周雪豐　郝恬

鋼琴演奏速度是引發(fā)學界諸多探討的一個課題，理論上，鋼琴演奏的速度是由樂譜與表演風格決定的。演奏者有時會依照自己的理解對作品速度進行變化處理，即：拉寬或緊縮;有時則會遵循相對穩(wěn)定的速度表演。速度何時穩(wěn)定、何時不穩(wěn)定，這些更多聯(lián)系著表演者的個人風格。在實證領域，定量的IOI時長分析是較成熟的速度研究方法之一。IOI是inter-onset interval的縮寫，意思是一個聲音起奏的時刻到下一個聲音起奏時刻之間的時間間隔。音頻的IOI值反映該音與其后面一個音之間的時長，可以反應該音的速度穩(wěn)定情況。這一領域的一篇開創(chuàng)性論文來自John W.Gordon，他從1987年開始研究聲音起奏點的感知時間，在數(shù)字合成器中操縱了合成參數(shù)，并觀察了感知的物理對齊時刻是如何受到影響的。Gordon介紹了感知起奏點時間這一術語，用來描述被視為聲音節(jié)奏強調的時刻。Wright進一步解釋了這個術語，他說音樂事件的感知起奏點時間是它“感知節(jié)奏放置的時刻”。該定義強調聲音事件的感知觸發(fā)時間在將其與其他事件對齊時用作參考，以創(chuàng)建感知等時序列。Wright認為，聲音事件的感知起奏點最好不是作為一個單一的時間點建模，而是作為一個連續(xù)的概率密度函數(shù)，表明聽眾在哪里找到節(jié)奏強調的最大值的可能性。除了感知起奏點時間之外，Gordon認為，討論給定聲音事件的物理起始時間和感知起始時間是有意義的。這些研究為本研究提供了的理論基礎。但是，國內(nèi)鮮見跨樂器類型并且跨文化的演奏速度的研究。

因此，本研究選擇了巴赫法國組曲《第一組曲BWV 812 Menuet1》的第一樂句為演奏案例，演奏者包括9名國內(nèi)鋼琴專業(yè)的本科生與研究生、還有1名國外從事羽管鍵琴與鋼琴演奏比較研究的博士候選人，展開羽管鍵琴與鋼琴、中國與西方表演者的演奏比較分析。

一、個案簡介與IOI分析方法

個案的樂譜來自巴赫法國組曲《第一組曲BWV 812 Menuet1》。此曲是一個三拍子的單二部結構作品，小調，小快板。個案選擇B部第一樂句而非其他的原因是，此句包含較豐富的節(jié)奏與音高元素，有較豐富的速度理解與表演設計的可能性，符合本研究的速度探索目的。另外，為了重點考察該樂句的節(jié)奏（本質上是音長）特征，我們呈現(xiàn)給表演者的樂譜已經(jīng)去掉了所有的裝飾音（參見樂譜1）。

譜例1.

個案的音響素材是表演錄音采樣。參與采樣的中國演奏者是9名鋼琴專業(yè)學生，是西南大學音樂學院的高年級本科與低年級研究生，任務是彈奏該樂句兩遍，并在錄音采樣完畢后對自己彈奏的每個樣本進行自評。本研究依據(jù)演奏者自評為9名學生各選取一個音頻樣本以作后續(xù)分析。西方的表演者是2018倫敦國際鋼琴會議做“鋼琴相比羽管鍵琴——可以一方知會另一方嗎？”報告并現(xiàn)場演奏的澳大利亞昆士蘭大學的博士候選人Sarah Stranger。我們請她分別用會議場上的羽管鍵琴彈奏三遍、鋼琴彈奏三遍;征得她的同意后進行錄音與后期錄音分析。因為Sarah彈奏一種鍵盤樂器的三遍的速度差異小、而兩種鍵盤樂器之間有區(qū)別，所以我們對羽管鍵琴采錄樣本與鋼琴采錄樣本數(shù)據(jù)分別做平均，這樣共有國外鋼琴音頻樣本2個，其中羽管鍵琴與鋼琴各1個。

IOI分析方法的具體操作過程如下：下載安裝并打開Sonic Visualiser→選File→選Open→選錄音→選Layer→選Add New Time Instants Layer→播放音樂，每聽到“板”起奏點就敲鍵盤“;”鍵。其間敲鍵盤的時刻可能把握不準，對此，可以運用工具欄來編輯、修改至準確。然后，顯示分析圖與數(shù)據(jù)，具體操作過程如下：選Time Instants Layer→選Edit→選Select All→選Edit→選Copy→選Layer→選Add New Time Values Layer→選Edit→選Paste→選對話框中的Duration since previous item就可以看到分析圖。再選Layer→Edit Layer Data可以得到每個音的起奏點發(fā)生的時刻數(shù)據(jù)。進一步，用后一個時刻數(shù)據(jù)值減去前一個時刻數(shù)據(jù)值，可得出這兩個時刻點之間的時間長度值（量化單位是秒），即IOI值。因為所有表演錄音都依據(jù)相同的樂譜，每個錄音樣本都是17個音，相鄰兩音之間有一個IOI數(shù)值，所以，本研究的每個樣本都有16個IOI數(shù)值。

二、使用羽管鍵琴與鋼琴的演奏速度比較分析

研究發(fā)現(xiàn)，同一個人在同一個時間用兩種鍵盤樂器演奏同一樂譜，演奏速度卻呈現(xiàn)出下述三個差異。下文結合圖1與譜例1詳述。Sarah Stranger演奏的羽管鍵琴和鋼琴的樣本，經(jīng)過IOI取值與分析，用圖1直觀呈現(xiàn)出演奏速度特征。圖1橫坐標定位16個IOI;縱坐標定位數(shù)值，值趨大速度趨慢，值趨小速度趨快;橫坐標和縱坐標共同指示IOI數(shù)據(jù)走向。

圖1.羽管鍵琴與鋼琴的IOI變化圖

（一）羽管鍵琴速度變慢——強調下屬進行到屬的音高結構

觀察數(shù)據(jù)走向，可發(fā)現(xiàn)，圖1的橫坐標6和15這兩處，兩種鍵盤樂器都有明顯向上的線形，說明都有變慢;相比鋼琴，使用羽管鍵琴的演奏速度變慢更多。結合圖1和譜例1可見，圖1橫坐標6對應譜例1左框的g→a音，圖1橫坐標15對應譜例1右框的d→e音。

假設g→a是d小調的下屬進行到屬，d→e在圍繞F主音、最后結束于C屬音的語境中是F大調的下中音（下屬功能組）進行到導音（屬功能組），那么，羽管鍵琴的演奏速度都是在下屬功能進行到屬功能的時候變慢更多。

再假設演奏者因為重視g→a的樂匯結尾、d→e的樂句結尾，那么，羽管鍵琴的演奏速度都是在結構的尾部變慢更多。

前述兩個假設之下屬功能進行到屬功能與結構的尾部變慢，屬于音高結構（結構位置在很多時候等于音調結構或者說音高結構）所致的速度變化。反過來可以說，羽管鍵琴速度變慢（音拖長）的原因是為了凸顯音高結構。

疑問是，使用鋼琴演奏就不需要通過速度變慢來凸顯音高結構嗎？對這個疑問，本文推論兩個原因：（1）因為鋼琴比羽管鍵琴的響度、音質變化幅度更大，在滿足音樂藝術豐富有序的感性樣式的技藝手段上可選擇的途徑更多，所以，鋼琴演奏摒棄了較單一的速度緩急法。（2）因為鋼琴是現(xiàn)代樂器、遵循工業(yè)化社會的快節(jié)奏生活，羽管鍵琴是古樂器、遵循非工業(yè)化社會的慢節(jié)奏生活，所以，鋼琴不需要速度變慢來凸顯音高結構。

（二）鋼琴在句尾速度比羽管鍵琴慢

在橫坐標15處，速度發(fā)生反向變化，羽管鍵琴變快，而鋼琴變慢進行到句尾音。我們可以用現(xiàn)代鋼琴演奏主調音樂、羽管鍵琴演奏復調音樂的歷史來解釋這個現(xiàn)象。演奏行為作為一種慣性，顯示著演奏者不自覺的觀念意識，當鋼琴與主調音樂捆綁在一起之后，表演者即使在鋼琴上彈奏的是從復調音樂中剝離出的單旋律，仍然可能用主調音樂的句法來設計這個旋律、忽視復調樂句的連綿繼續(xù)的特點。

（三）鋼琴有節(jié)拍重音與音長重音疊合的傾向

在橫坐標1和13這兩處，是節(jié)拍重音位置，鋼琴的演奏速度比羽管鍵琴慢。在橫坐標3與4這兩處，羽管鍵琴在3變慢、鋼琴在4（節(jié)拍重音位置）變慢。鋼琴和羽管鍵琴不同的變慢位置顯示，鋼琴有節(jié)拍重音與音長重音疊合的傾向。

三、中國與西方表演者的演奏速度比較分析

比較分析中國與西方表演者的演奏速度之前，本文先闡釋中國鋼琴學生演奏的9個樣本，經(jīng)過101取值與分析，用圖2直觀呈現(xiàn)出演奏速度特征。然后，分析中西方演奏速度特征的異同。

圖2.九個學生演奏樣本的IOI變化圖

（一）9個學生演奏樣本的速度分析

相比圖1縱坐標對應的值以0.25-0.3為基本速度，圖2縱坐標對應的值則以0.25-0.5為基本，這顯示學生們的基本演奏速度差異大。其中學生D的基本速度最慢，基本在0.45（參見圖2最上方那條折線）;學生×的基本速度最快，基本在0.25（參見圖2最下方那條折線）。

在樂句結尾處，圖2橫坐標15處，除了學生E，其他八個學生的IOI值均升高，這顯示學生演奏在結尾處都采用了漸慢的處理方式。而樂句開端，圖2橫坐標1處，9個樣本的折線有的向上、有的向下、有的基本水平，這顯示多樣化的起句風格。

相比Sarah的鋼琴演奏的節(jié)拍重音與音長重音疊合的傾向，9個學生中，D、B、E、X在橫坐標13（節(jié)拍重音位置）變慢速度，G、D、H在橫坐標4（節(jié)拍重音位置）變慢速度?？梢?，除了學生D兩次都變慢節(jié)拍重音的速度外，其余學生或者在無意識中強調了節(jié)拍重音、或者完全忽略之。

（二）國內(nèi)演奏樣本與國外演奏樣本的表演速度特征比較

直觀圖2與圖1可見，國內(nèi)與國外樣本的最大的共性是：橫坐標6和15的折線趨勢相似，這顯示，在樂匯和樂句尾部的結構重要部位，國內(nèi)演奏樣本與國外鋼琴演奏樣本多呈現(xiàn)出句尾速度略慢的特征。

國內(nèi)與國外樣本的表演速度特征差異主要有三：（1）橫坐標9-12的速度穩(wěn)定程度不一樣，圖2在此的折線較多，這顯示多數(shù)中國學生不喜歡在樂句的中間部分遵循穩(wěn)定的速度;（2）Sarah羽管鍵琴的句尾速度和其他所有的都不一樣，中國學生彈奏鋼琴的速度特征和羽管鍵琴關系較弱;（3）多數(shù)中國學生沒有自覺疊合節(jié)拍重音與音長重音的傾向。

在個體化風格方面，學生X演奏樣本的速度特征與Sarah演奏鋼琴樣本的速度特征在基本速度、在橫坐標13的節(jié)拍重音略延長、在橫坐標6和15的折線趨勢方面較相似，盡管Sarah的變慢幅度大一些。學生B演奏樣本的速度特征與Sarah演奏的羽管鍵琴速度特征在橫坐標14-15變慢、在9-13較少折線起伏方面有少許相似，但是，兩者在變慢幅度、折線趨勢等方面缺少共性。

四、結論與討論

根據(jù)樣本分析，本文認為中國與西方的鋼琴演奏的速度不像羽管鍵琴那樣更多的受下屬功能進行到屬功能的音高結構的影響，鋼琴樂句的首和尾的速度比羽管鍵琴變化多一些，演奏羽管鍵琴的速度變化幅度比鋼琴更大。在中國與西方的鋼琴演奏速度特征比較上，共性主要是句尾放慢速度，差異主要是西方表演者在音高結構位置速度變慢的幅度比中國學生要大，在樂句中間部分的速度比中國學生要穩(wěn)一點。

此外，關于多數(shù)中國學生沒有自覺疊合節(jié)拍重音與音長重音的傾向的問題，筆者認為，這可能是中西方文化差異所致。如果昆曲節(jié)奏代表著中國傳統(tǒng)音樂乃至傳統(tǒng)文化的節(jié)奏，那么，“西方音樂的節(jié)拍（beat）概念在昆曲中沒有對應詞，所謂節(jié)拍是衡量節(jié)奏的單位的說法對昆曲節(jié)奏無效”，這也就是說，我們的音樂文化背景不是節(jié)拍式的。若此，中國學生自然不會去自覺疊合節(jié)拍重音與音長重音。

本個案分析了巴赫作品的其中一個重要樂句，分析了羽管鍵琴專業(yè)的其中一位專業(yè)人士的錄音樣本，這兩樣并不一定能完全代表和展現(xiàn)巴洛克時期演奏風格的特點。因此，將來的研究還需要進一步探索一個樂句與整首樂曲的關聯(lián)與輻射作用、音樂表演個性風格與群體文化之間的區(qū)別與聯(lián)系的問題。辯證地看，個案研究的局限性的另一面是可靠性。本研究有清楚的量化結果，可以在一定程度上為設計巴赫作品的表演速度提供參考，為巴洛克時期音樂表演美學提供理論支撐，為跨文化研究提供實例，也為音樂制品、錄音工程提供數(shù)據(jù)參照。