文/陳興華

本文指出了傳統(tǒng)樂器的結(jié)構(gòu)所存在的一些短板以及與這些樂器組成的樂隊(duì)所存在的一些問題，并提出了關(guān)于中國音樂器樂藝術(shù)發(fā)展及其器樂演奏形式、樂隊(duì)組建的一些設(shè)想。

一、隨機(jī)結(jié)構(gòu)的樂器

囿于科技認(rèn)識(shí)水平，隨機(jī)采用的結(jié)構(gòu)方式從而形成的結(jié)構(gòu)不盡合理的樂器在民族樂器中是存在的，也就是說，在科學(xué)技術(shù)水平較為低下的年代里，人們隨機(jī)制作的樂器在結(jié)構(gòu)等方面存在著一些不合理之處。而就是在這些不盡合理的樂器上卻形成了這些樂器的特有的演奏方式，產(chǎn)生了相應(yīng)的演奏效果和系統(tǒng)的藝術(shù)資產(chǎn)。這些均被視為傳統(tǒng)從而得到繼承，這在音樂史或是樂器史上是一種具有特殊意義的文化現(xiàn)象。如古琴，其體現(xiàn)為一種最為簡潔的樂器結(jié)構(gòu)，僅是一只箱體上張掛數(shù)條琴弦而已。據(jù)傳孔子，還有東漢大儒蔡邕（蔡文姬之父）都曾制作過古琴。很顯然，這些思想文化的圣賢卻并不懂聲學(xué)科學(xué)，這就使得古琴成為一種不合乎聲學(xué)道理的樂器：其手指按在音箱之上的截弦恰恰抑制了音箱的振動(dòng)，還有其音箱制作的諸多工序也是不利于音箱的振動(dòng)發(fā)音的。

而就是在這樣一件完全不合乎樂器科學(xué)的樂器所產(chǎn)生的音響效果卻被定義為古琴特有的聲音樣式，任何對(duì)于這種聲音樣式的改變（即便試圖使其結(jié)構(gòu)科學(xué)合理而導(dǎo)致的改變）將均可被冠以“不是古琴”而不被承認(rèn)。

其實(shí)，若將古琴的演奏方法置于一只合理的箱體之上，也同樣會(huì)有特色，且仍可有古琴特色。這只合理的箱體當(dāng)然也易于實(shí)現(xiàn)：不要包布，不要涂層，減厚板材，設(shè)置琴馬，架起指板。如此而已，便可成為一件結(jié)構(gòu)完全合理的樂器，且仍可運(yùn)用現(xiàn)有的演奏方法去彈奏，此則有何不可？

這便使人深思：設(shè)在某一歷史節(jié)點(diǎn)之時(shí)，有大成者去為古琴做出這樣的改變，這便可使今日我們所看到的古琴不復(fù)尷尬之貌，也可使其樂器屬性與文化屬性兼而勝之。在這樣漫長的歷史過程之中，的確沒有人這樣去做，這說明了什么？是真的無人能懂，還是真的需要那樣的“尊重傳統(tǒng)”？

所以，古琴這件樂器的不合理的結(jié)構(gòu)、不合理的制作方式與如此產(chǎn)生的“古琴聲音”便被傳承至今了，且將有可能也應(yīng)該有可能永遠(yuǎn)的傳承下去。

這種文化現(xiàn)象的確有著特殊的意義。

再如二胡。我們?nèi)缃窨吹竭@件樂器，其最初的產(chǎn)生過程是：一截竹筒糊上一塊兒蛇皮或是蛙皮，豎插上桿子。當(dāng)那兩支木軸穿桿而出把兩弦頂伸向前之時(shí)，便再以繩線繞住拉回用以截定空弦。這種臨時(shí)為之，隨機(jī)而成的制作過程歷歷在目。而今，當(dāng)那竹材的桿、筒換為紅木，弦線換為鋼絲之時(shí)，那線扎千斤卻是無法去掉了，這無疑是二胡的大煞風(fēng)景之事。只要這條扎線不曾去除，那二胡這件樂器便永遠(yuǎn)處于湊合的層面。

這就又使人思考：二胡發(fā)展經(jīng)手劉天華先生之時(shí)就是歷史節(jié)點(diǎn)。劉先生作為二胡之大成者，當(dāng)然能夠且也應(yīng)該改變二胡結(jié)構(gòu)的不合理之處，但劉先生畢竟沒有完成，而如今留給后人的的確是一個(gè)不大不小的難題。

再說古箏，其有著太長的箱體，無效弦長部分竟然比有效弦長部分還長。而其較短的有效弦長部分則是由整個(gè)箱體共鳴發(fā)音。僅以此論，仍然有至少四分之一的部分是物非所用。

再說琵琶，這件樂器倒是經(jīng)過了文人藝者下過一番功夫認(rèn)真設(shè)計(jì)。不過，其設(shè)計(jì)的原則卻并不體現(xiàn)聲學(xué)理念，而是體現(xiàn)為形式美的傾向。如貴重木材制作的厚實(shí)背腔，還有不易振動(dòng)的粗大品相，均使琵琶體現(xiàn)出較多的工藝品的屬性。但所以如此才是琵琶，如此才可發(fā)出這般爆豆聲音也才是琵琶。

再說中阮，這是一件較為合乎聲學(xué)原理的樂器。但其正圓的形狀只可將箱體做的較薄。若制作大琴將使演奏不便，其音品較高也使演奏不便。要使之適用合奏化的需要，則需要將與面板材質(zhì)同樣柔軟的背板換為較硬的木材。

可以毫不客氣地說：我們的所有的樂器均有著不盡人意之處。而看看人家的樂器，凡是科學(xué)昌明之地所產(chǎn)生的樂器，從基本結(jié)構(gòu)到演奏使用，從樂器整體至各部配件，無不適合于使用。正所謂無不物盡其用，無不物盡其美。

何以如此？這是由于人家的樂器均是經(jīng)過了在聲學(xué)理論及其造型工程、人體工程指導(dǎo)之下的整體設(shè)計(jì)。也許早期開始時(shí)也不盡合理，之后便是在科學(xué)原則指導(dǎo)之下不斷的改良從而臻于完善。

而我們?yōu)楹尾荒茏龅剑總€(gè)中原因大致已如前述，就是我們把一些不盡合理的遺存作為傳統(tǒng)一并的傳承了下來。

那么繼承歸繼承，創(chuàng)新歸創(chuàng)新。繼承者原樣不動(dòng)，一點(diǎn)不改；而創(chuàng)新則革除不適，以致使用。如此兩者并行，有何不可？互不擾叨，豈不美哉！

二、隨機(jī)組建的樂團(tuán)

如果說這些不盡合理的樂器個(gè)體存在進(jìn)而傳承尚且有著一定的合理意義的話，那用這些有所不合理的樂器在一起合作從而進(jìn)行合奏則有著大不合理?？梢源蜻@樣一個(gè)比方：若是一個(gè)人帶有傷病參與集體事務(wù)將是何種情況？此必意味著其人的傷病不便而必將自己應(yīng)該承擔(dān)的事物事務(wù)責(zé)任份額等等由他人承擔(dān)或是有別人幫助完成。而若有人患有傳染病，還可能會(huì)給集體之中的他人帶來染病風(fēng)險(xiǎn)。這個(gè)道理不難理解，可以想見，古箏的壓弦音階與二胡的懸弦音高在合奏中怎樣處理？琵琶的爆豆聲音與三弦的悶棍音色怎樣與它者合作？二胡的皮疲音色與它者合作時(shí)又會(huì)產(chǎn)生怎樣的復(fù)合效果？

所以，這就是六七十年來試圖交響化的民族樂團(tuán)（中樂團(tuán)、華樂團(tuán)等）的音響不能盡如人意的原因所在。沒有盡如人意的樂器何言盡如人意的合奏呢？將這些不盡合理的樂器攏組到一起，還能指望產(chǎn)生啥樣的交響之聲呢？

交響化器樂編制的基礎(chǔ)是弦樂，首先弦樂這個(gè)東西我們就沒有。沒有體系完備、陣容齊整且能墊得住底的弦樂，又能搞成個(gè)什么交響呢？

有人說，“那二胡……？”二胡是弦樂器，但不是弦樂。所謂弦樂器（管樂器）等是樂器分類學(xué)概念，而弦樂（管樂）等則是樂隊(duì)聲部分類學(xué)概念。如同不是所有樂器都可進(jìn)入樂隊(duì)，也不是所有弦樂器都能作為弦樂。所謂弦樂是一套樂器，而不是一件樂器。其是結(jié)構(gòu)一致、形象一致、演奏方法一致、音色統(tǒng)一；樂器體量的小、中、大對(duì)應(yīng)音響聲部的高中低，是有機(jī)聯(lián)系、結(jié)合緊密、聲部齊全、系統(tǒng)化系列化的整體建制。

顯然，二胡不是。

那二胡可否發(fā)展成為弦樂？筆者認(rèn)為不能。六七十年沒有發(fā)展成功，今后仍然不會(huì)也永遠(yuǎn)不會(huì)。這是由于二胡皮膜振動(dòng)的疲軟音色，懸弦之上的游移音準(zhǔn)，僅有兩弦的狹窄音域（音色、音準(zhǔn)、音域，疲、懸、窄。主要為此三點(diǎn)，另且有聲源位置低而小，技法貧乏，直拉個(gè)性突出等）從而不符合交響化的大合奏的要求。

所以，六七十年來，用兩弦的皮胡琴充作弦樂，從一開始就是一個(gè)誤會(huì)，也從而導(dǎo)致為其適配低音成為一種永遠(yuǎn)也不可能完成的任務(wù)。

試問，弦樂的冠聲部且屬空白，咋可就為其適配低音樂器？又能適配個(gè)什么樣的低音樂器？這樣的適配，又可能產(chǎn)生啥樣的弦樂？

那么，弦樂不夠彈撥來湊。曾看到某一流中樂團(tuán)體的總譜譜表，其彈撥樂器（揚(yáng)琴、柳琴、琵琶、中阮、大阮、三弦、古箏）竟然用了七種之多。如此，我們的民族樂團(tuán)是一種什么樣的陣容呢？一大片的只見林立的桿頭而看不到琴箱體的皮胡琴，還有時(shí)而革胡時(shí)而大提琴的低音聲部，再加上前述的六七種的彈撥樂器。長七短八，參差不齊，連從大排小的排排座都站不攏。不過是把曾經(jīng)有過的各種樂器一股腦兒的、無甄別無選擇的湊到一塊而已。

正所謂群龍無首，次第無序，雜亂無章，形色各異的陣容；含糊不準(zhǔn)，嘈雜混沌，喧囂一片，平面鋪陳的音響。

作為曾經(jīng)有過總譜寫作經(jīng)歷的筆者在此試問：為二胡那軟塌塌的皮面上所架的兩條懸空的琴弦上夾弓而拉的十幾個(gè)音寫譜時(shí)心中可有瓷實(shí)之感？為那形聲各異的彈撥樂器的音色組合掂來兌去時(shí)心中可有紛紜之感？為那低音一會(huì)革胡一會(huì)兒提琴的換來換去時(shí)是否會(huì)有麻煩之感呢？置身于此，又能做出多少好作品好音樂呢？面對(duì)這些其味迥異、難以搭湊的食材又能完成何樣的巧婦之炊呢？

如果說樂器個(gè)體的“不盡合理的遺留”的繼承尚且有著一些合理的意義的話，那交響化民族樂隊(duì)的現(xiàn)有的編制形式則有著太多的不合理。這是由于：樂器個(gè)體是形成于科技尚不昌明的千百年前從而流傳至今的，后人從而繼承是出于對(duì)于傳統(tǒng)的尊重。而如今的民族樂隊(duì)的組建則是在科技大為昌明，西學(xué)早已東漸之后才進(jìn)行的，諸如作曲法、配器法、樂器法等專業(yè)學(xué)科早就進(jìn)入到了藝術(shù)實(shí)踐，但我們卻沒有見到這些科學(xué)思想、專業(yè)學(xué)問和實(shí)用技術(shù)對(duì)于民族樂團(tuán)的組建產(chǎn)生過何許作用。

這不能不是一件有著太多遺憾的事情。

但值得欣慰的是，近年來交響化民族弦樂的建設(shè)取得了初見端倪的可喜成果，這就是從2012年開始面世的貝拉弦樂系列樂器。弦樂基礎(chǔ)的建構(gòu)成型，將使交響化器樂形式的最終完成成為可能。但是，由于這一課題太為重大且現(xiàn)實(shí)狀況無以樂觀，那么，轉(zhuǎn)而組建小規(guī)模的特色樂隊(duì)將是一條可行之道。而如此，與交響化的大目標(biāo)也并不矛盾，且有可能水到渠成。再者，這樣的發(fā)展思路對(duì)于整個(gè)中國民族音樂器樂藝術(shù)的發(fā)展有著同樣或者更加重大的價(jià)值意義，且具有著更多的現(xiàn)實(shí)可能性與實(shí)用性。

三、建設(shè)中國器樂樂種的百花園

如前所述，沒有弦樂，民族樂團(tuán)的規(guī)范組建無從談起。但是，我們卻有著多達(dá)數(shù)十種的弦樂器。這些有指板的或是懸弦的無指板的兩弦夾弓直拉弦樂器，均具有著突出的個(gè)性，不宜于合奏而均宜于獨(dú)奏和領(lǐng)奏。（橫拉樂器宜于合奏）。那么，讓多種多樣的板胡、皮胡、墜胡、墜琴、大筒子、小筒子、四胡、馬骨胡、牛角胡、竹筒胡等樂器各自分別來領(lǐng)奏一支樂隊(duì)如何？就像領(lǐng)奏廣東音樂的高胡一樣。

我們有著以百而計(jì)的劇種曲藝種類，各民族各地域音樂豐富多彩，無計(jì)其數(shù)。但就樂種形式而言，卻僅僅是只產(chǎn)生有兩種，這便是廣東音樂與江南絲竹（應(yīng)考察當(dāng)?shù)厍闆r當(dāng)時(shí)年代及其何以產(chǎn)生這樣的樂種，而為何此后再未產(chǎn)生，這是另些的研究課題）。

論及至此，便可明白，我們的民族音樂的繁盛前景是在這里：以廣東音樂和江南絲竹為藍(lán)本，組建以各種胡琴作領(lǐng)奏的，以各種戲曲音樂、民族音樂、地域音樂為演奏內(nèi)容的地方風(fēng)格和民族風(fēng)格的特色樂隊(duì)。

這應(yīng)該是我們的器樂藝術(shù)發(fā)展建設(shè)的最為重要的內(nèi)容。

如前所述，二胡等懸弦樂器上的過渡音高與游移音準(zhǔn)是合奏之大忌，而在獨(dú)奏和領(lǐng)奏時(shí)反而優(yōu)美絕倫；其膜面的皮韻音色在領(lǐng)奏獨(dú)奏時(shí)反可成就其特色；在其堪比滑道的兩弦之上尤為宜于揉滑花摳等技法更宜于體現(xiàn)風(fēng)格；而其音數(shù)較少、音域狹窄的局限在小形式時(shí)而會(huì)弱化。

所以，兩弦夾弓胡琴在交響形式中所存在的弊端在較小的樂種形式時(shí)反而會(huì)成為優(yōu)勢(shì)。

如此這般，僅河南便至少可以組建三支（板胡樂隊(duì)、墜胡樂隊(duì)、墜琴樂隊(duì)）以至更多更多的特色樂隊(duì)。

可以墜琴樂隊(duì)為例，現(xiàn)有的墜琴定音51（外弦1音為中央C）為中音墜琴，其上可有高一個(gè)八度的高音墜琴。如此兩種墜琴便構(gòu)成了其樂隊(duì)的最為重要的風(fēng)格之冠。另些樂隊(duì)成員便可用一支二胡，一支現(xiàn)代箏，一支季竹弦琴，一支上低音竹弦琴，這樣便可成為一支以墜琴為主要體現(xiàn)者的有著鮮明的地域風(fēng)格的樂隊(duì)的組建形式。

所有具有特點(diǎn)的弦樂器及其它種樂器均可如此辦理組建成為各具風(fēng)格的特色樂隊(duì)。

這樣，中國將可成為世界上樂種最多也即特色樂隊(duì)最多的國家，也是音樂事業(yè)最為發(fā)達(dá)、音樂色彩最為豐富、音樂藝術(shù)最為多樣化的國家。

在中國音樂的園地之中，將可真正出現(xiàn)百花盛開的繁榮景象。

在這樣發(fā)展的基礎(chǔ)之上，才有條件可能產(chǎn)生中國自已的交響化的器樂藝術(shù)形式。

四、民族音樂器樂藝術(shù)的六項(xiàng)工作建議

綜上所述，筆者以為，中國的民族音樂器樂藝術(shù)應(yīng)該進(jìn)行以下幾項(xiàng)工作：

（一）原封不動(dòng)的保留傳統(tǒng)樂器。對(duì)于傳統(tǒng)樂器從選材方式制作方式至止演奏方式藝術(shù)資產(chǎn)全面繼承，一點(diǎn)也不要含糊。就是要使現(xiàn)在的人們聽到千百年前的樂器所發(fā)出的聲音。

（二）允許對(duì)傳統(tǒng)樂器進(jìn)行大幅度的改動(dòng)。這也是說，要改也就大大方方的改，而不必反譏或在意他人守舊。此與前者并行不悖。

（三）加快合奏化的創(chuàng)新樂器的制作與采用。加大可以完成高中低系列的創(chuàng)新樂器的研發(fā)力度，或采用已經(jīng)成型的成果，如貝拉樂器和現(xiàn)代箏等。

（四）地域特色、民族特色的樂種樂隊(duì)建設(shè)的研究。根據(jù)相關(guān)情況，首先選定領(lǐng)奏樂器，繼而選定并改良或設(shè)計(jì)發(fā)明新的樂器，使之適應(yīng)相關(guān)需要，從而組建各自的特色鮮明的小型樂隊(duì)（如前所例）。

（五）恰當(dāng)定位，重新組建二胡系列。試制定音5263（一弦3音為中央C組）的小革胡，與現(xiàn)有樂器便可組成高胡、二胡、小革胡、革胡的皮胡系列，以便用于較小型的演奏形式（這里的革胡特指圓筒革胡）。

交響化民族樂隊(duì)的設(shè)想設(shè)計(jì)與研究。在實(shí)施二、三、四項(xiàng)的基礎(chǔ)上，將有可能出現(xiàn)新的樂器，出現(xiàn)有基礎(chǔ)意義的組合形式，在這種情況下，交響化器樂形式產(chǎn)生與形成的客觀條件將可具備，便可如瓜熟蒂落，水到渠成了。