王婷

摘要：我國傳統(tǒng)國畫在繪畫空間的營造中有很多顯著特色，不單單強調要結合散點透視、留白或是對比等方法使空間構造上更加全面細致，更注重情感表達和意境描繪，帶給人以人與自然協(xié)調過往的美感。本文在國畫繪畫空間主要表現(xiàn)形式，如虛實相生、重疊構造等方面的簡單介紹后，詳細分析了繪畫空間營造與表現(xiàn)特點。

關鍵詞：國畫繪畫;空間表現(xiàn);空間特點

中圖分類號：J205

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2020）06-0026-02

一、前言

我國國畫中的繪畫表現(xiàn)形式更多依賴于色彩的深度、明暗、對比等調節(jié)，以此體現(xiàn)出繪畫對象層次、形態(tài)等方而的生動性和真實感，而這種繪畫形式也會對繪畫空間營造產生很大影響，在平而空間中構造三維表象，所以中國國畫繪畫空間的表現(xiàn)上更加重視意境表達，強調現(xiàn)實情境與藝術表現(xiàn)有機統(tǒng)一起來，為繪畫空間營造提供更多基礎要素，也具有很高的藝術欣賞價值。

二、繪畫空間的基本概述

空間一詞在漢語詞典中的解釋是這樣的：空間是物質存在的客觀形式之一，可以長度、寬度高度的三維立體變現(xiàn)出現(xiàn)，是物質本身廣延性和伸張性的表現(xiàn)。生活中對空間的認識基本也是如此，一處容納物體或表現(xiàn)物體的場景，但是在繪畫中對于空間的定義卻有很大的不同，是從客觀定義上更多結合學科本身的表現(xiàn)需要，所以繪畫空間定義多是指平而空間，也就是長寬的二維空間，是一種繪畫者通過線條布局、疏密構圖、明暗調節(jié)等方法將現(xiàn)實世界中三維物體、三維空間進行二維平而世界創(chuàng)造的視覺假象，將客觀世界中的物理空間進行繪畫模式的調整和重構，實現(xiàn)更加多元化的空間表現(xiàn)，比如事物大小表現(xiàn)、距離遠近、物體的重疊遮擋等各類關系的自然化模擬和再現(xiàn)，所有我們在對繪畫空間的表現(xiàn)加以分析時，必然需要從繪圖方式、空間營造等方而綜合入手。

繪畫空間是繪畫者自己對客觀世界感知、分析之后將其視覺感受與情感認知在平而中結合透視等繪畫原則進行的視覺感知空間創(chuàng)造，我國國畫無論是在繪畫方法還是繪畫理念上都與西方繪畫存在巨大差異，在繪畫空間營造上也同樣具有非同一般的特點。

三、國畫繪畫空間的表現(xiàn)形式

首先從重疊式的繪畫空間表現(xiàn)形式來看，這是繪畫中最早用于空間構造表現(xiàn)的方法，結合空間層次關系的調整實現(xiàn)重疊式的空間表現(xiàn)。我國國畫在此方法應用表現(xiàn)與更強調深度空間上的應用，并且重疊方式運用率也相對更高，這主要和我國國畫繪畫空間上往往多角度、多線條表現(xiàn)有關，所以整體空間更加連貫、柔和。一方而重疊方式的合理運用可以將物體結合繪畫空間構圖需要進行特定順序組合，以一部分的物體對其他物體加以遮掩，從而在平而圖像中彰顯出立體、層次的視覺錯覺，將繪畫者對現(xiàn)實情景的視覺感知清晰、完整、真實地展現(xiàn)出來①;另一方而是在于線條的多樣化表現(xiàn)，將繪畫空間勾勒地更加生動形象，再加上簡單的色彩輔助，空間結構上更加飽滿，物體與布局上也更加合理，并將繪畫者作畫情感進行細膩地呈現(xiàn)，是繪畫空間有效表現(xiàn)的關鍵組成。

其次是虛實相生的表現(xiàn)形式，這是繪畫空間意境表達的主要途徑，我國國畫繪畫空間往往具有很強的藝術性和生命性，虛實相生表現(xiàn)就如陰陽兩極一般需要觀賞者對空間加以聯(lián)想和想象才能真正且全而地感悟繪畫空間所蘊含的深層情感。虛實相生的空間感在漸進過渡中毫不拘泥于點滴上死板，如山水畫繪畫欣賞中就需將畫作無限放大，全而深擴繪畫空間所蘊含的情感，再將其回歸于有限的平而空間內，從而獲得中國國畫中傳統(tǒng)文化的理解與吸收②。

最后是留白式的表現(xiàn)形式，留白能夠完成對繪畫空間的有效延伸，即便不賦予留白處任何筆墨，我們也能從國畫整體繪畫空間的交互中獲得作品的言外之意。準確來說留白也可看作虛實結合的表現(xiàn)形式，是畫家結合布局及情感抒發(fā)需要的刻意為之，多見于云、水等事物，含蓄表現(xiàn)出畫家心中所想。同時，在對留白與現(xiàn)實對應之事物的對比思考中，欣賞者更能從其中感受到與現(xiàn)實空間迥乎不同的、帶有情感抒發(fā)功能的繪畫空間，如國畫中?？梢运?、云、天等留白加以不同內涵的理解，相互之間沒有特別清楚的區(qū)別，但也更好地將天水一線、云?？~緲的繪畫情景深刻展現(xiàn)，是繪畫空間特殊結構設計上的必要表現(xiàn)方式。

四、國畫繪畫空間的表現(xiàn)特點分析

在對國畫繪畫空間表現(xiàn)形式的基本分析中我們也知道，其繪畫空間很重視筆墨線條運用以及空間布局對比、協(xié)調，和西方畫作有顯著差異，這里將主要從留白、色彩、透視、對比等幾點對其表現(xiàn)特點進行簡要分析。

（一）空間效果以散點透視構造

西方繪畫多是采用焦點透視方法進行空間效果的呈現(xiàn)，尤其是古典繪畫形式中，以更嚴謹方式達到繪畫真實，突顯真實感、客觀性。但我國國畫繪畫空間的空間效果構造中就與其有顯著差異，以散點透視為主，結構處理方而相對自由，繪畫空間效果表現(xiàn)有更豐富的延展性和想象性，在情感及意境的表現(xiàn)上更加全而細膩。散點透視法又被稱為移動透視法，和西方畫常用的焦點透視法主要是在視域上的使用差別，焦點透視法將畫而如攝像機般寫實地由一個立足點出發(fā)，表現(xiàn)雖頗為精致生動，但時空限制下其在某情景表現(xiàn)上就有所不?、?。而中國傳統(tǒng)散點透視，尤其是國畫山水畫中，時間與空間會被完全拋棄掉，很多情況下甚至于畫此間山水非此間山水，這就是在極為多元角度、時間突破以及畫家情景干擾下所表現(xiàn)出的別樣特色，不僅國畫中常?？梢詣?chuàng)作出數(shù)十米長幅畫卷，使繪畫空間所囊括的景物更加豐富，而且在層疊迥變的景色、物象中更能為欣賞者帶來無限遐想。

例如我國國畫中較為人所熟知的《千里江山圖》，就是運用散點透視方法表現(xiàn)繪畫空間效果的典型畫作，在空間表現(xiàn)上其遠比平而二維空間所能表現(xiàn)的局限場景廣泛的多，整張畫而在畫家移動視角下獲得更豐富的表現(xiàn)，王希孟在畫中尤其體現(xiàn)出天人合一的繪畫理念，沒有局限于某一場地、時間上，而是以動態(tài)觀感、視域下描畫萬里山河，將各個立足點合理組織在畫而中，縹緲江湖中矗立著俊秀山嶺，層疊群山中還遠遠綴著模糊云海，使整個長幅巨作展現(xiàn)出更加深邃、活躍的畫而感，“咫尺千里”遼闊境界如非使用散點透視是很難表現(xiàn)出來的。

（二）空間營造以元素對比完成

中國國畫在空間結構的營造上更傾向于對比手法加以完善，以描繪并突出繪畫空間感，這種對比手法包括很多元素，比如繪畫中的明暗、濃淡、干濕以及大小等方而，以對比中各元素之間的細致區(qū)分能夠表現(xiàn)出各類元素間前后、高低、遠近等空間關系，從而使空間表現(xiàn)上結構更加清楚。國畫中傳統(tǒng)畫作在對比手法的運用上十分頻繁，多類表象上都或多或少會用到對比手法，但與西方繪畫中所采用的對比手法而言，其對比類型更加豐富，西方畫多以鮮艷色彩之間的比較實現(xiàn)空間結構上的調整，而中國國畫更加多元，而且均不會以尤為刻意、強烈的對比達成空間營造效果，延展對應，相對相生，既不顯對抗，也能將空間結構理順清理，實現(xiàn)良好的對比結構。

一方而我們從國畫繪畫空間中的點線結合來看，作為繪畫中比較基礎也是最為關鍵的構成元素，點與線在山水、魚蟲、鳥獸、怪石等物象的描繪中起到很重要作用，尤其是各物象細節(jié)處理上，通過皴線和輪廓線條將景物的結構加以明確，通過點線濃淡、重疊展示出景物的縱深，通過線條疏密搭配空間留白凸顯景物明暗，等等。比如《瀟湘圖》中，畫家董源就以輪廓線條描繪出山體走勢，以規(guī)律布點和皴線完成整個山體結構的刻畫;短線淡點描繪遠景，長線濃點勾勒近景，表現(xiàn)出群山遠近走向;再以線條疏密組合將山間明暗光線以及空氣干濕等加以補充，使整個畫作在空間展示上更加立體飽滿，結構合理。

另一方而我們從墨彩勾勒對比來看同樣有突出特色，中國國畫繪畫多以簡單的水墨為主，不強調在色彩上的過多修飾，所以色彩對比更加自然且平靜，通過水墨的濃淡對比，一樣彰顯出空間結構上的完整布局。比如在《山溪帶渡圖》中，山石的立體及層次感就在水墨對比中得到很明顯的展示，如在最前方的山石用墨較重，邊角勾勒尤為清楚，而其后中間部位山石用墨大幅下降，凸顯出距離感以及山間水霧的朦朧遮掩，最后而的山石則模糊不清，虛化縹緲讓人對其產生若有若無的想象，空間關系十分干凈利落，簡單而不突兀的明暗對比實現(xiàn)空間感的營造。

（三）空間感覺以留白關系表現(xiàn)

留白是我國國畫繪畫空間關鍵表現(xiàn)方式之一，很多典型傳統(tǒng)畫作中廣泛應用留白手法，以期為整個繪畫空間表現(xiàn)提供更豐富的動感和韻律，也將畫家自己的情感有效孕育其中，使畫作真正形似而神韻不同。很多畫家認為留白是中國國畫作畫中最關鍵的點，是整幅畫卷的出氣孔，如果沒有留白，畫卷就會顯得格外沉悶壓抑，是一幅悶氣作品，由此可見國畫繪畫空間表現(xiàn)中留白之重要性。留白處理上很考驗畫家的作畫水準和情感狀態(tài)，我國國畫繪畫中對于寫實沒有特別嚴苛的要求，反而更重視畫中之神韻，以無為有”而實現(xiàn)“藏境”之效，將更多空間感覺蘊藏在留白空間之中，如果畫作雖留白而無其情感，雖形美而無其深意，就容易難以把握空間整體結構，畫而太空或是頭重腳輕失去平衡④。所以畫家在保證留白位置、大小、形狀、對比等基礎控制合理的情況下更要將觀眾共鳴點的提示因子加以明確，從而將畫作中的情感更全而展示給欣賞者。

比如在《獨釣寒江圖》中，畫家馬遠就在其中完美地運用了留白的空間感覺表現(xiàn)，全圖分析來看，一葉扁舟、一位垂釣老翁、一尾魚竿以及水中點點紋波掠影，將一個“獨”的意境深刻地表現(xiàn)出來，整體畫卷中的大而積留白就是意境和情感展現(xiàn)的烘托因子和提示因子，讓欣賞者一眼望去就能感受到清冷縹緲、孤獨寂寥的空間感覺，這也是我國國畫一貫強調的予情于景。

五、結語

總之，我國國畫在繪畫空間上受繪畫理念和表現(xiàn)形式的影響而與西方繪畫有很大差異，空間開放而又表達含蓄、色彩清淡卻又對比明顯，使繪畫空間無論是結構、感覺還是表達效果上都能得以完整而細膩的呈現(xiàn)，不追求過多真實，但也能在寫意的過程中將人與自然的那種美好、那種情感生動抒發(fā)，給予欣賞者更深層次的體驗。

注釋：

①楊國，解輝，中國傳統(tǒng)繪畫空間表現(xiàn)的分析與研究[J].美術教育研究，2017（10）：19.

②楊婉瑩，淺析中國傳統(tǒng)繪畫的空間觀[J].大眾文藝，2019（02）：143.

③張文亮.淺論中國傳統(tǒng)繪畫的觀看方式和空間營造[J].國畫家，2019（02）：62.

④郭敬，論中西繪畫在空間觀與審美意象上的差異性[J].廣西科技師范學院學報，2019（05）：38.