馬雪珂

摘要：維米爾作為荷蘭繪畫的代表人物，和他同處于一個(gè)時(shí)代的有許多肖像畫大師，但維米爾畫中的靜謐美好在當(dāng)今浮躁喧嘩的世界似乎散發(fā)了更大的魅力，吸引了更多人的目光。維米爾的繪畫作品以其完美的畫面呈現(xiàn)和獨(dú)有的神秘感啟發(fā)人們對他的繪畫內(nèi)容和風(fēng)格進(jìn)行進(jìn)一步探索，《戴珍珠耳環(huán)的少女》便是其中最為矚目的一幅。本文簡述維米爾生平并概括維米爾肖像繪畫的特點(diǎn)，著重分析《戴珍珠耳環(huán)的少女》這幅作品，從這幅肖像畫的女子姿勢和背景兩個(gè)方向出發(fā)對畫作形成的原因進(jìn)行分析。

關(guān)鍵詞：維米爾《戴珍珠耳環(huán)的少女》姿勢 背景

一、維米爾生平及繪畫風(fēng)格概述

維米爾（Johannes Vermeer 1632-1675）一生只活了四十三歲，留下了三十余幅作品，他的藝術(shù)成就直到19世紀(jì)才被藝術(shù)史學(xué)家重新發(fā)現(xiàn)。維米爾誕生于荷蘭代爾夫特的一個(gè)中產(chǎn)階級家庭，他的父親擁有多個(gè)身份，既經(jīng)營著一家旅館也是一名畫家，家境較為殷實(shí)。據(jù)考證，維米爾曾經(jīng)師從法布里杜斯。青年時(shí)期便加入了代爾夫特畫家工會，還曾出任過會長一職。但并未因此一直過著富裕的生活，由于家中子女過多，維米爾后期負(fù)債累累，生活窘迫，以至家人不得不在其死后對他的遺作進(jìn)行變賣。他的一生平淡無奇，生前并沒有受到人們的追捧。他將自己的心血全部傾注于對繪畫的研究和探索，不過，與同期畫家相比他繪畫的速度太慢，產(chǎn)量不高，再構(gòu)圖簡單、物體不算繁復(fù)的畫面使得當(dāng)時(shí)的世人都沒能夠體會維米爾在繪畫中傾注的心血，直到19世紀(jì)，人們可以通過科學(xué)技術(shù)對維米爾的繪畫作品進(jìn)行進(jìn)一步的分析和了解，暗箱的運(yùn)用、對于畫面中物體布局的多次修改，多幅統(tǒng)一的構(gòu)圖，仍不顯單調(diào)的原因便是維米爾對于繪畫細(xì)節(jié)的注重，色彩的多層罩染。

維米爾的肖像畫作品有三個(gè)最為明顯的特點(diǎn)：窗邊、散射的光線和女性。就色彩來說，“他的畫好像隔著一層透明的玻璃一樣，異常清澈和純凈，清冷的調(diào)子中折射著對黃色和藍(lán)色的偏好。”將維米爾作品中對色彩的偏好形容得十分貼切，柔和的過渡體現(xiàn)畫家的寫實(shí)作風(fēng)。畫家對于繪畫人物和繪畫題材的選擇，都一定程度上展現(xiàn)出畫家的性格特點(diǎn)，維米爾對女性形象繪畫的熱衷，也在一定程度上體現(xiàn)了維米爾的細(xì)膩與精致，維米爾的作品給人以寧靜、詩意、安詳?shù)母惺埽路饘⒂^者帶入了另一個(gè)時(shí)空，潛心作畫忘卻時(shí)間，這種靜止的魅力是維米爾向我們傳達(dá)出的一種審美享受。

二、《戴珍珠耳環(huán)的少女》

2.1《戴珍珠耳環(huán)的少女》分析

2.1.1姿態(tài)

1665年維米爾《戴珍珠耳環(huán)的少女》布面油畫44.5×39cm 荷蘭海牙莫瑞泰斯皇家美術(shù)館藏

《戴珍珠耳環(huán)的少女》作為維米爾最負(fù)盛名的作品，卻在維米爾死后也沒有賣出，不同于維米爾的其他繪畫作品，它是單人胸像繪畫形式呈現(xiàn)的繪畫作品，與其他的繪畫作品相比，這幅畫顯得更加“鄭重其事”，但畫家并沒有采取常見的正襟危坐的完全正面的繪畫形式對人物進(jìn)行呈現(xiàn)，反而采取了背對式的一個(gè)側(cè)影描繪了一位頭戴黃色和藍(lán)色頭巾的少女，身體輕側(cè)背對畫家，回眸的一個(gè)瞬間，少女稚嫩的嘴唇微微張開，仿佛要對人們傾訴些什么，眼神中暗含了一絲傷感，全黑的背景處理方式在突出整幅畫面中心的同時(shí)增添了作品的神秘感。對于少女所佩戴的珍珠的刻畫也是本畫的一大亮點(diǎn)，不同于維米爾繪畫初期，想要通過對于一切物品的精雕細(xì)琢來體現(xiàn)自己的繪畫技藝，如作品《老鴇》，對于畫面中靜物的精準(zhǔn)描繪，尤其是桌面上的青花酒壺的刻畫，對比《戴珍珠耳環(huán)的少女》中對于少女耳環(huán)的刻畫，沒有了對于靜物外形的細(xì)致勾勒，取而代之的是形體的塑造，用高光和反光突出處暗部的珍珠的飽滿形體，體現(xiàn)了維米爾繪畫心態(tài)的改變。維米爾的大部分繪畫作品都會描繪光線，通過陽光的漫射來營造一種寧靜的氛圍，加之沒有對背景和周圍物體進(jìn)行描繪，這也是與其他繪畫作品大不相同的地方?！洞髡渲槎h(huán)的少女》中女子的姿勢同早期文藝復(fù)興時(shí)期畫家所繪畫的構(gòu)圖十分相近，頗有借鑒意味，但與之不同的是，維米爾沒有對畫中女子的手部進(jìn)行刻畫，且畫中神秘女子的姿勢半側(cè)，畫家將這種不是特別舒適的姿勢呈現(xiàn)在畫面上，是因?yàn)槭裁茨?？以這種不舒服的姿勢側(cè)身轉(zhuǎn)向，只有在人物受到外來事物吸引的時(shí)候，才會展現(xiàn)這種偶然而非既定的姿態(tài)，那是什么吸引了畫中的女子呢？或許我們可以根據(jù)維米爾畫作中描繪少女常用的主題“愛”來進(jìn)行猜想，就好像少女聽到了身后傳來熟悉的聲音，驀然回眸，張著嘴巴正要向誰訴說著什么，有可能是傳達(dá)因愛而產(chǎn)生的幽怨，也有可能只是張開了嘴巴，想要說什么，又說不出的，用眼神展現(xiàn)依戀的場景。

《戴珍珠耳環(huán)的少女》中女子的姿勢也受到同時(shí)代肖像畫家的熱捧，如另一位荷蘭畫派的肖像畫大師倫勃朗，就在《微笑著的薩斯基亞》中采用了這一姿勢，畫中身著華麗服飾的薩斯基亞，身體向后輕側(cè)過來，臉上雖然有著明顯微笑的表情，但眼神中傳達(dá)的似乎并不是歡樂，壓低的帽檐和倫勃朗常用的打光方式使得薩斯基亞的眼睛處于陰影之中，斜看著的眼神像是在質(zhì)問著什么，又或者說是有一種對眼前發(fā)生的事物了然于胸的自信，這種姿勢和這種特別的表情使得作為看畫人的我們對于畫作的感受不止局限于畫布之上，而對畫家通過畫作所傳遞的信息或情感若有所思。當(dāng)然，不止于荷蘭畫派的大師，歐洲的肖像繪畫似乎形成了這樣的潮流。

早在維米爾之前，西班牙畫家維拉斯奎茲（1599-1660）的繪畫作品《弗朗切斯科公爵肖像》中男子的形象便采用了回眸式的側(cè)轉(zhuǎn)身姿勢，畫中男子身穿盔甲，彰顯地位尊貴，四分之三的面部呈現(xiàn)，雖然表情平靜，但也可以品味出來畫中人物的高貴和寵辱不驚。維拉斯奎茲在畫作《一個(gè)男人的肖像》中也采用了這樣的人物姿勢。他的畫作中，這種姿勢的呈現(xiàn)比維米爾更早，據(jù)前文所述，北歐最早打破全側(cè)面的人物肖像畫的呈現(xiàn)形式，以人物四分之三側(cè)面的構(gòu)圖呈現(xiàn)方式對人物的神態(tài)和表情進(jìn)行呈現(xiàn)，此種繪畫呈現(xiàn)方式引入佛羅倫薩，發(fā)展為四分之三，人物胸部微側(cè)的呈現(xiàn)方式，西班牙的維拉斯奎茲在佛羅倫薩的影響之下，將人物改為半側(cè)，面朝觀眾的姿態(tài)，由于維拉斯奎茲在西班牙與荷蘭極具影響力，荷蘭的畫家也就在肖像畫中人物姿態(tài)的呈現(xiàn)上受到了此方面的影響，由此也可以說，這種人物姿態(tài)的呈現(xiàn)方式也在一定程度上受到了來自佛羅倫薩的影響。但維米爾相比維拉斯奎茲有了進(jìn)一步的發(fā)展，從維拉斯奎茲的這兩幅作品中可以看出，雖然采用同樣的姿勢，但是畫面都是以胸像形式呈現(xiàn)的，而維米爾的《戴珍珠耳環(huán)的少女》中的人物刻畫只到達(dá)肩部的位置，從而放大了對人物面部的刻畫，更為注重人物面部情緒的表達(dá)，讓眼神中傳達(dá)的內(nèi)容更為豐富。后來的畫家在肖像繪畫中采用這種姿勢的也不在少數(shù)，如弗朗西斯科·德·戈雅（1746-1828）的《薩巴莎·加西亞夫人》、新古典主義的奠基人雅克-路易·大衛(wèi)（Jaeques-Louis David 1748-1825）的《雷卡米耶夫人像》以及古典主義的威廉·阿道夫·布格羅（william Adolphe bouguereau 1825-1905）的《加布里埃爾·柯特的肖像》也明顯受到了維米爾的影響。

2.1.2背景

《戴珍珠耳環(huán)的少女》與維米爾常用的窗前布景不同，這幅畫采用了黑色背景。一般來說，維米爾繪有窗戶的畫作中所運(yùn)用的光線，都是由室外照進(jìn)的自然光，采用光的漫射營造整幅畫的氛圍和基調(diào)，而這幅畫中所運(yùn)用的光線更為強(qiáng)烈，且對于人物面部的強(qiáng)調(diào)十分明顯，畫中黑色的背景是一種中性的表達(dá)，同時(shí)還有一定的宗教色彩，體現(xiàn)了這幅畫的嚴(yán)肅性?！洞髡渲槎h(huán)的少女》中黑色背景的采用或許是維米爾向文藝復(fù)興時(shí)期繪畫大師借鑒而來的，文藝復(fù)興時(shí)期肖像畫作品中采取黑色背景的多有一定的宗教寓意，如：達(dá)芬奇的《施洗者圣約翰》，作品取材于圣經(jīng)中的人物施洗者圣約翰，關(guān)于宗教題材的作品倒不少見，但這樣的黑色背景是前所未有的，達(dá)芬奇在作品《救世主》中也再次采用了這種背景處理方式，以襯托出人物的形象。這幅畫沒有很強(qiáng)的對比和較為鮮亮的色彩運(yùn)用，以一種樸素的繪畫語言表現(xiàn)出救世主耶穌在畫家心目中的形象，卷燙的頭發(fā)，肅穆的表情，平靜的眼神透露出從容與和諧，規(guī)整的衣服紋飾也傳達(dá)著一種莊重的氣息，左手托著水晶球，右手則做出象征祝福的手勢，將耶穌的神圣表現(xiàn)得淋漓盡致，弱化的人物邊緣線更增添了耶穌的神秘感。繪畫大師所采用的方法經(jīng)常會被后來的畫家進(jìn)行模仿借鑒，丟勒（Albreeht-Durer，1471——1528）便是其中一位。丟勒在《1500年自畫像》中采用了黑色的背景，使整個(gè)畫面顯得鄭重肅穆，當(dāng)然，不只是背景的借鑒，丟勒在這幅畫中刻畫的自身形象與《救世主》中的耶穌神態(tài)極為相似，全正面的構(gòu)圖、披散著的卷燙的泛黃的頭發(fā)、肅穆的神情、莊重的著裝，都透露著畫中濃厚的宗教氣息，這幅自畫像也是丟勒的經(jīng)典之作，作為一個(gè)本身就極為自戀的畫家，加之受到新教的影響，重視個(gè)人價(jià)值的凸顯，在這幅自畫像充分展現(xiàn)了丟勒的社會地位以及他當(dāng)時(shí)所追求的精神世界。

黑色背景的宗教性也不只體現(xiàn)在肖像畫題材的作品中，在靜物畫中也有體現(xiàn)，如菲利普·德·尚帕涅Philippe de Champaigne（1602-1674）的《有頭骨的靜物》。十五、十六世紀(jì)畫家作品中便流行帶有象征意義的物品，來進(jìn)一步表達(dá)畫家的思想以及繪畫目的，也因此，畫家的畫作可以得到更深一步的解讀，就像這幅畫中，花朵一般象征著生命的短暫，特別是玫瑰和牡丹，沙漏也象征著時(shí)間，頭蓋骨傳遞了時(shí)間易逝的思想，使人明白無論是誰都有死亡的一天。

三、結(jié)論

從《戴珍珠耳環(huán)的少女》這幅畫的分析，我們可以發(fā)現(xiàn)，肖像繪畫經(jīng)過時(shí)間的洗禮，畫家越來越注重對于畫中人物精神面貌的描繪，而不只是表現(xiàn)人物的外貌，就像倫勃朗的一系列自畫像一般，從奢華的服飾表現(xiàn)，到人物精神面貌突出描繪，畫作中吸引人的不再是人物姿勢、表情上所體現(xiàn)的意氣風(fēng)發(fā)，引人注目的反而是倫勃朗在后期創(chuàng)作的沒有姣好面容，卻用繪畫語言表現(xiàn)出來的思想內(nèi)容，這種畫家更加注重畫作所傳達(dá)的精神內(nèi)涵的觀念改變，使得繪畫在人們的生活中起到的不再只是相機(jī)式的記錄作用，更多的是情感觀念的傳達(dá)，畫家的作品追求的改變也必將帶來人們審美能力的提升。