這一天，夜的帷幕悄悄拉下，一陣清新淡遠(yuǎn)的音調(diào)在中國(guó)音樂學(xué)院的音樂廳回蕩，翛然而來(lái)。兩把琵琶、一把南管，簡(jiǎn)單樸素的三重奏，蘊(yùn)含可追溯到唐代的遺韻，現(xiàn)存歷史最悠久的傳統(tǒng)古樂——泉州南音。作為碩士在讀時(shí)期（2015年）重要的表演曲目《園內(nèi)花開》《暗靜開門》二節(jié)，導(dǎo)師劉德海先生，這次將原先的三把琵琶及聲部略做改動(dòng)，加入了氣聲，令樂曲新意盎然，大師妙手神工，高山仰止。中國(guó)民間音樂漸變發(fā)展的悠悠長(zhǎng)河中，先生的話猶在耳邊：“憂患意識(shí)常存，琵琶的希望在‘田野’，（音樂）見‘體’的空間在民間”。

一念起萬(wàn)水千山。5歲琵琶啟蒙（青島），中國(guó)音樂學(xué)院附中、本科、碩士（2012年學(xué)院推薦免試），到博士研究生，十幾年的專業(yè)學(xué)習(xí)，琵琶已經(jīng)成為生活最重要的部分。時(shí)光在師徒周而復(fù)始的一板一眼、口傳心授中游走。名師高徒，落腳在精英教育的劉派琵琶藝術(shù)傳承，學(xué)藝學(xué)做人，要德藝雙馨。

音樂會(huì)多為先生原創(chuàng)、改編和整理曲目。八首作品中，有七首是陳哲不同學(xué)習(xí)階段的課業(yè)：《霸王卸甲》《陳隋》在附中時(shí)期，《月兒高》《昭陵六駿》、鄉(xiāng)土風(fēng)情篇五首（《風(fēng)鈴》《木鴨》《不倒翁》《陀螺》《雜耍人》）及《喜慶羅漢》在本科時(shí)期，泉州南音《園內(nèi)花開》《暗靜開門》二節(jié)在碩士時(shí)期。藝海拾貝，如今再次演繹，是生活沉淀，是歲月如歌，她把藝術(shù)生活化，又將生活藝術(shù)化。

衛(wèi)仲樂傳譜的《月兒高》是傳統(tǒng)經(jīng)典琵琶曲目，一經(jīng)傳世，便深受其他器樂演奏家追捧，名聲大噪。陳哲獨(dú)愛1965年香港龍音唱片出品的《洞簫及長(zhǎng)笛演奏家黃呈權(quán)紀(jì)念專輯》，其收錄的版本，音樂簡(jiǎn)約委婉、古樸動(dòng)人，真是聽其百遍也不厭倦。她特意把琵琶與洞簫的旋律聽寫了下來(lái)，仔細(xì)體會(huì)彼此之間的變化與呼應(yīng)?，F(xiàn)場(chǎng)聆聽，她的獨(dú)奏在運(yùn)弦與留白、繁華與簡(jiǎn)約、喜悅與清淡、張弛與抑揚(yáng)之間，內(nèi)心充滿了傾訴，又有一種獨(dú)特的音樂張力，令人無(wú)限遐想。希望有一天，可以聽到她的琵琶與洞簫二重奏。

音樂的地域色彩，是母語(yǔ)文化及其他因素綜合作用的產(chǎn)物，是音樂的主要特征之一。音樂會(huì)的創(chuàng)作作品單元，鋼琴與琵琶初見，是唯一一次碰面。演奏作曲家顧冠仁根據(jù)北朝民歌《木蘭辭》創(chuàng)作的琵琶協(xié)奏曲《花木蘭》，是陳哲的一次突破和有益嘗試。東方與西方、民族與世界的永恒課題，是這首作品帶給觀眾的體驗(yàn)，情緒既緊張、刺激，又興奮。這與中國(guó)傳統(tǒng)文化的寫意、音韻之美不盡相同，是中國(guó)音樂和而不同理念的具體體現(xiàn)。

一場(chǎng)音樂會(huì)，是對(duì)演奏者實(shí)力與耐力的考驗(yàn)。沒有中場(chǎng)休息，陳哲一氣呵成，游刃有余，給筆者直觀的印象是，藝高人膽大，功夫在平時(shí)。作為一名教師，她平時(shí)教學(xué)任務(wù)重，每次排練是插空進(jìn)行，音樂會(huì)配套的其他工作也是親力親為，還勤儉節(jié)約，這可能遇到了人們常說(shuō)的別人家的孩子。

傳統(tǒng)經(jīng)典、民間音樂是音樂會(huì)的主旋律，獨(dú)奏、重奏、協(xié)奏等多種表演形式，細(xì)膩雅致，落落大方。作為博士生的中期畢業(yè)音樂會(huì)，是前一階段學(xué)習(xí)的匯報(bào)。陳哲說(shuō)，下次會(huì)做調(diào)整，進(jìn)行一些新的嘗試。繼往開來(lái)，穿過(guò)層層迷霧，跨越疫情無(wú)奈，下一場(chǎng)音樂會(huì)，令人期待。