麻寧寧

摘 要：受流行文化和媒介的影響，近十幾年來我國的粉絲文化迅速發(fā)展。目前將粉絲視為“上帝”，大刀闊斧將自己的藝術(shù)創(chuàng)作“回爐重造”的藝術(shù)創(chuàng)作者也不在少數(shù)。這種部分創(chuàng)作權(quán)“過渡”的行為也顛覆了傳統(tǒng)的藝術(shù)創(chuàng)作，粉絲文化下的藝術(shù)本身也開始被動地找尋自己的原創(chuàng)動力。因此，加強(qiáng)對粉絲文化下的藝術(shù)自身的引導(dǎo)，建設(shè)正確的藝術(shù)導(dǎo)向有著重要的意義，而康德美學(xué)在其中就扮演著重要的作用。

關(guān)鍵詞：康德美學(xué) 粉絲文化 藝術(shù)創(chuàng)作

一、

目前存在著一種藝術(shù)創(chuàng)作，叫“粉絲讓你這么做”。當(dāng)創(chuàng)作者與粉絲意見產(chǎn)生矛盾時，創(chuàng)作者總是屈服于粉絲的抗議，這樣的操作討了粉絲的歡心，給予了他們參與感，也保證了流量。然而，這種粉絲主導(dǎo)的藝術(shù)創(chuàng)作方式也讓人覺得成為了這個時代的“頑疾”，因?yàn)樵谌缃瘢S多主流的故事講述方式已經(jīng)更多地被視為一種專門設(shè)計(jì)出來服務(wù)消費(fèi)者的產(chǎn)品，而不作為一種藝術(shù)表達(dá)的手段。藝術(shù)自身在這此過程中也變得不那么“純粹”。

對此，有人質(zhì)疑，粉絲越權(quán)了，作為粉絲在實(shí)行自己觀看權(quán)利時不應(yīng)該擁有這么大的發(fā)言權(quán)。這種將一部分創(chuàng)作權(quán)“過渡”給粉絲的行為是一種商業(yè)逐利的選擇，而藝術(shù)創(chuàng)作理應(yīng)是一種僅忠誠于藝術(shù)的表達(dá)。粉絲是否越權(quán)了？粉絲影響藝術(shù)的創(chuàng)作是好是壞？粉絲文化下的藝術(shù)自身又如何自保？或許在康德的美學(xué)思想中我們能窺見些許答案。

二、

電影《刺猬索尼克》發(fā)布預(yù)告片之后，屈服于粉絲的抗議，導(dǎo)演對主角索尼克的形象進(jìn)行了大刀闊斧的“回爐重造”。重新設(shè)計(jì)刺猬索尼克，并如此赤裸公開地繳械于觀眾的意愿，是一項(xiàng)史無前例的決定。它標(biāo)志著藝術(shù)家與粉絲們新式的關(guān)系中，某種里程碑式的時刻。這也招致很多反對的聲音。

康德【Immanuel Kant，1724-1804】在《判斷力批判》一書中對“美”下了一個定義，將趣味判斷與認(rèn)識判斷區(qū)別開來：美就是在現(xiàn)實(shí)中產(chǎn)生的一種“不關(guān)利害的愉悅”，它屬于感覺方面的問題，與準(zhǔn)確的概念證明完全是兩碼事;審美判斷可以帶有普遍性，但不可能以理性的方式證明正確與否。這就意味著，審美是主觀的事情，不存在一成不變的藝術(shù)法則。從這點(diǎn)上看，粉絲對自己熱愛的藝術(shù)進(jìn)行主觀審美，并形成自己感覺方面的判斷并無可厚非。且粉絲具有自己絕對的藝術(shù)審美，不能輕易用理性的方式被證明正確與否。

再者，休謨【David Hume，1711-1776】說過：美不是事物本身的屬性，它只存在于觀賞者的心理;每個人的心靈都可以見出一種不同的美。這個人覺得丑，另一個人可能覺得美。而康德也表達(dá)過，他閱讀休謨的書使自己從“教條的夢中”醒來。人們注意到了人類感知事物的過程，即藝術(shù)是人類心靈和情感的產(chǎn)物，這一轉(zhuǎn)換意義重大，削弱了藝術(shù)作品的獨(dú)立性和重要性，使人們意識到自己與美的事物和藝術(shù)作品進(jìn)行交流時所產(chǎn)生的情感。簡言之，藝術(shù)不單單再是由創(chuàng)作者創(chuàng)造出一件獨(dú)立的藝術(shù)作品那么簡單，而是創(chuàng)作者與觀者一起參與的整個過程。在這個過程中，觀者的作用也不一定是簡單的觀看，也包括表達(dá)自己的審美結(jié)果。

一言以蔽之，創(chuàng)作者與觀者在藝術(shù)的整個過程中，各司其職。創(chuàng)作者負(fù)責(zé)藝術(shù)創(chuàng)作，觀者觀看與交流;這才是藝術(shù)的整體，才是藝術(shù)本身，而完成這一整個過程才是消費(fèi)藝術(shù)，缺一不可。粉絲們在他們所消費(fèi)的流行文化中，面對自己“粉”的文化主要充當(dāng)?shù)木褪怯^者的身份與作用。這樣看來，粉絲在電影《刺猬索尼克》中擁有的發(fā)言權(quán)合情合理，并不越權(quán)。而導(dǎo)演全盤接受地大刀闊斧地“回爐重造”的背后還會有很多商業(yè)上的逐利選擇，哪怕電影《刺猬索尼克》最后成為一種專門設(shè)計(jì)出來服務(wù)消費(fèi)者的產(chǎn)品那也無關(guān)對錯，那是藝術(shù)創(chuàng)作者和粉絲（觀者）共同的選擇。粉絲（觀者）應(yīng)該具有發(fā)言權(quán)。

康德反復(fù)強(qiáng)調(diào)，在任何情況下把人當(dāng)作目的，決不只當(dāng)工具。這是對人的存在性的肯定，參與藝術(shù)也能使我們確定自身的客觀存在性。藝術(shù)貴在交流，人是主體，無關(guān)對錯，是人們用心靈和情感感知事物的過程。

三、

傳媒學(xué)的權(quán)威學(xué)者亨利·詹金斯稱："Fans engaging actively with the materials of their culture has improved our world in countless ways，" says leading media scholar Henry Jenkins."Television as it exists today is largely a response to modes of engagement that fans have modelled over the past several decades."（粉絲在他們（熱愛的）文化中，積極參與改造文化素材，這在無數(shù)的方面改善了我們的世界，如今的影視劇在很大程度上是對粉絲的‘參與模式的回應(yīng)，這種模式正是由他們在過去幾十年力塑造的。”）其中，他在1992年出版的《文本盜獵者：電視粉絲與參與式文化》一書中，反對將粉絲看作愚昧、盲目的“文化白癡”，而是將他們看作主動的消費(fèi)者、熟練的參與者，和一種“游獵式的文本盜用者”。亨利認(rèn)為，粉絲能夠從非自身原創(chuàng)的材料中，建構(gòu)屬于自己的文化，是勇于爭奪發(fā)言權(quán)的斗士。通過這種“盜獵”，粉絲們也開展了一些創(chuàng)作性的文化活動，比如：重新思考自己的身份、性別和行為;參與故事的編寫，更多地把目光關(guān)注到容易被主流文化忽略的次要角色上等等。

綜上所述，我們要認(rèn)識到粉絲、粉絲文化下的藝術(shù)本身之間存在的千絲萬縷的聯(lián)系。審美判斷是主觀的事情，不存在一成不變的藝術(shù)法則，要注意到人類感知事物的過程，即藝術(shù)是人類心靈和情感的產(chǎn)物。創(chuàng)作者與觀者各司其職，對藝術(shù)本身來說，創(chuàng)作與被觀看交流缺一不可。因此，加強(qiáng)對粉絲文化下的藝術(shù)自身的引導(dǎo)，建設(shè)正確的藝術(shù)導(dǎo)向有著重要的意義，康德的美學(xué)思想在其中發(fā)揮著重要作用。

參考文獻(xiàn)：

[1]陳平：《西方美術(shù)史學(xué)史》，中國美術(shù)學(xué)苑出版社，2008年5月

[2]（德）伊曼努爾·康德：《判斷力批判》， 鄧曉芒 譯 ，人民出版社 / 2002-12