林紫鳴

歐普藝術(shù)（OP Art）源于20世紀(jì)60年代，可譯為“視覺的，光學(xué)的”。強(qiáng)調(diào)對(duì)觀眾生理直覺的直接作用，運(yùn)用抽象幾何風(fēng)格的形式在畫面上創(chuàng)造炫目、動(dòng)態(tài)、興奮、眩暈等錯(cuò)覺。藝術(shù)家運(yùn)用視錯(cuò)覺技巧激活圖像，不僅帶給觀者迷幻、動(dòng)感的感官體驗(yàn)，也在抽象中傳特殊情感與心理信息。在數(shù)字媒體時(shí)代的當(dāng)下，歐普藝術(shù)與科技結(jié)合日益緊密，迎來(lái)了更多元的發(fā)展態(tài)勢(shì)。

營(yíng)造視覺幻象

作為當(dāng)時(shí)的一種新的思潮，歐普藝術(shù)都受到西歐國(guó)家科技革命的影響。“OP”是“Optical”的縮寫。就圖形和色彩效果而言，歐普藝術(shù)的前身可以追溯到印象派藝術(shù)、抽象主義、未來(lái)主義和包豪斯。這些藝術(shù)流派在不同程度上或多或少地對(duì)歐普藝術(shù)的誕生起到了重要的作用。

而“歐普藝術(shù)”一詞出現(xiàn)在1964年10月。《時(shí)代》雜志用這個(gè)詞來(lái)描述朱利安·斯坦查克（JuianStanczak）在瑪莎·杰克遜畫廊展出的視幻覺繪畫（Optical Paintings）。朱利安·斯坦的畫作里，視幻覺繪畫是繼承自新造型主義、至上主義和構(gòu)成主義的幾何抽象傳統(tǒng)，反對(duì)表現(xiàn)性抽象而出現(xiàn)的藝術(shù)形式。隨后，英國(guó)和美國(guó)也出現(xiàn)了相應(yīng)的藝術(shù)形式。1965年在MOMA舉辦的“敏感的眼”（The Responsive Eye）展覽被認(rèn)為是歐普藝術(shù)表達(dá)巔峰的標(biāo)志。這場(chǎng)展覽使得這一藝術(shù)形式得到了國(guó)際關(guān)注?！懊舾械难邸庇赏模╓illiam C.Seiz）策劃。

展覽展示了包含弗蘭克·斯特拉（Frank Stella）、埃爾斯沃思。凱利（Ellworth Kelly）、亞歷山大·利伯曼（AlexancbIiberman）、維克多·瓦薩雷里（VictorVasorely）和理查德·阿努什基凱維奇（QChordAnuszkiewicz）等藝術(shù)家的作品，集中表現(xiàn)了藝術(shù)與視知覺之間的關(guān)系，認(rèn)為歐普藝術(shù)既是源于運(yùn)動(dòng)的幻覺，也源于色彩關(guān)系的相互作用。

這場(chǎng)展覽不僅成就了歐普藝術(shù)的流行，也展現(xiàn)了“歐普藝術(shù)”這個(gè)詞的含義，這個(gè)展覽的影響之大，幾乎使它和“歐普藝術(shù)”的意義畫上了等號(hào)。盡管參加這次展覽的藝術(shù)家某種程度上被自然地認(rèn)為是“歐普藝術(shù)家”，但在后來(lái)的藝術(shù)史歸類里，可能他們和歐普藝術(shù)的宗旨有所相離。

視錯(cuò)覺和格式塔心理學(xué)

埃爾斯沃思·凱利是最具有代表性的歐普藝術(shù)畫家之一。他的作品展示了強(qiáng)調(diào)線條、色彩和形式等樸素的繪畫技巧，他說：“我努力使形狀脫離其地面，然后對(duì)其進(jìn)行加工，以使其與周圍的空間具有確定的關(guān)系;以便使它的各個(gè)部分（角度，曲線，邊緣）本身具有潔晰度、尺寸和質(zhì)量;因此，通過顏色和色調(diào)，形狀可以找到自己的空間，并始終要求其自由和分離?！?/p>

凱利希望觀眾通過對(duì)作品的結(jié)構(gòu)、色彩和周圍空間進(jìn)行直接的直覺和物理反應(yīng)來(lái)體驗(yàn)他的作品，而不是進(jìn)行上下文或解釋性分析。他鼓勵(lì)觀眾進(jìn)行一種無(wú)聲的相遇或身體參與，主要是通過呈現(xiàn)沒有手勢(shì)筆觸或可識(shí)別圖像的大膽而鮮明的色彩——這些圖像也不需要在特定的情況下才能展現(xiàn)，觀眾也不需要擁有特定的知識(shí)也能清楚地感受到圖形和色彩的美感。

維克多·瓦薩里利1925年在埃洛斯大學(xué)接受醫(yī)學(xué)研究的教育。1927年，他放棄了醫(yī)學(xué)，前往私立的波多利尼一沃爾克曼學(xué)院學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的繪畫技術(shù)。1930年，他移居到巴黎，成為一家廣告公司的創(chuàng)意顧問。在接下來(lái)的三十年里，他對(duì)幾何圖形傾注了所有的熱情。

瓦薩里利在20世紀(jì)30年代創(chuàng)作的題為《斑馬》的作品被某些人視為歐普藝術(shù)的最早典范之一：兩只斑馬在黑色背景下彼此纏繞。它們的四肢交疊，形成一種微妙的棋盤圖案，暗示空間深度，并產(chǎn)生親密感，活力和游戲感。這兩種形式?jīng)]有輪廓，而是通過起伏的黑白條紋來(lái)展現(xiàn)的，它們的曲線暗示了動(dòng)物身體的體積。瓦薩里利使用這種光學(xué)進(jìn)行視覺上的實(shí)驗(yàn)，因此，《斑馬》通常被認(rèn)為是歐普藝術(shù)的最早作品之一。在瓦薩里利的早期作品里，他對(duì)紋理效果、透視、陰影和光逐一進(jìn)行了實(shí)驗(yàn)。這時(shí)期的作品除了《斑馬》以外，《棋盤》（1935）和《女孩力量》（1934）都是歐普藝術(shù)中的經(jīng)典作品。

《蘇菲婭》由黑色背景上的網(wǎng)格狀黑線組成，在運(yùn)動(dòng)和三維感方面產(chǎn)生了各種微妙的錯(cuò)覺。瓦薩里利的藝術(shù)取得了決定性的飛躍，這使他從1940年代初第一次認(rèn)真嘗試?yán)L畫的具象風(fēng)格轉(zhuǎn)變?yōu)槿匀灰揽课⒚畹膸缀危瑔紊橄笮问降淖髌贰?954年，一幅三聯(lián)畫的索菲婭作為壁畫安裝在委內(nèi)瑞拉的加拉加斯大學(xué)。就像瓦薩里利，在20世紀(jì)40年代后期和50年代初期的許多作品一樣，這件作品可以部分地解釋為對(duì)自然的慶祝，因?yàn)榫€條所表達(dá)的幾何形式暗示著水滴。同時(shí)，它們似乎描繪了女性身體的曲線，也許是標(biāo)題《蘇菲婭》中提到的女性的曲線。從這個(gè)意義上說，盡管像索菲婭這樣的作品代表瓦薩里利的突破，他們還指出了發(fā)展的范圍：在吸引和利用觀看者尋找抽象形狀的形象形式的趨勢(shì)中，瓦薩雷利在某種程度上表達(dá)了對(duì)格式塔心理學(xué)的興趣，這在這一點(diǎn)上尤其強(qiáng)烈。

歐普藝術(shù)中的視幻圖形是由幾何形元素經(jīng)過定的排列組合在視覺上產(chǎn)生不確定性，最終導(dǎo)致視覺感知與客觀事實(shí)不相符的一類圖形?；糜X是對(duì)客觀實(shí)物產(chǎn)生非正確的感知，而視幻覺則是對(duì)于客觀實(shí)物產(chǎn)生非正確的視知覺。觀眾在看到這些通過重復(fù)、重疊等方式而組成的視幻覺圖形時(shí)，由于密集或是重疊等種種原因，眼睛因無(wú)法分辨紛繁復(fù)雜的圖形，從而形成視覺的刺激，視幻圖形通過特定的手法，使圖形形成具有光感效果和多重視覺空間的現(xiàn)象。例如，許多歐普藝術(shù)的畫家都喜歡用黑色和白色來(lái)構(gòu)成畫面，因?yàn)楹谂c白是最有力的色彩沖擊，在畫面上也容易創(chuàng)造出強(qiáng)大的視覺沖擊力，將單純的幾何形式不斷地重復(fù)和再創(chuàng)造營(yíng)造出強(qiáng)烈的視覺沖擊力。

視錯(cuò)覺給人的感受更多的是技巧，與美學(xué)欣賞無(wú)關(guān);歐普藝術(shù)所表現(xiàn)出的是幻覺使用了視錯(cuò)覺的技巧，使作品活圖形給人帶來(lái)美學(xué)方面的欣賞。視幻覺圖形不僅起到普通的裝飾性作用，還因其特殊的圖形視覺效果起到一定的心理信息等傳達(dá)功能。上述格式塔心理學(xué)理論的概念正是強(qiáng)調(diào)動(dòng)態(tài)的整體。格式塔心理學(xué)主要強(qiáng)調(diào)人的大腦是一個(gè)完整統(tǒng)一的操作模式，對(duì)于物體與物體、事件與事件之間都有一個(gè)相互聯(lián)系的關(guān)系，不存在絕對(duì)獨(dú)立的個(gè)體。當(dāng)我們觀看一個(gè)事物時(shí)，總會(huì)將經(jīng)驗(yàn)代入式地去輔助觀看或理解一個(gè)事物，但是，在某些時(shí)候也會(huì)出現(xiàn)這種經(jīng)驗(yàn)代入式的視覺模式，并與客觀的實(shí)際事物情況特征產(chǎn)生一些差異，因此，當(dāng)我們觀察事件時(shí)，并不是孤立地、單個(gè)地去觀看，而是結(jié)合了過去的經(jīng)驗(yàn)以及印象，由此組成了一個(gè)完整的形象。這就是歐普藝術(shù)中最大的視覺感受。數(shù)字媒體時(shí)代的歐普藝術(shù)

歐普藝術(shù)在20世紀(jì)60年代曇花一現(xiàn)，然后又迅速地淹沒在各式各樣新型的藝術(shù)潮流中，甚至，在許多主流藝術(shù)通史都鮮有提及。在千禧年后，歐普藝術(shù)曾短暫地出現(xiàn)在公眾視野。2007年，有兩個(gè)關(guān)于歐普藝術(shù)的展覽分別出現(xiàn)。在美國(guó)，哥倫布美術(shù)館舉辦了名為“視覺神經(jīng)：20世紀(jì)60年代的知覺藝術(shù)”（Optic Never Perceptual Art Of the 1960s）的展覽，與此同時(shí)，在德國(guó)法蘭克福也舉行了“歐普藝術(shù)”（OPART）的展覽，來(lái)梳理歐普藝術(shù)的來(lái)龍去脈。最近次關(guān)于歐普藝術(shù)的討論，是2016年夏天在哥本哈根的路易斯安娜美術(shù)館舉行的一次大型歐普藝術(shù)展覽，在這次展覽中最特別的，便是展現(xiàn)了數(shù)字媒體下的歐普藝術(shù)。

在數(shù)字化的今天，藝術(shù)家已不再單純地以傳統(tǒng)的媒介去創(chuàng)造藝術(shù)，它已經(jīng)不是藝術(shù)家的專利，科技的發(fā)達(dá)使歐普藝術(shù)擁有其他的可能。隨著技術(shù)的進(jìn)步，圖像的制作和軟件的發(fā)展越來(lái)越迅猛?，F(xiàn)在人類視知覺的研究和計(jì)算機(jī)圖像技術(shù)的進(jìn)步，已經(jīng)可以制作和生成出效果更加豐富和更加絢爛的“歐普藝術(shù)”。例如意大利藝術(shù)家大衛(wèi)·伯里阿尼（Davide Bcriani，1936—）的作品《超立方》，藝術(shù)家將四個(gè)正方體個(gè)套一個(gè)地垂直放置，在運(yùn)動(dòng)中產(chǎn)生了強(qiáng)烈的視覺效果和心理反應(yīng)。

日本立命館大學(xué)（Ritsumeikan University）教授北岡明佳（Akiyoshi KITAOKA）設(shè)計(jì)的各種視錯(cuò)覺圖像，能讓計(jì)算機(jī)自動(dòng)生成歐普藝術(shù)圖形，實(shí)現(xiàn)將普通彩色圖片轉(zhuǎn)化成有歐普藝術(shù)效果圖形的可能。

數(shù)字媒體的歐普藝術(shù)，將藝術(shù)與科技相結(jié)合，裝置與燈光相結(jié)合，使這一類的歐普藝術(shù)作品更多了一些互動(dòng)的趣味，也在當(dāng)下，依然煥發(fā)出新的活力。