艾菁

摘 要：文章以舞蹈藝術(shù)審美與作品賞析探究為話題進(jìn)行闡述，首先對舞蹈藝術(shù)概念進(jìn)行了簡單介紹，其次全面分析了舞蹈藝術(shù)的審美特征，包括動作性、時空性、抒情性、節(jié)奏性特征，促使舞蹈作品完整、優(yōu)美地展示給觀眾，最后對舞蹈藝術(shù)作品創(chuàng)作與觀眾賞析進(jìn)行了分析。舞蹈表演人員應(yīng)該接受人們提出的合理建議，對舞蹈作品進(jìn)行完善，更充分地表達(dá)情感，進(jìn)而使觀眾產(chǎn)生共鳴。

關(guān)鍵詞：舞蹈藝術(shù);審美特征;作品賞析;舞蹈動作;情感

人類文明發(fā)展形成了很多藝術(shù)形式，舞蹈藝術(shù)形式是其中一種，且發(fā)展十分長久，具有一定的特殊性。舞蹈藝術(shù)可以說是一種人體動作藝術(shù)，通過人體有規(guī)律、有組織的動作，將日常生活、自然狀態(tài)進(jìn)行融合與演練，表現(xiàn)出不同的思想與情感。舞蹈藝術(shù)是一種將形、音、態(tài)結(jié)合為一體的綜合性藝術(shù)，因此，掌握舞蹈藝術(shù)的審美特征，提升舞蹈作品的賞析能力，對促進(jìn)當(dāng)代人類的精神文明發(fā)展、推動社會進(jìn)步有著深刻意義。

一、舞蹈藝術(shù)簡析

文學(xué)作品能夠充分表達(dá)出作者的情感與思想，舞蹈藝術(shù)品也能表達(dá)出舞者內(nèi)心的情感與思想。通常情況下，編舞教練在設(shè)計舞蹈動作時，更注重藝術(shù)作品的美感以及藝術(shù)形式的傳達(dá)，這就需要舞蹈表演者將作品中的靈動力、感染力、情感等通過舞蹈的步伐、動作以及神態(tài)眼神等傳遞給觀舞者。但有時舞者無法正確領(lǐng)悟舞蹈藝術(shù)所表達(dá)的內(nèi)涵，導(dǎo)致情感無法與舞蹈作品的內(nèi)涵產(chǎn)生共鳴，使舞蹈藝術(shù)作品的表現(xiàn)不夠生動，不能積極調(diào)動觀舞者的情緒，進(jìn)而無法真正展示出舞蹈藝術(shù)作品本身的魅力。情感宣泄不是全面藝術(shù)表現(xiàn)，所謂的情感宣泄，更多時候是人類無法把控自身理性的表現(xiàn)，情感表現(xiàn)不能與藝術(shù)情感表現(xiàn)混為一談。[1]比如，某個人在十分憤怒的時候，可能會做出很多出格的事，嚴(yán)重時可能還會使人丟掉性命，這種類似的情感表現(xiàn)必然不是舞蹈藝術(shù)的情感表現(xiàn)。

數(shù)據(jù)調(diào)查表明，在人類世界中，十分之四的信息以聲音為傳播媒介，十分之一的信息將詞本身的內(nèi)涵作為傳播媒介，剩下十分之五的信息是將肢體語言作為媒介。肢體語言在人類的生活中往往占據(jù)著更重要的地位，在藝術(shù)界，舞蹈這種藝術(shù)最能體現(xiàn)出人們內(nèi)心的真實想法與思想層次，舞者僅僅通過幾個簡單動作的展示就能與觀舞者產(chǎn)生情感共鳴，也可以說這種藝術(shù)表現(xiàn)方式是具有藝術(shù)情感表現(xiàn)的高級藝術(shù)。因此，舞者必須不斷調(diào)整自身狀態(tài)，無論是在思想上還是表現(xiàn)形式上都能與舞蹈作品本身的內(nèi)涵達(dá)到一致，不斷改進(jìn)表現(xiàn)形式并與內(nèi)在情感進(jìn)行交流，表達(dá)作品所產(chǎn)生的真實意義，更優(yōu)美地展現(xiàn)出身體語言信息，為觀看者傳遞正確的價值觀念。在舞蹈藝術(shù)中，夸張的美、文雅的美、素淡的美都是舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)形式，這些美可以形成鏈條一樣環(huán)環(huán)緊扣的藝術(shù)固有模式。

二、舞蹈藝術(shù)的審美特征

（一）動作性

舞蹈藝術(shù)作品是通過表演者的面部表情以及肢體語言將舞蹈藝術(shù)品的含義表達(dá)出來，這樣的藝術(shù)形式具有一定的特殊性，但是要想保證舞蹈藝術(shù)品的完整性，還需要人聲伴奏、樂器伴奏等一些聲音的融合，才能將觀舞者的情緒帶到高潮。[2]不僅如此，舞蹈動作編排與步伐安排也同樣重要。舞蹈教練在編排時應(yīng)選擇美感高級、能夠直擊人們心靈與審美視覺的舞蹈動作，利用飽含思想與情感的優(yōu)美舞姿，將生活的美好之處表達(dá)出來。大多數(shù)舞蹈動作的靈感來源于人們平時生活的動作，還有一些是對動植物形態(tài)的模仿。然而，因為舞蹈動作具有一定的藝術(shù)性，很多簡單動作不能被直接拿來使用，舞蹈藝術(shù)需要靈動又規(guī)矩的舞姿，在動作上有更嚴(yán)格的要求。根據(jù)一連串配合默契的動作將舞蹈形象更直觀地表現(xiàn)出來，一方面推動故事情節(jié)的發(fā)展，另一方面正確將情感傳達(dá)給觀眾。總而言之，動作性是舞蹈藝術(shù)審美中最重要的藝術(shù)特征，通過動作的傳達(dá)，觀眾能更立體地感受到舞蹈藝術(shù)的魅力。

（二）時空性

人類肢體構(gòu)成的不同優(yōu)美姿勢與線條共同成就了舞蹈藝術(shù)的魅力，所以舞蹈藝術(shù)必須包含一定的時空性。時空性更詳細(xì)地說是一種特殊的三維立體形態(tài)，存在于時間中，也為舞蹈的展現(xiàn)提供了更多的想象空間。[3]有了一定時間和空間的條件支撐，舞蹈表演者才能實現(xiàn)整個舞蹈藝術(shù)的展示，綜合性也就有了一定的發(fā)展，使觀眾能夠通過直觀感知，了解舞蹈藝術(shù)之美，最終在情感上有了歸屬。

（三）抒情性

舞蹈藝術(shù)最初來源于人類的日常生活與活動，人們在生活與活動中融入了多種程度不同的情感。舞蹈表演者通過較強抒情性的舞蹈將人類的情感充分表現(xiàn)出來，利用肢體語言進(jìn)行傳達(dá)，將舞蹈中真實的含義抒發(fā)出來，促使觀眾產(chǎn)生共鳴。因此，舞蹈演員在展示舞蹈作品時，不能只是機械性地完成舞蹈動作，必須靈活地將舞蹈色彩積極表現(xiàn)出來。[4]

（四）節(jié)奏性

要想將舞蹈藝術(shù)完美呈現(xiàn)給觀眾，需要表情、動作以及節(jié)奏三方面的配合，三者缺一不可。在整個表演過程中，動作與表情可以提高觀眾的視覺感受，音樂與節(jié)奏可以提高觀眾的聽覺感受。另外，舞蹈動作的編排也是根據(jù)節(jié)奏調(diào)整的，所以說舞蹈藝術(shù)非常重要的審美特征之一就是節(jié)奏性。

三、作品賞析

作品賞析實際上就是對舞蹈作品的分析與鑒賞方法。作品賞析不僅要了解作者創(chuàng)作的背景與意圖，還要結(jié)合不同舞種的地域特點進(jìn)行分析，深入舞蹈作品的題目語言，使作品更加貼近舞蹈主題，同時結(jié)合舞蹈音樂和當(dāng)下時代特色對舞蹈進(jìn)行賞析。[5]民族舞代表作如《黃土黃》《雀之靈》等，芭蕾舞代表作如《四小天鵝》《茉莉花》等，兒童舞代表作如《讓我們蕩起雙槳》《荷塘月色》等，舞臺劇代表作如《白毛女》《寶蓮燈》等，這些不同種類的經(jīng)典舞蹈藝術(shù)作品，能夠讓觀舞者較全面地理解舞蹈作品的意義與藝術(shù)審美特征。

近年來，我國文藝行業(yè)越來越受到重視，無論哪種藝術(shù)形式都受到很多觀眾的喜愛。在這種背景下，我國不斷出現(xiàn)了很多優(yōu)秀的舞蹈藝術(shù)作品，但是隨之而來的也有很多問題，如我國舞蹈行業(yè)商業(yè)氛圍越來越濃厚。一些舞蹈創(chuàng)作者只追求作品的數(shù)量，不更新創(chuàng)作技術(shù)，降低舞蹈表演標(biāo)準(zhǔn)，導(dǎo)致優(yōu)質(zhì)舞蹈作品越來越少，舞蹈藝術(shù)水平原地踏步。為了解決這些問題，舞蹈專業(yè)人才與相關(guān)工作人員應(yīng)該從不同角度著手分析，有針對性地提出解決策略。從舞蹈創(chuàng)作角度看，舞蹈藝術(shù)作品的展示實際上就是舞蹈演員通過舞蹈動作、表演技巧，在音樂節(jié)奏的烘托下，在合適的氛圍中，將情感表達(dá)出來。同時，舞臺的設(shè)計、音樂節(jié)奏、舞蹈本身的歷史背景等都對舞蹈藝術(shù)作品呈現(xiàn)的整體效果有著重要影響。[6]舞蹈表演者必須精進(jìn)舞蹈動作，不斷完善自身的舞蹈表演技術(shù)，通過不斷加強自身舞蹈能力與審美能力，進(jìn)一步提升藝術(shù)形象的真實性，促使藝術(shù)作品足夠吸引人們眼球。從普通觀眾角度看，舞蹈藝術(shù)欣賞通常情況下被認(rèn)為是一種高端精神享受，不同的人觀看同一作品時可能會出現(xiàn)不同的感悟。在欣賞優(yōu)秀的舞蹈作品時，觀眾應(yīng)該具備一定程度的綜合藝術(shù)素養(yǎng)，不僅要掌握一定的舞蹈知識，還應(yīng)該對與之相關(guān)的文學(xué)、音樂、歷史有一定的了解，進(jìn)而加強自身的觀舞體驗。舞蹈動作已經(jīng)不能作為觀眾賞析舞蹈的唯一標(biāo)準(zhǔn)，情緒共鳴、感官共鳴等也逐漸成為觀眾評價舞蹈作品的標(biāo)準(zhǔn)。一些不能帶動觀眾情緒的舞蹈作品，以及一些觀眾不能輕易理解的舞蹈作品，不符合當(dāng)代觀眾的藝術(shù)審美。

綜上所述，要想保證舞蹈藝術(shù)形式在多樣化的藝術(shù)行業(yè)中占據(jù)穩(wěn)定的地位，相關(guān)藝術(shù)工作者必須強調(diào)藝術(shù)審美的特征與價值，提高作品的賞析能力，在藝術(shù)作品中尋求共鳴，為后續(xù)創(chuàng)作出更多更好的舞蹈藝術(shù)作品提供思路，在追求數(shù)量的同時也應(yīng)該優(yōu)化作品質(zhì)量，促使舞蹈作品在動作呈現(xiàn)、節(jié)奏配合、情感表達(dá)方面都更加精進(jìn)。這樣才能將我國的藝術(shù)水準(zhǔn)推到更高層次，對我國其他行業(yè)的發(fā)展起到良好的引導(dǎo)作用，為經(jīng)濟發(fā)展做好鋪墊。

參考文獻(xiàn)：

[1]艾樂.舞蹈藝術(shù)審美與作品賞析：評《舞蹈家自我修養(yǎng)》[J].林產(chǎn)工業(yè)，2019（8）：66-67.

[2]黃大廣.新媒體環(huán)境下舞蹈藝術(shù)的審美與發(fā)展研究[J].北方音樂，2019（3）：237-238.

[3]張維.淺談采茶舞蹈的藝術(shù)審美與文化傳承[J].福建茶葉，2018（1）：66-67.

[4]馮鑠.美術(shù)作品欣賞對大眾審美能力的塑造研究[J].藝術(shù)品鑒，2019（12）：66-67.

[5]蔣小剛.民族舞蹈的審美價值與文化傳承分析[J].明日風(fēng)尚，2018（23）：117.

[6]蓋化雪.淺談舞美設(shè)計的藝術(shù)表達(dá)方式[J].明日風(fēng)尚，2018（10）：68.

作者單位：

重慶師范大學(xué)涉外商貿(mào)學(xué)院