滿創(chuàng)意，毫無框架限制而又又富含批判性，她的作品不僅有繪畫，還包括一些富有創(chuàng)意性的雕塑和藝術(shù)裝置。在她的作品中，有一部分是從女性批判角度來創(chuàng)作，極具特性，讓她的作品被世界眾多知名美術(shù)館收藏，成為20世紀(jì)最重要現(xiàn)代藝術(shù)家之一。尼基德·圣·法爾的作品的具有夢(mèng)幻鮮艷色調(diào)以及生動(dòng)奇異的造型，雕塑作品獨(dú)具一格，在世界各地重要博物館中皆有展出。她的大型造像受到了高迪作品中大量的馬賽克和絢麗色彩的表面裝飾風(fēng)格的影響，但園的建設(shè)，直到她去世。雕塑被放置在托斯卡納的卡帕爾伯鎮(zhèn)附近的樹林里，其靈感來源于塔羅牌中22張阿卡娜主牌。擁有龐大形體的建筑物建造在混凝土的鋼支架上，裝飾了數(shù)以千計(jì)的閃閃發(fā)亮的玻璃碎片，陶片和鏡片。

欣賞原生藝術(shù)作品就是凈化人心靈的過程和讓自己心靈獲得解放的過程。如果想要了解這些既無經(jīng)驗(yàn)又無技巧的藝術(shù)，應(yīng)遵從自己內(nèi)心的聲音，像原生藝術(shù)家一樣坦誠(chéng)地面對(duì)自己，這樣才能實(shí)現(xiàn)與作品和作者的交流與對(duì)話。原生藝術(shù)的本質(zhì)就是藝術(shù)的人格化回歸過程。在原生藝術(shù)作品的創(chuàng)作過程中，蘊(yùn)含了藝術(shù)家對(duì)美的感悟、評(píng)價(jià)，然后再將對(duì)美的體驗(yàn)賦于對(duì)自身熱情的生命加以描繪，從創(chuàng)作過程中領(lǐng)悟生命的價(jià)值。相比其他藝術(shù)家，原生藝術(shù)家的人生經(jīng)歷往往更加離奇，我們可從他們的作品里面感受到真實(shí)而直指人心的沖擊力。繪畫不是簡(jiǎn)單復(fù)寫地描述客觀事物，而是作為一種內(nèi)部語言來表現(xiàn)一個(gè)完整而現(xiàn)實(shí)的世界。

原生藝術(shù)家的內(nèi)心世界是最原始純粹的，由于內(nèi)心的單純，襯托出原生藝術(shù)的美。原生藝術(shù)的創(chuàng)作沒有太多固定格式的限制，也沒有創(chuàng)作技法的約束。原生藝術(shù)家就是畫自己內(nèi)心真實(shí)的所想與所見，相對(duì)而言，創(chuàng)作沒有目的，而是一種情感的表達(dá)和語言的延伸。

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