于文杰

摘要：聲樂表演藝術(shù)與所有的藝術(shù)門類一樣，都要服從一定的審美意識(shí)，講究關(guān)學(xué)原理。只重視技能、技巧，而缺乏對(duì)作品情感的處理，缺乏生活體驗(yàn)、文化修養(yǎng)，那么，在其聲樂表現(xiàn)中將永遠(yuǎn)缺少某種“感覺”，只能象工匠技術(shù)的傳承，而不可能表現(xiàn)出藝術(shù)的獨(dú)創(chuàng)性來。在聲樂演唱中對(duì)歌詞的理解，對(duì)歌曲作者在創(chuàng)作作品時(shí)內(nèi)心思想的解析，都需要一個(gè)歌唱者具備良好的藝術(shù)修養(yǎng)和文學(xué)修養(yǎng)。

關(guān)鍵詞：歌唱藝術(shù);情感;表現(xiàn)

中圖分類號(hào)：J616. 2

文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

文章編號(hào)：1005-5312（2020）06-0094-01

一首歌曲的處理與把握應(yīng)把情感處理放在首位，如果“聲”是指生理的表現(xiàn)，而“情”是指心理的情感表現(xiàn)的話，那么沒有情的依托和抒發(fā)，聲也不可能有靈魂和生命，所謂“以聲傳情”“以情帶聲達(dá)到“聲情并茂”，正體現(xiàn)了聲樂表演藝術(shù)中他們的關(guān)系。

一、合理調(diào)整呼吸以改變音色與情感

呼吸是歌唱的動(dòng)力，是美妙聲音的源泉。古人云：“善歌者必先調(diào)其氣”、氣動(dòng)則聲發(fā)”，這說明呼吸對(duì)歌唱有著直接而重要的影響。演唱者在歌唱時(shí)對(duì)氣息的調(diào)節(jié)及運(yùn)用是否得當(dāng)，直接影響著歌聲的聽覺效果。《洪湖水浪打浪》是一首優(yōu)美而抒情的歌曲，此曲不僅描繪了一幅富饒、清麗的江南水鄉(xiāng)美景，還再現(xiàn)了一代革命者堅(jiān)韌樂觀、忠于人民、忠于黨的無私情懷。因此，演唱這首歌時(shí)，演唱者要將呼吸調(diào)整到最柔和、最平穩(wěn)的狀態(tài)，用中度氣息量，將所有樂句用軟起音演唱。這樣，整首歌曲的音色便顯得柔和而甜美。在演唱作品，處理作品時(shí)，收或放都有一定的尺度，也有一定對(duì)比，可以弱中加強(qiáng)、實(shí)中轉(zhuǎn)虛、連中有斷，但這一切的情感表現(xiàn)手段都得有扎實(shí)的基本功做基礎(chǔ)，才能真正做到收放自如。弱中加強(qiáng)也可稱輕中加重，在演唱中會(huì)經(jīng)常用到，但強(qiáng)弱對(duì)比的程度是不一樣的，可以有稍強(qiáng)、較強(qiáng)、很強(qiáng)、極強(qiáng)等多種區(qū)別。同樣，弱也有稍弱、較弱、很弱。強(qiáng)與弱的銜接、過渡要自然才能顯得自如。

任何聲樂作品的演唱和表達(dá)，都是以實(shí)聲為主，但這種說法并不表示對(duì)虛聲的否定。所謂實(shí)聲，也就是真假聲結(jié)合后真聲色彩比較濃厚的聲音，而虛聲是真假聲結(jié)合后，假聲成分較多的聲音，在恰當(dāng)?shù)牡胤竭\(yùn)用好了實(shí)中轉(zhuǎn)虛的處理，常常會(huì)有意想不到的效果。

二、充分運(yùn)用共鳴腔體改變音色與情感

在歌唱中，通過調(diào)節(jié)氣息的強(qiáng)弱，共鳴腔體的大小以及聲音的位置，都會(huì)使音色隨之而發(fā)生變化。當(dāng)聲音位置較高且集中時(shí)，頭腔共鳴增多，因此聲音聽起來就顯得清脆而甜美。反之.音色就會(huì)比較渾厚而雄壯。同樣，氣息增強(qiáng)時(shí)，聲音會(huì)顯得結(jié)實(shí)而有力：減弱時(shí)，就會(huì)顯得舒緩而柔和。如果我們通過正確而科學(xué)的發(fā)聲技巧調(diào)整音色的變化，并使之符合歌曲及演唱的需要，然后設(shè)計(jì)出歌唱的聲音形象，才能貼切的表達(dá)歌曲的內(nèi)涵以及歌者的內(nèi)心情感。人體的共鳴腔分為三個(gè)部分，即頭腔、咽腔和胸腔。其中每一個(gè)共鳴腔體所形成的共鳴音響都有各自的音色特征。這就是說，共鳴腔不僅具有擴(kuò)大音量的作用，還有變化聲音色彩的功能。因此科學(xué)地發(fā)揮各共鳴腔體的共鳴作用，使真聲、假聲、混合聲這三種聲音色彩都運(yùn)用自如、轉(zhuǎn)換流暢，才能盡可能完美地表現(xiàn)每首作品。比如演唱《梅蘭芳>時(shí)，前半段帶有敘述的特征，并且含有京劇唱腔，因此假聲成份居多。運(yùn)用高位置、硬起音演唱的，充分發(fā)揮了頭腔的共鳴效果，使得音色聽起來明亮、清澈而又靈巧。后半段，體現(xiàn)的是梅蘭芳大氣凜然的名族英雄氣概，此時(shí)單單頭腔共鳴就不足己表現(xiàn)歌曲的磅礴氣勢(shì)，因此就需要調(diào)節(jié)全身的共鳴腔體，將共鳴腔拉長(zhǎng)拉寬，降低氣息支點(diǎn)，增強(qiáng)沖擊聲帶的力度，才調(diào)整出挺拔、高亢且穿透力較強(qiáng)的音色，才與作品所表現(xiàn)的人物情感相吻合。

歌唱中，可供我們較大幅度調(diào)整的共鳴腔體是喉咽腔和口咽腔。這些可變共鳴器官的形狀、空間，一經(jīng)變動(dòng)便可產(chǎn)生相對(duì)變化的音色，從而及時(shí)而出色的為塑造歌曲表演的藝術(shù)形象而服務(wù)?！兑槐谰啤肥且皇仔陆S吾爾族的民歌，而新疆人說話的特色與他們的地域環(huán)境、語言有著很大的關(guān)系，且新疆人唱歌給我們的感覺是位置較靠后，咽腔打得比較開且豎，聲音厚實(shí)，類似于美聲唱法。所以，在演唱此曲時(shí)，應(yīng)將軟鱷盡量抬起，口咽腔向后擴(kuò)張，從而使歌唱的管道豎起來，讓聲音的位置從之前的眉心向腦后靠，感覺聲音是從后腦勺拋出去的。同時(shí)，調(diào)整呼吸深度，盡量將歌唱的支點(diǎn)降低，每一句都從小腹與橫隔膜的對(duì)抗上起音，這樣便獲得飽滿而渾厚的音色，符合維吾爾民族的風(fēng)格。

總之，在演唱作品之前，想表達(dá)一種什么樣的情感，想向聽眾傳達(dá)什么樣的信息，作為演唱者應(yīng)做到心中有數(shù)，先在腦海里勾勒出一幅與演唱者要想表達(dá)的作品內(nèi)容相吻合的畫而。流暢的畫而可以讓情感流暢，用這些畫而貫穿整個(gè)歌唱的過程，將會(huì)使演唱者始終在整個(gè)作品的情緒中，情不斷聲就不會(huì)斷，這樣觀眾也會(huì)被演唱者的情緒所感染，產(chǎn)生共鳴。

參考文獻(xiàn)：

[1]鄭璐.試論音色在聲樂演唱中的美學(xué)特質(zhì)[J].南昌大學(xué)學(xué)報(bào)（人文社會(huì)科學(xué)版），2010（06）.

[2]黃浩瀚.音色在聲樂演唱中昀運(yùn)用及表現(xiàn)[J].北方音樂，2015.

[3]陳璋.聲樂演唱中音色的表現(xiàn)探究[J].大眾文藝，2017.