本刊編輯部

暗紅色座椅、純白色銀幕，配一束來(lái)自放映室小窗的光，一張電影票在黑暗里還你一個(gè)或輕松、或深沉，或開(kāi)懷大笑、或淚流滿(mǎn)面的故事。作為社會(huì)發(fā)展的文化產(chǎn)物，電影是當(dāng)今世界上最常見(jiàn)的一種娛樂(lè)方式，但在過(guò)去的幾個(gè)月中，疫情卻讓這份“常見(jiàn)”成為了奢侈。習(xí)慣了口罩和消毒酒精，習(xí)慣了在被動(dòng)中深居簡(jiǎn)出，習(xí)慣了在等待中等待——什么時(shí)候能去電影院？很多人這樣問(wèn)。

誠(chéng)然，作為新生事物的網(wǎng)絡(luò)電影正在崛起，但電影作為商品，是當(dāng)代工業(yè)發(fā)展成果的突出反映;作為藝術(shù)，則是現(xiàn)代視聽(tīng)藝術(shù)不斷演進(jìn)、追求極致的產(chǎn)物。院線銀幕、電影音效、封閉影廳所帶來(lái)的沉浸式體驗(yàn)，都是現(xiàn)階段的線上平臺(tái)和一般家庭難以提供的。而去電影院看電影，是低門(mén)檻、易協(xié)調(diào)，又相對(duì)私密和親近的社交方式，由觀影內(nèi)容所引發(fā)的話(huà)題討論與觀點(diǎn)碰撞，還提供了其不同于餐廳、KTV、酒吧、健身房等其他社交場(chǎng)景的長(zhǎng)尾社交效果。

當(dāng)我們坐在電影院，就好像面對(duì)一位魔術(shù)師，在光影的平行時(shí)空中上演著嬉笑怒罵、世間悲喜。這或許解釋了我們?yōu)槭裁葱枰娪埃赫珉娪按髱熕朔蛩够f(shuō)的那樣，普通電影觀眾走進(jìn)電影院是為了時(shí)間，為了已經(jīng)過(guò)去了的或尚未擁有的時(shí)間?！八タ措娪笆菫榱双@得人生經(jīng)驗(yàn)，沒(méi)有任何藝術(shù)像電影這般拓展、強(qiáng)化并且凝聚一個(gè)人的經(jīng)驗(yàn)——不只強(qiáng)化它而且延伸它，極具意義地加以延伸，這就是電影的力道所在，與‘明星、故事情節(jié)以及娛樂(lè)都毫不相干。”

一位作家曾說(shuō)過(guò)，“文學(xué)比歷史更真實(shí)”。因?yàn)槲膶W(xué)作品是其所處時(shí)代的真實(shí)反映，文學(xué)的內(nèi)核與靈魂，是表現(xiàn)式的真實(shí)，而這恰恰是歷史所不能觸及的另一種“真實(shí)”。從這個(gè)角度來(lái)說(shuō)，電影在一定程度上“比生活更真實(shí)”。因?yàn)樗侵貥?gòu)了的現(xiàn)實(shí)，是放大了的現(xiàn)實(shí)，瑣碎生活的外殼為電影所剝落，顯露出它本真的赤裸，也激起靈魂的共振。

疫情之下，我們似乎格外需要電影，不僅僅是為了那關(guān)乎千千萬(wàn)萬(wàn)從業(yè)者生計(jì)的電影票房，更是迫切需要那份由電影帶來(lái)的“經(jīng)驗(yàn)”和真實(shí)。在本期的封面故事中，我們一同走進(jìn)被疫情改變了的影視行業(yè)，無(wú)論是艱難求生的院線大片、風(fēng)頭正健的網(wǎng)絡(luò)影視作品，還是坐擁近13億觀眾卻亟待找回自己的電視劇，它們上演的，是屬于影視業(yè)的冰與火之歌……