【摘要】美聲唱法在發(fā)展過程中逐漸形成了一套集藝術性和科學性于一體的發(fā)聲體系。隨著歌劇在我國的傳播和發(fā)展，民族聲樂教學對其進行了本土化改革，力求將民族唱法和美聲唱法做到彼此借鑒、融會貫通。在教學方式和演唱上兩者都有獨特之處，對民族聲樂和美聲進行研究，不僅能加深理解和認識，還能夠在一定程度上推動兩者的創(chuàng)新發(fā)展，進而實現(xiàn)兩者在我國進一步的傳承和發(fā)揚。本文先對民族聲樂和美聲聲樂的特點及其異同作簡單介紹分析，再對美聲唱法在民族聲樂教學中的借鑒與融合作了細述，對此進行研究以助力我國民族聲樂教學的發(fā)展。

【關鍵詞】民族聲樂教學;美聲唱法;借鑒;融合

【中圖分類號】J616 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號】1002-767X（2020）09-0133-02

【本文著錄格式】朱海芳.民族聲樂教學對美聲唱法的借鑒與融合[J].北方音樂，2020，05（09）：133-134.

引言

隨著經(jīng)濟全球化進程加深，世界文化間的交互機會越來越多，融合發(fā)展成為當前的主要趨勢。聲樂文化亦是如此，中國民族聲樂近年來受到了西方聲樂文化的影響，具有中國民族特色的民族聲樂中開始融入西方的美聲聲樂，在演唱過程中能豐富我國傳統(tǒng)藝術的表現(xiàn)形式，還能體現(xiàn)出西方文化的表現(xiàn)形式。因此，想要更好地演唱民族聲樂，就應在學習我國傳統(tǒng)文化藝術的同時學習西方美聲唱法，對美聲唱法的理論及技術進行學習，對我國的民族聲樂演唱的理念、技藝、表演等方面產(chǎn)生了深刻影響，一定程度上也推動了我國民族聲樂的可續(xù)性發(fā)展。美聲唱法可提升民族聲樂學生的技藝水平，如咬字、氣息和共鳴等方面，當下許多院校對美聲唱法在民族聲樂教育中的融合教學方式非常重視。

一、民族聲樂和美聲聲樂的特點和異同

（一）民族聲樂的特點

民族聲樂獨具中國傳統(tǒng)特色，當中富含我國56個民族的主要特征，包括背景、文化、習慣及語言創(chuàng)造等多個方面，發(fā)展形成的這種聲樂文化藝術在表現(xiàn)形式上是豐富多彩的。民族聲樂是我國的優(yōu)良傳統(tǒng)，產(chǎn)生于民眾之中也傳承于民眾這中，演唱形式得以豐富發(fā)展。民族聲樂的演繹帶有濃厚的地方特色，是人們的一種重要娛樂方式，使人們精神更加充實。民族聲樂的特點主要在于音域、聲音、咬字和音調上，如音域寬闊、聲音豪放、吐字清晰、曲調高亢等。民族唱法的特點主要體現(xiàn)在演唱者的情感上，通過聲音將曲意中的情感傳達給聽眾，通過聲情并茂地演唱將曲境內涵詮釋出來。在歌唱方法上，中國民族與美聲間存有異同點，二者間的差別主要體現(xiàn)在較大的文化特殊性上。多年來民族聲樂得以健康發(fā)展，我國民族聲樂所演唱的主要是民間歌曲，這種單一化的純粹唱法已無法滿足當下民族聲樂的發(fā)展要求。民族聲樂在汲取民族文化精髓的基礎上，對西方美聲聲樂進行了借鑒，從聲學特點和科學發(fā)音方面對其開展了大量理論研究，民族聲樂中蘊含的國家民族特色越發(fā)突顯，形成的聲樂藝術表現(xiàn)形式也越發(fā)具有代表性。

（二）美聲聲樂的特點

美聲聲樂起源于意大利，形成的聲樂文化使用的基本語言是意大利語。美聲唱法因其特殊的文化背景，發(fā)聲的方法和發(fā)聲的形式較為獨特。隨著歌劇的發(fā)展美聲聲樂的風格和技巧隨之發(fā)生了很大改變，原本零碎的理論也漸漸地匯成了一套較為完善的且符合人聲規(guī)律的科學體系。美聲聲樂最為突出的特色在于統(tǒng)一的音域、具有穿透力的聲音、易于掌控的音量、飽滿潤澤的連貫音和具有科學性的共鳴方法上。美聲聲樂擁有豐富的表達形式和表現(xiàn)風格，且各具特色，如宜敘調和詠敘調成就了諸多經(jīng)典曲目，曲風極具代表性。世界歌唱家都產(chǎn)生了濃厚興趣，并將美聲唱法視作一種高雅唱法。

（三）民族聲樂與美聲的異同

民族聲樂和美聲所使用的發(fā)聲技巧均具備一定的科學性，在發(fā)聲方面兩者間大體相同，呼吸均較為深沉且有著趨同化的本質特征，所發(fā)出的聲音不僅好聽且不失流暢感，所采用的技巧均是將音域進行擴大化處理。為使聲音達到一定高度，通常會采用基礎性的發(fā)聲技巧，即在共鳴腔的基礎上配合深沉的氣息。民族聲樂和美聲在心理上表達的都是一種積極樂觀的良好心態(tài)，在演繹曲作時通常會帶著飽滿的情緒。雖然在聲情并茂方面，兩者具有較多相同點，但從表現(xiàn)的形式、使用的語言、氣息和共鳴腔的使用及咬文吐字等方面來看，還是存在較多差異的。氣息上民族聲樂多具有聲音高亢的特點，隨著時間的推移逐步發(fā)展成了一種更具隨意性的自然表達風格，在打開喉頭時通常喉頭是向上的，不及美聲打開的程度大。美聲則側重于共鳴腔的運用上，鼻腔和喉腔形成的共鳴腔增強了聲音的穿透力。咬文吐字上兩者雖都有著清晰化的要求，但發(fā)音的位置一個要求靠前一個要求靠后。

二、民族聲樂教學對美聲唱法的借鑒與融合

（一）演唱技藝方面的借鑒與融合

1.氣息運用方面

氣息在聲樂唱法中極其重要，在民族聲樂教學中應當對美聲唱法中有關氣息運用方面加以借鑒，如深呼吸法。演唱者在演唱過程中需保持住氣息使肌肉群間產(chǎn)生對抗來給予氣息足夠的支撐，具有流動性的氣息可使聲音更加平緩且不失連貫性。當下許多聲樂教學中常用到的是花腔這種主流唱法，在基本唱法上加入花腔，通過氣息表現(xiàn)出曲目的情感及曲調。美聲唱法中的花腔，在音調處理上具有婉轉和纖巧等特點，音域較廣富含技巧且層次感強，這是花腔唱法在民族唱法中得以廣泛應用的原因所在。

2.共鳴技藝方面

對美聲唱法的共鳴技藝加以應用后，在民族聲樂教學過程中創(chuàng)新出了混合共鳴技藝，演唱者需要調動自身的共鳴腔體，還要控制好真假聲的比例。腔體大小不同產(chǎn)生的音色也不同，相應的聲音圓潤度也會有差異，對真假聲進行控制，掌握好聲控比例可產(chǎn)生腔體共鳴效果，頭腔、口腔和胸腔可產(chǎn)生混合共鳴。以《沁園春·雪》為例，運用混合共鳴唱技可充分將其恢宏的曲風充分表現(xiàn)出來，將曲中恢宏的氣勢及其蘊含的深意表達出來。當下民族聲樂中的混合共鳴教學方法主要被應用于曲風較為細膩和婉轉的曲類教學，結合歌曲特點調整混合共鳴的唱技可實現(xiàn)更好的演唱效果。

3.咬字技藝方面

民族聲樂教學之前曾融入過意大利的西洋唱法，但因漢語和意大利語在咬字上的習慣迥異，在實際應用中存在咬字不清和發(fā)音不暢的問題，借鑒難度較大。相較之下美聲唱法在咬字技術方面的進步較大，在民族聲樂教學中融入美聲唱法少有出現(xiàn)咬字方面的問題。通過專家學者們進一步研究，與之相關的理論得以逐步完善。實際教學中會對學生開展咬清訓練活動，在練習意大利語基本字母元素時，應提起軟腭立起后咽壁，使腔咽更加穩(wěn)定，演唱中明確高位置以產(chǎn)生共鳴效果，保持聲音的連貫性并使其更加平穩(wěn)，進而掌握咬準漢字的技法。以《母愛》為例，此由是廖昌永先生的著名曲作，運用美聲唱法可將曲中蘊含的民族情感和語言更好地表達出來。

（二）理論和科研方面的借鑒與融合

1.我國古代的聲樂理論

在聲樂理論方面，我國進行了豐富的研究，相關的音樂理論著作可追溯到唐朝時期，隨著時間的推移相關的研究著作不斷增多。我國的傳統(tǒng)民族音樂在這些著作中得以延續(xù)，不僅記錄了聲樂的發(fā)展歷程，還對其特色作了很好的總結，豐富了當代民族音樂教學資料，具有重要的借鑒價值。在這些史料中有談及戲曲演唱方式的，如唐朝時期的《府雜錄》（段安節(jié)著）、宋朝時期的《夢溪筆談》（沈括著）、元朝時期的《唱論》（燕南芝庵著作）等;有談及演唱學習方法的，如明朝時期的《曲律》（魏良輔著）。由張炎所著的《詞源》，當中對音律、咬字行腔和藝術表現(xiàn)作有細述。這在魏良輔所著的《曲律》中也有相關記載，闡述了聲樂學習重點包括咬字行腔、規(guī)格、內容和步驟等多個方面，此外還對樂曲的曲牌及南北異同作了簡介。在清大椿所著《樂府傳聲》中提議用清朗的演唱方式來向人們傳達曲意，提出演唱時吐字要響亮。可見我國在古代就已對聲樂藝術做了詳盡研究，完善了聲樂藝術發(fā)展過程中歌曲的演唱規(guī)則，但總體上較偏向于聲樂的運用技巧和情感表達方面，與之相關的聲樂藝術理論闡述不多。

2.西方美聲的聲樂理論

17世紀，巴西雷總從技術和方式上對聲樂教學進行了理論研究，總結出的觀點成為了聲樂后續(xù)發(fā)展的基礎理論。19世紀，美聲唱法理論中首次融入了自然科學因素，在藝術碰撞后聲樂得到了空前的發(fā)展，尤其是演唱的方式、方法和發(fā)聲。不斷發(fā)展中的自然科學為古典聲樂在意大利的創(chuàng)立起到了積極推動的作用，當代不斷進步和發(fā)展的科技則豐富了聲樂的研究層面，如不斷增多的研究成果中就有從演唱者角度出發(fā)的，如表情、舌頭狀態(tài)和口腔位置等。西方美聲聲樂歷經(jīng)了多次演變發(fā)展后，與自然科學交互融合，變得愈加豐富，所形成的理論體系也愈加科學，成為教學實踐的理論依據(jù)。

3.我國聲樂理論的借鑒

在聲樂教學的影響下，我國聲樂理論得以循序漸進的發(fā)展，有關聲樂方面的理論研究成果也不斷增多，特別是最近數(shù)年，聲樂理論和其他學科間實現(xiàn)了交叉式發(fā)展，一定程度上推動聲樂理論的進一步發(fā)展，相關的音樂理論研究雜志種類也不斷增多，較具影響力的是《音樂學院學報》《中國音樂》和《音樂藝術》等。大部分高校均創(chuàng)辦有自己的學報，音樂理論研究也是其主要內容之一。有關音樂理論研究的設計題材較廣，有采用訪問重要人物形式的，也有采用評價相關作品和演出形式的，有對發(fā)聲的技術和訓練展開研究的，也有從聲樂藝術的發(fā)展只和表現(xiàn)形式展開研究的，還有從歌唱和心理方面展開探討的。

在我國，有關民族聲樂理論方面的研究，基本研究脈絡中就有美聲唱法在民族聲樂教學中的應用方面的理論內容，在美聲學派理論體系中發(fā)展起來的民族聲樂，雖說會對理論研究產(chǎn)生一定影響作用，如研究方向、研究內容等，但不會因此而失去我國獨有的研究特色，這是因為與民族音樂理論發(fā)展較為密切的則是民族聲樂教學的發(fā)展。以借鑒美聲唱法為例，在實際教學中會將其應用在中國傳統(tǒng)民歌的演唱方法，會保留中國傳統(tǒng)的民歌特色，對特點不同的美聲唱法和傳統(tǒng)民歌唱法加以分析比較。

三、總結

綜上所言美聲自流入中國以來，與我國的民族音樂呈現(xiàn)出了融合式發(fā)展趨勢，在不斷的借鑒中各取所需，以推動自身的完善發(fā)展。我國民族聲樂借鑒了美聲聲樂的發(fā)聲優(yōu)點，原先較為豪放的表達方式變得柔和許多，這與當人們當下的審美要求是一致的。民族聲樂和美聲聲樂同為聲樂中的演唱表現(xiàn)形式，存在一定的異同之處。在新時代背景下，對二者進行融合發(fā)展更符合現(xiàn)代人的需求。民族聲樂中借鑒美聲聲樂，不僅豐富了民族聲樂的教學方式，還完善了我國的聲樂理論。因此，對民族聲樂和美聲進行對比分析，在民族聲樂教學中加以應用，有助于我國民族聲樂事業(yè)的創(chuàng)新發(fā)展。

參考文獻

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作者簡介：朱海芳（1985—），女，陜西咸陽，咸陽職業(yè)技術學院，助教，研究生，音樂教育。