向世奎，1985 年生于湖北。2013年畢業(yè)于華東師范大學美術學院，獲碩士學位。2019年結(jié)業(yè)于中國藝術研究院工筆畫研究院新工筆高研班。北京工筆重彩畫會會員，吳冠中藝術館特聘畫家?，F(xiàn)生活、工作于上海。曾舉辦局中人—向世奎作品展。作品曾參加對岸·新工筆又十年—中國藝術研究院工筆畫院提名展、對岸（第三季）—獨立于“泛水墨語境”之外的“新工筆”、2019藝術深圳、對岸（第二季）—藝術現(xiàn)代語境下的“我”的立場、寶龍藝術大獎獲獎藝術家作品展、“具象的當代性”（第四回）展覽、青春心印—2018第五屆關山月美術館青年工筆畫展。

欄目主持人陳林推介詞

多讀、多看，對于一個畫家的成長有著十分重要的意義。多讀、多看可以幫助畫家開闊眼界、提升學養(yǎng)。眼界開了，下筆時可以做的選擇就會多起來。讀向世奎最近的一組作品。不難看出他對此有比較清醒的認識。顯然，他畫面中的呈現(xiàn)雖沿用工筆的基本技法，但更有包括石窟壁畫、細密畫以及當代藝術等元素的有機融入，是傳統(tǒng)的，更是當下的。

向世奎創(chuàng)作自述

我自2017年開始創(chuàng)作的《自設局》系列作品，是我以工筆繪畫介入“現(xiàn)代都市人物心理敘事”表達的嘗試。在《自設局》系列作品中，我常常在畫面中設置相似的兩兩出現(xiàn)的人物形象，他們造型一致、神態(tài)茫然、角色難辨。同時，我也簡化了人物所處的環(huán)境，或者說我為人物設置了不同于現(xiàn)實的背景，諸如平面化的水面、布滿畫幅的黑色背景等。而這一系列設置的意圖，都是為了增強畫面的虛擬感，凸顯人與人、人與空間的關系。

憑著對繪畫空間的興趣，我開始探索繪畫在立體空間中呈現(xiàn)的可能性。比如在《自設局No.7》中，我將同樣相似的兩個人物形象各自附著在形狀、大小均等的立方體上，希望建立一種新的觀看機制。當被夸張的人物身體造型在立方體的表面形成張力時，又被立方體規(guī)則的形狀把控;而當把兩個立方人物形體按照一定距離和方式進行編排時，他們之間又形成了新的敘述關系。

我現(xiàn)階段創(chuàng)作的《散葉集》系列作品，既為《自設局》系列的自然延伸，也是我創(chuàng)作關注點位移的結(jié)果。在《散葉集》系列作品中，我有意遮蔽或簡化了人物的面部表情，并將他們置于特定的、片段化的、被截取的空間里，意圖以人物間微妙的肢體語言，來呈現(xiàn)彼此緘默、朦朧不清的關系。而這種局部、零碎的方式所記錄的，恰好又是我所感知到的現(xiàn)代都市生活經(jīng)驗中的“普遍心理”。