蔣峰

摘要：《琵琶聲聲》作為川劇史上首部都市情感劇，以新潮的時(shí)代氣息、青春逼人的年輕演員、契合當(dāng)下的創(chuàng)業(yè)故事和美輪美奐舞美燈光設(shè)計(jì)等走出了與以往傳統(tǒng)戲迥然不同風(fēng)格樣式，煥發(fā)出了川劇的現(xiàn)代化活力。

關(guān)鍵詞：《琵琶聲聲》;都市情感劇;青春;現(xiàn)代化

“川劇史上首部都市情感劇”、“青年人的愛(ài)情和創(chuàng)業(yè)夢(mèng)”、“青春、實(shí)驗(yàn)和放手”……在琵琶聲未響時(shí)，《琵琶聲聲》就在媒體的報(bào)道中，被貼上諸多標(biāo)簽。作為川劇史上首部都市情感劇，該劇由國(guó)家一級(jí)演員蔡少波擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)，新銳海派戲曲導(dǎo)演熊劍執(zhí)導(dǎo)，85后青年潘乃奇編劇，林雨佳、張亮、吳雯婷等一眾90后主演。新潮的時(shí)代氣息、青春逼人的年輕演員、契合當(dāng)下的創(chuàng)業(yè)故事以及美輪美奐舞美燈光設(shè)計(jì)都將該劇打造的與以往傳統(tǒng)戲迥然不同。

一、都市情感創(chuàng)業(yè)故事新穎，燈光舞美視覺(jué)效果精彩

《琵琶聲聲》中，美輪美奐的視覺(jué)效果、“戲中戲”的故事架構(gòu)、青春逼人的年輕演員、以及時(shí)尚的都市情感和創(chuàng)業(yè)歷程、跌宕起伏的情節(jié)設(shè)計(jì)、借用燈光營(yíng)造出的同臺(tái)分景表演等，都將這部都市情感川劇打造地與傳統(tǒng)劇截然不同，給人一種嶄新的藝術(shù)享受。

青春的都市題材是這部《琵琶聲聲》在內(nèi)容上的精彩之處。在第二幕接機(jī)的一場(chǎng)戲中，蔡清郎和文婷各自站在一束燈光下，兩人互通電話，待文婷找到蔡清郎之后，兩束燈光交融，兩人也跟著走到一起。這一借助燈光所做的情節(jié)設(shè)計(jì)，與電影中的蒙太奇如出一轍，其實(shí)像這種打破戲劇三一律的創(chuàng)新設(shè)計(jì)，在全劇中多處可見(jiàn)。

其次，雖然該劇是一部當(dāng)代戲，但女一號(hào)趙如梅是戲中的川劇演員，戲中排練、演出的也是傳統(tǒng)川劇的經(jīng)典劇目《琵琶記》，這種頗具創(chuàng)新的“戲中戲“結(jié)構(gòu)，將傳統(tǒng)與當(dāng)代，繼承與創(chuàng)新都和諧地熔于一爐，讓該劇頗具藝術(shù)魅力。在道具使用上，更見(jiàn)川劇邁進(jìn)新潮的步伐，用電腦、去酒吧、品紅酒等當(dāng)代都市元素并行不悖，青春氣息濃厚。

《琵琶聲聲》是曾在《愛(ài)情天梯》《傳說(shuō)陳麻婆》中擔(dān)任副導(dǎo)演的熊劍，第一次擔(dān)大梁當(dāng)導(dǎo)演，對(duì)于這次處女秀，熊劍坦言：“《琵琶聲聲》是川劇首例都市情感劇，這種和時(shí)代同步的題材處理起來(lái)并不輕松。排練中，我們一二十歲的青年演員們都是學(xué)傳統(tǒng)戲出身，用慣了傳統(tǒng)的手眼身法步，讓他們松下來(lái)，演繹自身生活，反而變得更難。如何讓演員找到感覺(jué)，如何做的與題材同樣與時(shí)俱進(jìn)，這些問(wèn)題的處理對(duì)于我，都是一次挑戰(zhàn)?！?/p>

二、年輕演員演當(dāng)代戲遭遇不習(xí)慣，終破繭而出讓人耳目一新

劇中，除飾演女主角趙如梅母親的王華茂是70后演員外，其余的幾位演員，如林雨佳、張亮、吳雯婷、王小超、李玲琳等，都是90后，他們最大的23歲，最小的僅17歲。雖然年輕，但在舞臺(tái)呈現(xiàn)上，他們卻對(duì)人物角色處理的駕輕就熟，舉手投足都流露出與這個(gè)年齡段相匹配的神態(tài)氣質(zhì)。飾演女一號(hào)趙如梅的林雨佳在受訪中坦言，剛開(kāi)始排練時(shí)，并不是這么簡(jiǎn)單，由于平時(shí)練的都是傳統(tǒng)戲，所以一開(kāi)始演這部當(dāng)代劇時(shí)，不由自主地就走傳統(tǒng)劇中的快步和圓場(chǎng)。但戲劇是舞臺(tái)演出，又不能讓動(dòng)作全部生活化，所以如何做到兩者的平衡，找準(zhǔn)這個(gè)節(jié)奏，導(dǎo)演和演員們都摸索了很長(zhǎng)時(shí)間。

在《琵琶聲聲》的第四幕中，人物間的矛盾沖突表現(xiàn)的最為強(qiáng)烈，是全劇的高潮部分。劇中，趙如梅在情傷之時(shí)，潸然淚下，情感之真切，亦讓觀眾感同身受。談到這一精彩之處，演員林雨佳坦言，起初排練時(shí)，為了擠出眼淚來(lái)，不得已想了一個(gè)法子，把自己想象成一個(gè)騎三輪車賣菠蘿的，在路上遇到車禍，剛削好的一車菠蘿掉了一地，衣服也劃破了，回到家后，又看到幾個(gè)孩子沒(méi)飯吃，眼巴巴地望著媽媽。此時(shí)，內(nèi)心就不由自主地流出淚來(lái)。但現(xiàn)在深入劇情后，在劇情的帶動(dòng)下眼淚就會(huì)不自覺(jué)地流出來(lái)。演員在表演中，這種類似聯(lián)想和體驗(yàn)式構(gòu)建，很好地營(yíng)造出情緒份為，對(duì)于這些90后演員，到底演的怎么樣？導(dǎo)演熊劍也評(píng)價(jià)說(shuō)：“這些演員都是我親自挑選的，讓他們演這部戲，是覺(jué)得他們更能貼近劇中人物的生活狀態(tài)。通過(guò)這么多天的排練，這些年輕的演員們已經(jīng)能夠很好地詮釋出角色，達(dá)到了比較好的效果?！?/p>

三、推廣川劇，社會(huì)力量、網(wǎng)絡(luò)營(yíng)銷齊發(fā)力

為了實(shí)現(xiàn)對(duì)這部戲“黑大于白”（青年觀眾多與老年觀眾）的期望，市川劇研究院在宣傳推廣模式上動(dòng)了大腦筋。在宣傳推廣中，除了利用傳統(tǒng)紙媒外，還引入社會(huì)力量參與推廣。其次是大力發(fā)動(dòng)網(wǎng)絡(luò)營(yíng)銷，與新媒體合作，利用他們的年輕群體資源，同時(shí)也在川劇自家的微信等公眾平臺(tái)，大量發(fā)布臺(tái)前幕后的花邊故事，并首次將《琵琶聲聲》宣傳廣告投放到了地鐵上。

“青春”、“實(shí)驗(yàn)”、“放手”三個(gè)關(guān)鍵詞，是《琵琶聲聲》的藝術(shù)總監(jiān)蔡少波對(duì)這部劇的定位?！扒啻骸笔沁@部劇有年輕的編劇、年輕的演員，講述的也是年輕人的青春故事;“實(shí)驗(yàn)”是《琵琶聲聲》開(kāi)了川劇都市情感劇的先河，是一次大膽的實(shí)驗(yàn)，而且從制作人到營(yíng)銷體制到運(yùn)營(yíng)模式都做出了新嘗試;“放手”是因?yàn)椴躺俨m然是該劇的藝術(shù)總監(jiān)，但他改變以往的親力親為，除了前期在劇本和大的創(chuàng)作放向同編劇、導(dǎo)演有過(guò)溝通外，幾乎是全放手，他要讓這群年輕的創(chuàng)作班底釋放出自己的青春活力。正如其所言，《琵琶聲聲》只有在舞臺(tái)上多經(jīng)受磨練，敢于正視失敗和成功，敢于聽(tīng)到非議和指責(zé)，這比直接到手的成功更有意義。如今，多次的成功演出，已證明他們?cè)诖▌〉默F(xiàn)代化創(chuàng)作中，取得了可喜的成績(jī)。