【摘? 要】在西方油畫藝術(shù)創(chuàng)作中，光影的應(yīng)用與表現(xiàn)在藝術(shù)家的筆下極為重視，它不僅是油畫藝術(shù)的重要表現(xiàn)元素之一，同時還能真實(shí)地再現(xiàn)客觀事物與表達(dá)藝術(shù)家的主觀情感。油畫中的光影在不同的時期，不同的地域，不同的流派中都有著不同的應(yīng)用表現(xiàn)。本文首先論述了光影的概念及現(xiàn)實(shí)主義的發(fā)展背景、現(xiàn)實(shí)主義的內(nèi)涵，再通過對不同時期的不同流派的畫家筆下的光影進(jìn)行鉆研并論述光影與人物、光影與環(huán)境、光影與情感等方面的表現(xiàn)。并著重研究現(xiàn)實(shí)主義畫家對光影的應(yīng)用，同時結(jié)合自身的創(chuàng)作和理論基礎(chǔ)，力求結(jié)合光影指導(dǎo)自己的階段性創(chuàng)作實(shí)踐。

【關(guān)鍵詞】光影;現(xiàn)實(shí)主義;油畫創(chuàng)作;應(yīng)用。

一、光影與現(xiàn)實(shí)主義的概述

（一）光、影的定義

1、光的定義

光作為一種自然現(xiàn)象，是油畫藝術(shù)創(chuàng)作的前提。光作為油畫創(chuàng)作的藝術(shù)語言及表現(xiàn)形式之一，它不但可以準(zhǔn)確的再現(xiàn)客觀物象，同時還能傳達(dá)出藝術(shù)家的內(nèi)心情感。古往今來藝術(shù)家們從未停止對光的探索之路。在文藝復(fù)興時期畫家的筆下光的表達(dá)已經(jīng)成為不可或缺的重要因素，直至當(dāng)代“光”的表現(xiàn)一直都是藝術(shù)家們所追求的。

2、影的定義

有光便有影，光與影的關(guān)系相互依存、對立與統(tǒng)一，陰影也隨著光的變化而變化，清晨的光與傍晚的光所產(chǎn)生的陰影的效果也存在著巨大差異。同時陰影也受物體自身質(zhì)量的影響，不同的質(zhì)量的物體所形成的陰影存在厚重、輕薄的質(zhì)感差異。可以說這些差異都是光與影所賦予的節(jié)奏與層次美。

光影的表現(xiàn)及效果不僅是藝術(shù)家們客觀的再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)世界的手段，也是藝術(shù)家們表達(dá)主觀情感的藝術(shù)語言之一。

（二）現(xiàn)實(shí)主義的內(nèi)涵

“現(xiàn)實(shí)主義”顧名思義既是表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)物像的藝術(shù)流派。在嚴(yán)格的意義上的藝術(shù)創(chuàng)作中來講，現(xiàn)實(shí)主義是指對自然或當(dāng)代生活做出準(zhǔn)確的描繪和體現(xiàn)。一是細(xì)節(jié)的真實(shí)性，所謂的真實(shí)性便是在細(xì)節(jié)上用具體的人和物來反映社會及生活。二是形象的典型性，通過對對現(xiàn)實(shí)生活的觀察、選擇、提煉，從而揭示生活記錄生活。三是描繪事物的客觀性，摒棄理想化的想象與主觀化的再創(chuàng)造，根據(jù)細(xì)密的觀察據(jù)實(shí)描繪，再現(xiàn)真實(shí)情景。但值得我們注意與思考的是，“現(xiàn)實(shí)主義”也不是完全的照搬照抄客觀物象，而是將蘊(yùn)含著藝術(shù)家的情感、思想、判斷融入到藝術(shù)創(chuàng)作之中。

二、現(xiàn)實(shí)主義畫家對光影的應(yīng)用

（一）對自然風(fēng)光的真實(shí)再現(xiàn)

1.盧梭筆下對光影的應(yīng)用

泰奧多爾·盧梭是著名的法國巴比松畫派的風(fēng)景畫家，他反對刻板的程式化的藝術(shù)，忠實(shí)于自己眼睛所看到的風(fēng)景，擅長捕捉自然光下的風(fēng)景，光影在盧梭的畫中不是一個憑借物，而是自然界生命的象征。

為了在作品中更完美地表現(xiàn)大自然的真實(shí)性，盧梭強(qiáng)調(diào)光影對物體體積感的呈現(xiàn)作用，但與柯羅將樹木的輪廓消融在光影中不同的是，盧梭更加注重的是在原有物像的基礎(chǔ)上采用開放式的構(gòu)圖，不受周圍景物的視覺影響，使參觀者擁有更開放的視野，更加有利于突出主體物像。如作品《橡樹》中開放式的構(gòu)圖，畫面中除了幾棵粗壯的橡樹之外周圍沒有任何其他的景物，高大茂盛的橡樹群立于畫面正中，強(qiáng)烈而炙熱的陽光從濃密的枝葉中滲透下來，巨大的樹蔭投射到草地上，鮮艷明亮的色彩從陰影部分向四周蔓延開來表現(xiàn)出光的明亮，將巨大的橡樹襯托的更加蔥郁茂盛。盧梭對于天色進(jìn)行了極為細(xì)致的描繪，這使得陰影處濃重的色彩與遠(yuǎn)處的天空形成強(qiáng)烈的對比，金色、藍(lán)色與淡紫色交相輝映的天空充滿了和煦的陽光與空氣，產(chǎn)生一種逆光的效果，使的整幅作品充滿寧靜與崇高感。

2.杜比尼對光影的應(yīng)用

杜比尼是巴比松畫派的著名藝術(shù)家，同時也是對印象畫派影響最大的藝術(shù)家，他被當(dāng)時的人們譽(yù)為“外光派大師”。1852年，他在沙龍上展出了他的第一幅現(xiàn)實(shí)主義油畫《豐收》。這幅作品描繪了一片廣袤的金黃色的麥田，麥田上方是湛藍(lán)而清透的天空，田里有忙碌的農(nóng)人。這是杜比尼首次在油畫中表現(xiàn)日常生活場景，自此之后，他便擺脫了以前裝飾化的樹木山巖，而投入到對法國鄉(xiāng)村風(fēng)光的描繪中。

杜比尼的《奧普特沃茲的水閘》就是他的代表作。這幅畫是杜比尼站在船上直接面對著水閘即興創(chuàng)作而成，這是一幅描繪普通水利設(shè)施的田園風(fēng)景畫，一座簡陋的水閘緊靠在一處不高的土山腳下，水閘本身及其周圍的景色并不出奇，但整幅畫面給人一種陽光普照，充滿滿光感的視覺感受。畫家用小筆觸點(diǎn)出地面的底色，用色塊塑造出天空中的云朵，尤其注重對反射天光的水面的描繪。畫家的筆法看似隨性，卻準(zhǔn)確的表現(xiàn)出了空氣中彌漫的光感。畫家用光影進(jìn)行塑造，突出住突兀的塑造大自然的普通風(fēng)景，自然的光線從空中照射下來，光和大氣都在流動，畫面上的一棵大樹被陽光照射，光給大樹帶來光亮感。水閘傾注大部分光線，感覺它才是光源所在。在對陰影方面的處理上畫家并不是完全的使用僵硬的色彩與素描關(guān)系的變化，而是在暗部的設(shè)色中隱藏著豐富的色彩傾向和變化。畫面中陰影部分的色調(diào)穩(wěn)重且輕薄充滿透氣感，褐色、赭石、墨綠色的微妙轉(zhuǎn)換，陰影部分的色彩依然豐富，使幽暗的暗部底下依然透著陽光的氣息。

（二）真誠樸實(shí)的人民形象

1.米勒對光影的應(yīng)用

米勒是法國近代繪畫史上最受人們愛戴的現(xiàn)實(shí)主義畫家，他那淳樸親切的藝術(shù)語言，尤其是被廣大法國農(nóng)民所喜愛。與巴比松畫派中的其他畫家不同的是，雖然米勒也同樣熱衷于忠實(shí)的描繪自然與生活，但是他所描繪的不是單純的法國自然風(fēng)光，而是生活和耕耘在這片土地上的法國農(nóng)民。他筆下的農(nóng)民質(zhì)樸而又莊嚴(yán)，即使是稀疏平常的生活場景也總能蘊(yùn)含著感人的力量，這種感人的力量不僅來自米勒對農(nóng)民生活的深刻體會也是米勒自己生活的寫照。

1848年在法國沙龍上展出一幅以農(nóng)民為題材的創(chuàng)作《簸谷者》描繪了一個低著頭專心篩谷子的男人形象，他衣著簡陋，肩膀上落滿了谷子皮的碎屑。光從農(nóng)民背后照射過來，使得男人的面部全部隱藏在暗處，模糊不清，然而更加凸顯出男人對勞動的專注。從這件作品中我們可以看出后來米勒的一些作品中的經(jīng)典元素：逆光、模糊的五官、富有質(zhì)感的衣物、專注的神情。在經(jīng)歷了革命的失敗，社會的動蕩不安與戰(zhàn)爭的殘酷，1849年米勒決定定居巴比松村，在那里開啟了他偉大的農(nóng)民題材畫的創(chuàng)作。

米勒在巴比松畫派中有著重要的地位，他的畫風(fēng)堅實(shí)樸質(zhì)，造型簡約，他用眼睛觀察自然感受自然，在這期間他創(chuàng)作了許多佳作，如《拾穗者》、《晚鐘》、《播種者》、《牧羊女》等。米勒的畫有一個特點(diǎn)就是朦朧，還有逆光的效果，無論是《晚鐘》還是《播種者》都是看不清人物的五官，《播種者》中描繪了一個穩(wěn)重而又矯健的青年農(nóng)民形象，他動感的姿態(tài)與揮舞的手臂猶如舞蹈一般富有節(jié)奏感，逆光的表現(xiàn)手法使人物的五官藏于陰影下，巧妙地避開了面部表情的細(xì)節(jié)，陽光從側(cè)面照射到人物身上，讓勞動者的軀干顯得更加堅韌猶如如紀(jì)念碑一樣堅實(shí)有力。

米勒無疑是是法國最偉大的藝術(shù)家之一，正如他本人所說：“我是一個農(nóng)民，并且永遠(yuǎn)都是。”他所塑造的農(nóng)民形象不僅是當(dāng)時法國農(nóng)村的真實(shí)寫照，更是他自己生活的寫照。米勒毫不吝嗇的承認(rèn)自己是一個現(xiàn)實(shí)主義者，他的作品中農(nóng)民的形象具有一種偉大而又永恒的力量。

三、結(jié)論

以往對油畫藝術(shù)語言的研究往往更關(guān)注于造型與色彩，而忽視了對光影這個內(nèi)在繪畫元素的研究，這樣就不容易探尋到油畫藝術(shù)的內(nèi)在特點(diǎn)和表現(xiàn)。油畫藝術(shù)的傳統(tǒng)決定著光影的表現(xiàn)和運(yùn)用在油畫中具有著重要的作用，光影這一繪畫要素隨著繪畫的觀念與技巧不斷地被改變著、發(fā)展著，光影不僅在現(xiàn)實(shí)主義油畫中有著巨大的魅力，在當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中更有著更廣闊的發(fā)展空間，我們應(yīng)該對這個貫穿古今的繪畫語言要素進(jìn)行不斷地探索與思考，來推動藝術(shù)更好的發(fā)展。

作者簡介：

何奇妍（1997.12—），女，漢族，山西臨汾人，沈陽師范大學(xué)美術(shù)與設(shè)計學(xué)院，19級在讀研究生，碩士學(xué)位，專業(yè)：美術(shù)，研究方向：油畫。

（作者單位：沈陽師范大學(xué)）