陳俊珺

古典音樂之所以給人高冷之感，有很大一部分原因在于聽音樂會(huì)時(shí)有不少規(guī)矩，其中最知名的莫過于在樂章之間不允許鼓掌。

事實(shí)上，樂章之間到底能不能鼓掌，長久以來都存在爭議。有人覺得鼓掌會(huì)破壞作品的完整性，有人卻認(rèn)為鼓掌是對(duì)藝術(shù)家的肯定和贊賞。

從巴洛克時(shí)期一直到貝多芬時(shí)期，觀眾都是想什么時(shí)候鼓掌就什么時(shí)候鼓掌。掌聲不僅是被允許的，其多少及熱烈程度，甚至還是衡量音樂家的演奏水平，以及觀眾審美品位的重要標(biāo)準(zhǔn)。這種互動(dòng)伴隨著古典音樂的發(fā)展，一直持續(xù)到20世紀(jì)初才慢慢淡出。在鋼琴大師魯賓斯坦的一次巴黎獨(dú)奏會(huì)上，當(dāng)出現(xiàn)精彩的段落時(shí)，臺(tái)下就像爵士樂演出現(xiàn)場一樣，隨時(shí)響起掌聲。

歷史上獲得掌聲最多的作曲家，恐怕要數(shù)海頓了。海頓兩次赴英倫演出，都受到極大的歡迎。凡是一場交響音樂會(huì)結(jié)束，第二天的報(bào)紙一定會(huì)在頭條刊載評(píng)論，其中常常會(huì)寫道：“某某樂章在觀眾要求下又演奏了一遍。”

莫扎特也常常受到這樣的禮遇，有時(shí)一首樂曲剛剛演奏了幾個(gè)小節(jié)，便被臺(tái)下觀眾熱情的掌聲所淹沒。莫扎特曾在信中說，他在寫作《第三十一交響曲》時(shí)，就已經(jīng)預(yù)感到觀眾會(huì)在哪些段落鼓掌。結(jié)果這部作品在巴黎首演的時(shí)候，觀眾毫無意外地在這些段落都鼓掌了，莫扎特很引以為豪。

許多人都把“樂章間不準(zhǔn)鼓掌”的規(guī)定歸咎于瓦格納《帕西法爾》在拜羅伊特首演時(shí)發(fā)生的那場誤會(huì)。這部作品首演時(shí)，第一、第二幕間都有演員致謝，觀眾也都鼓掌致意。可瓦格納覺得這部歌劇的劇情比較深刻，他向在場的觀眾宣布，自第二幕之后一直到整部歌劇的結(jié)束，中途不會(huì)再進(jìn)行演員致謝。結(jié)果觀眾誤以為瓦格納不喜歡觀眾鼓掌，便在接下來的各幕間保持沉默，一直到最后。

如果說《帕西法爾》中觀眾不鼓掌是瓦格納表錯(cuò)了意，那之后確實(shí)有不少指揮家在交響曲演出時(shí)對(duì)觀眾在樂章間鼓掌明確表達(dá)了不滿，甚至為了阻止這一行為費(fèi)盡心思。作曲家門德爾松就旗幟鮮明地反對(duì)樂章間的掌聲，他為此采取的回避方式很巧妙：將各樂章有機(jī)地串聯(lián)起來，不讓中間有停頓間隔。這樣做的目的，顯然是讓觀眾不知不覺地進(jìn)入下一個(gè)樂章，連鼓掌的機(jī)會(huì)都沒有。

不過，現(xiàn)在仍有一些音樂家認(rèn)為，應(yīng)該容許樂迷們盡情地在恰當(dāng)?shù)臅r(shí)候表達(dá)自己的感受。在詮釋與傳遞偉大作曲家樂思的過程中，與聆聽者之間產(chǎn)生良性的互動(dòng)是一件好事。

（鏡 子摘自《解放日?qǐng)?bào)》2020年1月17日，黃思思圖）