陶穎

摘要：在藝術(shù)史和攝影史相交的時(shí)間軸上，唐納德·普雷齊奧西①所說(shuō)的“藝術(shù)史是從照片中誕生的”成為了最初的觀點(diǎn)。眾所周知，自19世紀(jì)下半葉藝術(shù)史成為一門獨(dú)立的學(xué)科以來(lái)，與電影有關(guān)的技術(shù)就在分析作品，分類系統(tǒng)和歷史敘述的創(chuàng)建中發(fā)揮了關(guān)鍵作用。到19世紀(jì)末，攝影的廣泛使用為現(xiàn)代藝術(shù)潮流的注入營(yíng)養(yǎng)，并將其作為一種表達(dá)工具列入藝術(shù)家的議程中。迄今為止，繪畫(huà)在確定攝影的可塑語(yǔ)言中所起的作用一直被所有相關(guān)研究和論據(jù)所捍衛(wèi)。因此，在藝術(shù)研究有兩個(gè)至關(guān)重要的方面：首先是在藝術(shù)中使用的身體延伸和攝影語(yǔ)言。第二個(gè)是藝術(shù)史與攝影的交匯點(diǎn)在藝術(shù)敘事中的啟示，它們相互融合或瓦解。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)史;繪畫(huà);攝影

中圖分類號(hào)：J405

文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

文章編號(hào)：1005-5312（2020）06-0053-01

在藝術(shù)史教育中，理論信息總是以視覺(jué)為支撐的。在這種背景下，攝影在藝術(shù)史教育中起著關(guān)鍵的作用。盡管理論語(yǔ)境的呈現(xiàn)有著重要的作用，但也需要攝影圖像作為視覺(jué)點(diǎn)來(lái)強(qiáng)化這一重要性。攝影有著廣闊的表現(xiàn)領(lǐng)域。當(dāng)藝術(shù)史的學(xué)術(shù)內(nèi)容與攝影的表現(xiàn)可能性相結(jié)合時(shí)，意欲傳達(dá)的信息便會(huì)蓬勃發(fā)展。

攝影是腦、眼、心在理性和情感語(yǔ)境中的統(tǒng)一，攝影的表現(xiàn)可能性是使藝術(shù)史術(shù)語(yǔ)與視覺(jué)點(diǎn)相適應(yīng)的一種準(zhǔn)確有效的方法。藝術(shù)史是以攝影為媒介的。藝術(shù)史的這種延伸包含著一種意義。每個(gè)消息對(duì)解碼器都有意義。電影傳達(dá)導(dǎo)演的信息;繪畫(huà)反映畫(huà)家的觀點(diǎn);詩(shī)歌表達(dá)詩(shī)人的情感;攝影具有攝影師的觀點(diǎn)。我們希望發(fā)現(xiàn)生活的意義，讓世界變得更美好。潘諾夫斯基②說(shuō)，一個(gè)人應(yīng)該掌握三個(gè)層次的理解，才能感知一件藝術(shù)品或以審美的方式品味它。在這里而攝影應(yīng)該扮演什么角色？換言之，確定其內(nèi)容的方法是在自己的位置觀看藝術(shù)品。當(dāng)自然環(huán)境條件不允許時(shí)，攝影就會(huì)發(fā)揮作用。例如，如果你無(wú)法親自在西斯廷教堂現(xiàn)場(chǎng)觀看米開(kāi)朗基羅在1508-1512年間所畫(huà)的天頂畫(huà)，那么關(guān)于西斯廷教堂的攝影照片就可以讓你感受其氛圍。

電影技術(shù)的發(fā)展，不僅在19世紀(jì)后半葉使藝術(shù)史作為一門學(xué)科出現(xiàn)的時(shí)候起著至關(guān)重要的作用，而且在分析研究、分類體系和歷史敘述中也起著重要的作用。很早以前，分析和評(píng)估框架就形成了，幫助比較圖像的幻燈片投影儀就進(jìn)入了學(xué)科領(lǐng)域的使用。毫無(wú)疑問(wèn)，在攝影的誕生與藝術(shù)史的學(xué)科相吻合的地方有一個(gè)功能區(qū)。在十九世紀(jì)末，攝影的普遍使用導(dǎo)致了現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的發(fā)展。此外，與其討論攝影是否是一門藝術(shù)，不如強(qiáng)調(diào)攝影復(fù)制在博物館學(xué)中塑造藝術(shù)代表性潛能概念的重要性。博物館的認(rèn)知基礎(chǔ)始于德國(guó)藝術(shù)史學(xué)家約翰·約阿希姆·溫克爾曼③。在后來(lái)的一段時(shí)間里，我們想到并討論過(guò)的問(wèn)題是：真理的最佳表達(dá)是什么？“藝術(shù)？或者“哲學(xué)？”答案是格奧爾格·威廉·弗里德里希·黑格爾④，他對(duì)19世紀(jì)的美學(xué)思想產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，不僅在德國(guó)引起了廣泛的關(guān)注，而且在歐洲也引起了廣泛的關(guān)注。

哈爾·福斯特⑤說(shuō)：藝術(shù)史依賴于復(fù)制技術(shù)，以便在同一風(fēng)格系統(tǒng)中分離不同種類的藝術(shù)品?！痹谶@一理念下，攝影或攝影復(fù)制檔案館與博物館徹底決裂。正是阿比·瓦爾堡⑥首次將攝影技術(shù)更廣泛地納入歷史視野。在收集大量資料的檔案館中增加的攝影復(fù)制品，進(jìn)行了系統(tǒng)的比較，并通過(guò)使用精確的數(shù)據(jù)來(lái)解釋藝術(shù)史學(xué)科中的分析方法。

攝影直接與之聯(lián)系的藝術(shù)分支是“繪畫(huà)”。總的來(lái)說(shuō)，在今天的研究和討論中，有人認(rèn)為繪畫(huà)在定義攝影的造型語(yǔ)言中起著作用;根據(jù)某些研究人員的說(shuō)法，這種情況的原因是技術(shù)交互作用。從上個(gè)世紀(jì)初達(dá)達(dá)主義者們運(yùn)用“拼貼”和“蒙太奇”的手法創(chuàng)造的攝影藝術(shù)作品，是當(dāng)前歐洲現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)發(fā)展脈絡(luò)中的重要樣本。隨著攝影的發(fā)現(xiàn)，不同種類的藝術(shù)聚集在同一藝術(shù)史的屋檐下。攝影的發(fā)明和工業(yè)化的新時(shí)代改變了人們對(duì)藝術(shù)和圖像的所有看法。

攝影不僅改變了藝術(shù)的概念，而且在大眾市場(chǎng)上創(chuàng)造了一種工業(yè)風(fēng)。隨著攝影技術(shù)的發(fā)展，廣告、新聞、旅游、社會(huì)景觀等領(lǐng)域都發(fā)生了巨大的變化。攝影功能的轉(zhuǎn)變把“藝術(shù)史”變成了一個(gè)專業(yè)領(lǐng)域。最后，在涉及電影、大眾文化和攝影等藝術(shù)領(lǐng)域的大學(xué)、藝術(shù)院校中，對(duì)藝術(shù)史的意義進(jìn)行了修正。正如許多評(píng)論家所建議的那樣，攝影不僅與文藝復(fù)興后的繪畫(huà)傳統(tǒng)相呼應(yīng)，而且能比繪畫(huà)更高的準(zhǔn)確度來(lái)實(shí)現(xiàn)場(chǎng)景和情境的視覺(jué)渲染。

注釋：

①唐納德·普雷齊奧西（Donsld Preziosi）：哈佛大學(xué)博士，加州大學(xué)洛杉磯分校藝術(shù)史系榮譽(yù)教授，建立并主持藝術(shù)史批評(píng)理論項(xiàng)目。著作《藝術(shù)史的藝術(shù)：批評(píng)讀本》，

②潘諾夫斯基（Erwin Panofsky） （1892.3.30-1968.3.14），美國(guó)德裔猶太學(xué)者，著名藝術(shù)史家。在圖像學(xué)領(lǐng)域做出了突出貢獻(xiàn)，影響廣泛.

③約翰·約阿希姆·溫克爾曼（Johann Joachim Winckelman）（1717-1768）18世紀(jì)啟蒙時(shí)期德國(guó)古典美學(xué)的先驅(qū).

④格奧爾格·威廉·弗里德里?！ず诟駹枺℅eorg Wilhelm FriedrichHegel）德國(guó)19世紀(jì)唯心論哲學(xué)的代表人物之一.

⑤哈爾·福斯特（Hal Foster，1955-）美國(guó)藝術(shù)史學(xué)者和藝術(shù)評(píng)論人，現(xiàn)任教于美國(guó)普林斯頓大學(xué).

⑥阿比·瓦爾堡（Aby Warburg） 20世紀(jì)西方最具影響力的文化和藝術(shù)史家之一.