張宏偉

提到上海音樂學(xué)院賈達(dá)群教授，圈內(nèi)人無論老少都喜歡親切地稱呼他為“老賈”。對(duì)這個(gè)稱謂老賈總是處之泰然，一笑置之。且不論賈先生怎么看待這個(gè)稱謂，通過這個(gè)昵稱，老賈的“江湖”人氣和地位可算是管中窺豹，可見一斑。就學(xué)問，學(xué)界（包括國(guó)內(nèi)外）對(duì)老賈的成就也是有口皆碑——中國(guó)第五代作曲家群體中作曲與理論集大成者的代表。他兢兢業(yè)業(yè)數(shù)十載，除了教學(xué)，創(chuàng)作、理論皆有獨(dú)樹一幟的觀念，利劍出鞘，雙劍合璧，老賈總能震驚四座，迎來個(gè)滿堂喝彩。猶記得老賈2019年“智性弦音、詩(shī)韻情懷”音樂會(huì)的盛況，真可謂“洛陽紙貴，盛極一時(shí)”。我想，如果音樂圈有熱搜，那一時(shí)段的榜一定非老賈莫屬。老賈，就是有這樣的能量。

老賈少年時(shí)代學(xué)習(xí)美術(shù)，此機(jī)緣使他對(duì)線條、色彩、層次、結(jié)構(gòu)等方面有了深刻的感悟，并對(duì)他日后的音樂創(chuàng)作奠定了堅(jiān)實(shí)的美學(xué)基礎(chǔ)。隨著自身音樂造詣的提升，老賈的音樂創(chuàng)作逐漸彰顯出其獨(dú)特的個(gè)性。簡(jiǎn)單來說，結(jié)構(gòu)主義法寶是其決勝的一大利器。無一例外，他的作品具有精細(xì)的結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)，并因此展現(xiàn)出從形式到聽覺的結(jié)構(gòu)之美，在國(guó)際上亦享有很高的聲譽(yù)，國(guó)際樂壇稱其為“中國(guó)結(jié)構(gòu)主義作曲中最有才華的青年作曲家之一”。另一制勝法寶當(dāng)屬老賈的那塊色彩斑斕的音響調(diào)色板，很明顯這也得益于他少年時(shí)代美術(shù)的研習(xí)。在各種音響的浸染、疊合、沖撞與共融中，老賈音樂中彰顯出“法國(guó)式”的色彩魅力，讓人拍案叫絕。細(xì)讀老賈的音樂，不難體悟到作品的精致與考究、細(xì)膩與張力——或宛轉(zhuǎn)悠揚(yáng)，或大氣謙和，感性與睿智并存，可謂俯仰天地，蔚為大觀。

老賈愛音樂，愛美術(shù)，也愛生活。他追求真我，從不回避自己的天性。他認(rèn)為“只有自己喜歡，才能在音樂的琢磨、把玩中萌生妙趣”。因此，老賈的音樂總是自身真摯情感的流露，亦因如此，其音樂才如此感人肺腑，發(fā)人深省。同時(shí)，老賈的音樂深植故鄉(xiāng)文化的傳統(tǒng)，多數(shù)作品都展現(xiàn)出了老賈的文化積淀以及淳樸真摯的民風(fēng)俗情。可以說“川韻”是老賈避不開、繞不過的情結(jié)。

據(jù)筆者初步統(tǒng)計(jì)，近五年來老賈共有十三部作品問世，舉辦專場(chǎng)音樂會(huì)十二場(chǎng)，出版樂譜十五部。此外，老賈還在“閑暇之余”發(fā)表了至少十三篇學(xué)術(shù)論文……如此恐怖的學(xué)術(shù)成果，真叫人望塵莫及。對(duì)此，筆者唯有捶胸頓足，感慨萬分：老賈真不愧是老賈！

2019年3月24日，老賈攜手著名低男中音歌唱家沈洋與上海交響樂團(tuán)“東海岸”弦樂四重奏團(tuán)，在上海交響樂團(tuán)音樂廳推出了他的室內(nèi)樂專場(chǎng)音樂會(huì)。在這臺(tái)音樂會(huì)中，老賈祭出了四部弦樂四重奏大作：第一弦樂四重奏《源祭》（1988）、第二弦樂四重奏《云起》（2016）、弦樂四重奏《巴蜀隨想》（2017）以及第三弦樂四重奏《終南山懷遠(yuǎn)》（2018）。除了已經(jīng)成為經(jīng)典之作的《源祭》外，本次上演的《云起》和《終南山懷遠(yuǎn)》都是老賈近年來的新作。

細(xì)心的讀者不難發(fā)現(xiàn)，這場(chǎng)音樂會(huì)作品無一例外，均采用弦樂四重奏形式。眾所周知， “弦樂四重奏”這一形式在圈內(nèi)被稱為作曲家的“試金石”，作曲系的學(xué)生在開始交響作品創(chuàng)作以前，絕大多數(shù)是從“弦樂四重奏”開始的，而成熟的作曲家在自己每一個(gè)創(chuàng)作分期都會(huì)有弦樂四重奏作品的呈現(xiàn)，并伴以“開放實(shí)驗(yàn)性”或者“濃縮總結(jié)性”的態(tài)度來表達(dá)自己當(dāng)時(shí)的音樂觀念和作曲技術(shù)。這足可見“弦樂四重奏”這一音樂體裁和形式在專業(yè)音樂創(chuàng)作中所具有的舉足輕重的地位。弦樂四重奏這一形式最早可以追溯到十七世紀(jì)。從十八世紀(jì)開始，“弦樂四重奏”便成為諸多作曲家競(jìng)相創(chuàng)作的體裁。弦樂器具有溫暖、圓潤(rùn)的聲音屬性，寬闊的音域和精細(xì)的力度表情，以及精湛、多樣化的演奏技巧，極富音樂表現(xiàn)力。弦樂四重奏的編制（兩把小提琴，一把中提琴，一把大提琴）與典型的四部和聲與復(fù)調(diào)經(jīng)典體裁形式的多聲部相吻合，因此在音樂結(jié)構(gòu)形式的構(gòu)建和織體音響形態(tài)的造型（譜式）上具有幾乎無限的可能。再加上弦樂四重奏是一種小型的室內(nèi)樂編制，演奏者的個(gè)人音樂素養(yǎng)和技術(shù)水平一般都達(dá)到了較高的水準(zhǔn)，因此作曲家們經(jīng)常通過弦樂四重奏的寫作來嘗試各種新觀念和新技法的實(shí)驗(yàn)，為而后大型的音樂創(chuàng)作做一些準(zhǔn)備。

因此，弦樂四重奏這一形式和體裁對(duì)創(chuàng)作者與演奏者都提出了很高的要求，對(duì)兩者都是一種從觀念到技術(shù)上的極大考驗(yàn)。插句題外話，“東海岸”弦樂四重奏團(tuán)在這場(chǎng)音樂會(huì)中表現(xiàn)出極高的藝術(shù)水準(zhǔn)，遺憾的是，在這場(chǎng)音樂會(huì)結(jié)束后沒多久，紀(jì)堯姆·莫爾科便轉(zhuǎn)會(huì)他鄉(xiāng)，無奈“東海岸”弦樂四重奏團(tuán)只好解散，令圈中票友無不扼腕嘆息。由此，這場(chǎng)高質(zhì)量的音樂會(huì)也成為“東海岸”弦樂四重奏團(tuán)惜別舞臺(tái)之作。言歸正傳，我們?cè)倩貋砹睦腺Z的“弦四”。

第一弦樂四重奏《源祭》創(chuàng)作于 1988 年，并于1991 年在日本東京獲“第十二屆IRINO國(guó)際室內(nèi)樂作曲比賽”大獎(jiǎng)。這部作品與老賈的另一部作品木管七重奏《時(shí)間的對(duì)位》一起，被西方音樂學(xué)者認(rèn)為是“中國(guó)結(jié)構(gòu)主義作曲的代表作”。該作不僅對(duì)老賈，更對(duì)中國(guó)的“新潮音樂”具有重要的意義。在《源祭》中，老賈通過從中國(guó)傳統(tǒng)民間音樂中提煉出來的一些象征性音調(diào)，如黃河流域的嗩吶音樂、長(zhǎng)江流域的船工號(hào)子（第一樂章）以及五臺(tái)山地區(qū)的寺廟音樂（第二樂章）等，表現(xiàn)了自己對(duì)民族精神和文化的感受。與此同時(shí)，他還對(duì)弦樂的各種新的演奏技法進(jìn)行了探索，精細(xì)地描繪出每一個(gè)音樂事件以及這些事件的發(fā)展、消亡、連接和交織，并邏輯地展現(xiàn)出音樂的結(jié)構(gòu)。作品體現(xiàn)出“將深沉而厚重的理性思考幻化于復(fù)雜且炫技的作品形式感”這一賈氏經(jīng)典的音樂創(chuàng)作風(fēng)格和特色。作品分三個(gè)樂章，分別是：《江河水的傳奇》《廟堂的魂靈與虔誠(chéng)》和《野性與中庸的博弈》。

《云起》是老賈 2016 年受新西蘭“為弦樂四重奏而作的流動(dòng)的新音樂”項(xiàng)目之委約而創(chuàng)作的。這部作品有兩個(gè)重要的概念：流動(dòng)和云起。流動(dòng)是作品形式感的呈現(xiàn)，聲音、韻律流動(dòng)并變化著，以昭示萬物的存在方式；云起是音樂思維觀的暗示，流動(dòng)的音響寓意萬物的存在方式，但對(duì)其存在意義的知曉卻依賴創(chuàng)造者和聆聽者自身的修為。正如老賈在作品簡(jiǎn)介中寫的：“云，流動(dòng)的水氣與塵埃之結(jié)合物，在浩瀚環(huán)宇的星空包裹并護(hù)衛(wèi)著脆弱的地球。它千姿百態(tài)，變幻無窮，不僅映射出人類已知的燦爛圖景，還啟發(fā)著我們無限的想象聯(lián)覺?！薄对破稹?，或云與山水，既是云層山水意象之音響造型，又借云層山水態(tài)勢(shì)而言志抒情?！对破稹肪C合采用序列音樂、音級(jí)集合、音色織體、多重結(jié)構(gòu)等手法，分為《漂浮的云》《山之聲》和《流水情思》三個(gè)樂章，以表達(dá)作曲家對(duì)流動(dòng)行進(jìn)態(tài)勢(shì)、速率的多維感知，抒發(fā)對(duì)云層山水風(fēng)姿意韻的諸多感悟，并通過對(duì)大自然的抽象表述來寄托自身的思緒情懷。

《巴蜀隨想》是作曲家根據(jù)其為大型交響樂團(tuán)而作的同名作品改寫而成。這部《巴蜀隨想》對(duì)于老賈來說具有很重要的意義——巴蜀文化對(duì)老賈的影響是非常深厚的，對(duì)故鄉(xiāng)文化的敬畏和癡迷，對(duì)故鄉(xiāng)風(fēng)土人情的眷念和向往，已經(jīng)深深地鐫刻于作曲家的精神與心靈。因此老賈為這部作品寫了三個(gè)不同的版本：為大型交響樂團(tuán)、為弦樂隊(duì)以及為弦樂四重奏。作品主要運(yùn)用了四川當(dāng)?shù)氐恼Z言音調(diào)為最初的主題創(chuàng)意，并融合了川劇的一些音調(diào)素材作為全曲的音高材料。通過對(duì)該材料的各種變形和發(fā)展，構(gòu)建了這首單樂章的作品。作品力圖表現(xiàn)巴蜀深厚的文化積淀和淳樸的民風(fēng)俗情，并借此表達(dá)作者對(duì)故鄉(xiāng)的熱愛。

第三弦樂四重奏《終南山懷遠(yuǎn)》是老賈2018年的一首新作。這部作品從形式上看已經(jīng)表明作曲家日趨穩(wěn)固和老練的“多元文化、多元跨界”的創(chuàng)作理念。首先值得玩味的是作曲家為什么沒有選擇李白（詩(shī)仙）和杜甫（詩(shī)圣）的作品，而選擇“詩(shī)佛”王維的作品？我認(rèn)為這是老賈開啟音樂創(chuàng)作全新時(shí)期的重要標(biāo)志。經(jīng)過幾十年人生的風(fēng)風(fēng)雨雨，經(jīng)過音樂創(chuàng)作和理論研究的數(shù)十載雙重實(shí)踐，老賈的音樂“詩(shī)性”和藝術(shù)“智性”已經(jīng)成熟豐滿，并開始綻放驚艷的花朵，結(jié)出醇厚的果實(shí)。對(duì)“道”的感悟、對(duì)“釋然”的理解，將圍繞王維的“終南山”詩(shī)篇展開其詩(shī)性的抒發(fā)。其次是在弦樂四重奏這一經(jīng)典室內(nèi)樂形式里面融進(jìn)了聲樂，且分量不輕。這說明，一切的形式創(chuàng)造都要以音樂的表達(dá)為先。只有知曉藝術(shù)道法的成熟作曲家才能在藝術(shù)形式領(lǐng)域里面游走自由。

作品以王維之好友裴迪“南山之問”開始，以詩(shī)人“南山之答”結(jié)束，借詩(shī)人之優(yōu)美文字，通過渾厚豐滿的低男中音音色和典雅溫暖的弦樂聲響來表達(dá)作曲家之于山水、友情、思鄉(xiāng)、志向、透悟、歸隱等情思的智性感懷。這部作品共有十一個(gè)段落，即九首詩(shī)詞與兩段純器樂段落——前奏曲與后奏曲。時(shí)長(zhǎng)在三十五到三十八分鐘之間，是一部結(jié)構(gòu)龐大、表達(dá)恢宏的大作。

通過這場(chǎng)音樂會(huì)，老賈借他的四部弦樂四重奏，再一次讓聽眾感受到了他的人文情懷和文人氣質(zhì)，同時(shí)也凸顯了他立足傳統(tǒng)、彰顯文化、智性弦音、詩(shī)韻情懷的精神旨趣，真乃高人也！

作曲家、教授、博導(dǎo)、詩(shī)人、畫家……頂在老賈頭上的稱謂很多，但不知怎么地，我還是喜歡叫他——老賈！