陳蕓萱

說起斯堪的納維亞的音樂家，你首先想到的或許是挪威的音樂偶像格里格，或許是芬蘭的音樂大師西貝柳斯，抑或是丹麥的作曲家卡爾·尼爾森。但談到瑞典的音樂家，大多數(shù)人會感到陌生。事實上，提起瑞典的民族音樂，便不得不提到一個人——卡爾·貝爾曼（Carl Bellman）。

卡爾·貝爾曼擅長即興演奏琉特琴，因為歌唱愛情和美酒而被稱作“北方的阿克那里翁”。瑞典人承襲并傳唱著屬于他們的歌謠，隨后民間歌曲誕生了。二十世紀初，民族主義在瑞典音樂中確立下來，許多作曲家，如彼得森-伯杰（Peterson-Berger）、斯丹哈默（Wilhelm Stenhammar）、托·奧林（Tor Aulin）和雨果·阿爾芬（Hugo Alfven）都繼承了這一傳統(tǒng)。雖是繼承了同一傳統(tǒng)，但沒有人能比阿爾芬的音樂更貼近瑞典人民的心靈。阿爾芬是瑞典民族浪漫主義的代表，也是瑞典家喻戶曉式的人物。

阿爾芬1872年出生于斯德哥爾摩。十五歲時，他進入了當(dāng)?shù)氐囊魳穼W(xué)院學(xué)習(xí)小提琴和作曲，并創(chuàng)作了一些室內(nèi)樂和聲樂作品。畢業(yè)后，阿爾芬進入歌劇院樂團擔(dān)任小提琴手。二十歲時，他決定專門從事音樂事業(yè)，于是他像西貝柳斯那樣，以小提琴獨奏家的身份出現(xiàn)在了舞臺上。五年后，阿爾芬創(chuàng)作了第一部交響曲，并于同年創(chuàng)作了較為成功的《第二交響曲》。隨后，他前往中歐和南歐繼續(xù)進修，在布魯塞爾苦練小提琴技術(shù)，并在德累斯頓學(xué)習(xí)指揮。1904年，阿爾芬接手了錫利揚湖地區(qū)合唱團的指揮工作，其中包括著名的“奧爾菲斯之子合唱團”（Orphei Dr？ger）。阿爾芬為這個合唱團創(chuàng)作了許多男聲及混聲合唱作品，并指揮樂團在歐美各地進行了二十二次巡回演出。1910年，阿爾芬開始擔(dān)任烏普薩拉大學(xué)的音樂總監(jiān)。除了在音樂領(lǐng)域有著出眾的才華外，阿爾芬從青年時期便開始繪畫，是一位出色的水彩畫家。同時，他還是一位文筆極有魅力的自傳作家，共寫了六部自傳。

阿爾芬一生共創(chuàng)作了五部交響曲、三部狂想曲、兩部芭蕾舞劇、一部清唱劇、七十多首聲樂作品與康塔塔，以及近百首無伴奏合唱作品。其中，最受歡迎的作品是基于瑞典民間音樂及婚禮場景而創(chuàng)作的《仲夏守夜》。

本期唱片收錄了由尼克拉斯·威倫指揮皇家蘇格蘭國家交響樂團演釋的四首管弦樂作品：《F小調(diào)第一交響曲》（Op.7）、《節(jié)日序曲》（Op.25）、《烏普薩拉狂想曲》（Op.24）和芭蕾舞劇組曲《山丘之王》（Op.37）。前三首作品都是阿爾芬的早期作品，雖并非其最著名的代表作，卻是他極具個性的作品。

關(guān)于《F小調(diào)第一交響曲》，阿爾芬在1953年的自傳中有一段回憶：“不難發(fā)現(xiàn)，我們國家的作曲家們或多或少都受到了德國及丹麥音樂的影響，而《F小調(diào)第一交響曲》是第一部用瑞典民族語言創(chuàng)作的交響曲。”很難想象，他在完成這樣一部開創(chuàng)性的交響樂作品時只有二十四歲。這部交響曲整體浪漫而憂郁。第一樂章是莊板、朝氣蓬勃的快板，由定音鼓滾奏拉開序幕，隨后而來的第一主題色彩較為暗淡，很難找到一個明確的中心，奠定了作品的整體基調(diào)。第二主題是一個田園詩般的旋律，木管的演奏令人聯(lián)想到鄉(xiāng)村美景。緩慢的第二樂章是行板，旋律豐富，充盈著浪漫的氣息，令人感動而難忘。第三樂章是諧謔曲，不同于前兩個樂章，整個樂章十分活躍，情緒變化多樣，旋律中加入了瑞典民間音樂的元素。終樂章是不太快的快板，清新而優(yōu)雅，舞曲般的律動十分引人入勝。

《節(jié)日序曲》創(chuàng)作于1907年，全曲以一種歡快的氛圍貫穿始終。管樂奏出的引子后是歡快激昂的主題，中段是抒情優(yōu)美的華爾茲，最終又回到了激動人心的齊奏，在高潮中將音樂推至尾聲。時至今日，這部作品仍時常被作為瑞典各種國際活動的官方樂曲。

與《節(jié)日序曲》創(chuàng)作于同年的《烏普薩拉狂想曲》是烏普薩拉大學(xué)委約阿爾芬為紀念偉大的植物學(xué)家、“生物分類學(xué)之父”卡爾·林奈誕辰兩百周年而創(chuàng)作的。他最初的設(shè)想是創(chuàng)作一首與勃拉姆斯《學(xué)院節(jié)日序曲》類似的莊嚴的作品，但由于時間受限，最終變成了一首激烈的“雜燴式”狂想曲。和《學(xué)院節(jié)日序曲》一樣，阿爾芬的《烏普薩拉狂想曲》同樣取材于學(xué)生創(chuàng)作的歌曲和旋律。樂曲首先以柔和的圓號奏出瑞典浪漫主義時期最受歡迎的旋律——《越過森林，越過湖面》，然后弦樂聲部進入發(fā)展。緊隨其后的是古斯塔夫親王（Prince Gustaf）創(chuàng)作的《學(xué)生之歌》，管樂以弱奏開始，伴隨著三角鐵輕盈的敲擊及弦樂合奏的進入，音樂逐漸發(fā)展至高潮，并在其中夾雜了溫涅博格（Wennerberg）創(chuàng)作的《聽到我們大汗淋漓》的旋律暗示。接下來是貝爾曼創(chuàng)作的《烏拉》《約阿基姆·烏蒂·巴比倫》《從杯中喝酒》的旋律，三首作品的旋律交織在一起，組成了一個短小的賦格。最后，音樂回到了《學(xué)生之歌》，在尾聲歡樂的齊奏中結(jié)束?！稙跗账_拉狂想曲》首演時，許多人被阿爾芬的音樂趣味逗樂，當(dāng)然也有一些人覺得不太嚴肅。但不可否認的是，這是一部非常幽默且色彩華麗的管弦樂佳作。

1916年，阿爾芬開始創(chuàng)作芭蕾舞劇組曲《山丘之王》，耗時七年，終于完成了這部作品。這是阿爾芬最后一部重要的作品，盡管他在余下的四十年中仍在不斷創(chuàng)作，但沒有一部作品能與《山丘之王》相提并論。《山丘之王》取材于畫家約翰·鮑爾（John Bauer）1915年創(chuàng)作的芭蕾舞劇，舞劇講述了牧羊女貝塔格納被山大王綁架，后來她的愛人在一個巨怪的幫助下將她救下，但巨怪因得不到那個牧羊女而由愛生恨，最終讓他們在暴風(fēng)雪中喪生的故事。阿爾芬對這部舞劇抱有很大的期望，但遺憾的是這部作品不到十年便被人們遺忘了。于是，阿爾芬將它整合成一套組曲。全曲共有四個樂章，第一樂章“禱告”始于一個齊奏的引子，隨著音樂的發(fā)展，能聽到不少瓦格納和西貝柳斯的影子。引子以不同的形式穿插在這一樂章中，最終以一個極弱的不協(xié)和和弦結(jié)束。第二樂章“侏儒少女之舞”速度緩慢，樂思十分優(yōu)美。第三樂章“夏雨”描繪的是美好的自然風(fēng)光，除了抒情的旋律外，還用木管樂器、打擊樂器和豎琴模仿出淅淅瀝瀝的雨聲。第四樂章“牧羊女之舞”是最為著名的一個樂章，常常被拿出來單獨演出。它與“侏儒少女之舞”形成鮮明的對比，第一段速度較快，充滿律動感，在第二段短暫的抒情后，又回到活潑的舞蹈，最后以一個短促的齊奏結(jié)束。

在國內(nèi)，我們極少有機會能聽到阿爾芬的作品，這張唱片使我們得以欣賞他的創(chuàng)作，感受他將純正的瑞典民族主義音樂與晚期浪漫主義色彩交融在一起所形成的別具一格的音樂。

樂隊與指揮家

皇家蘇格蘭國家交響樂團

皇家蘇格蘭國家交響樂團（RSNO）是歐洲最重要的交響樂團之一，始建于1891年，并于1950年成為蘇格蘭的國家交響樂團。樂團以高質(zhì)量的錄音享譽全球，曾為Naxos錄制了布魯克納交響曲全集、巴克斯交響曲全集等，并兩度榮獲“年度金音叉獎（交響樂）”。

尼克拉斯·威倫

尼克拉斯·威倫 （Niklas Willén）出生于1961年，是瑞典知名的指揮家。威倫曾在皇家音樂學(xué)院學(xué)習(xí)指揮和作曲，師從芬蘭指揮大師約瑪·潘努拉（Jorma Panula）。他主要與斯堪的納維亞半島和北歐國家的樂團合作，曾任南日德蘭半島交響樂團（S？nderjyllands Symphony Orchestra）首席指揮。近年來，他逐漸開始與歐洲其他樂團合作，并熱衷于錄制唱片，先后在Naxos錄制了阿爾芬的五部交響曲及其他樂隊作品。