邱津輝

（龍巖山歌戲傳習中心，福建 龍巖 364000）

《羊角花》是由龍巖山歌戲傳習中心精心打造的一部大型紅色題材山歌戲，被列入2018年度福建省舞臺藝術(shù)精品工程11個重點項目之一，并被省文化廳推薦作為福建省唯一參加“茶香中國”首屆全國采茶戲匯演的大型劇目。

該劇講述的是20世紀30年代初發(fā)生在閩西紅色交通線上的故事：在閩西一個羊角花盛開的地方，羊角兒因家境貧困被迫嫁入雷家，青梅竹馬的戀人水根為推翻不公平的世道去當了紅軍。后來，羊角兒在水根革命思想引導下，成了紅軍地下交通員。但她遭到地痞調(diào)戲侮辱、婆婆盼孫無理的命運折磨，男人不堪流言蜚語的困擾自焚燒屋的曲折經(jīng)歷和情感歷程。全劇圍繞唱歌、傳歌、以歌傳情、以歌斗智展開，展現(xiàn)了羊角兒從普普通通的女性逐漸成長為一名革命兒女善良、正義的形象。通過對《羊角花》人物角色形象的塑造，展現(xiàn)出無數(shù)為中國革命做出重大犧牲的蘇區(qū)婦女形象。同時，劇中還運用現(xiàn)代理念，把舞臺布景、燈光、音響等舞臺技術(shù)手段與動人的故事、迷人的山水、醉人的音樂有機融合，營造出感人至深的戲劇場景和山美、水美、人美、歌美的美麗畫卷。

本文以山歌戲《羊角花》為例，從舞臺設(shè)計、燈光設(shè)計、光景結(jié)合等方面談燈光設(shè)計的創(chuàng)作過程及體會。

1 虛實結(jié)合的舞美設(shè)計

本劇的舞臺設(shè)計采用比較傳統(tǒng)的鏡框式結(jié)構(gòu)，同景多用，相同場景通過燈光氣氛的渲染和演員表演及劇情發(fā)展形成變化。舞美設(shè)計采用寫實為主、寫意為輔、虛實結(jié)合、以實為主的方式。燈光的表現(xiàn)手法基本以寫實為主，采用很多寫意及特殊光的方法，對一些重點場景和主要表現(xiàn)人物內(nèi)心世界的場景進行特殊處理；充分挖掘劇中所需要的場景和氛圍，同時對局部和細節(jié)加以夸張和提煉，使之更適合舞臺演出的視覺效果需要。

舞臺上出現(xiàn)最多的是“雷家”和“后山坡”場景，通過真實又略作夸張的手法還原國內(nèi)戰(zhàn)爭革命時期龍巖縣是中央蘇區(qū)的重要身份，并營造出閩西邊區(qū)游擊戰(zhàn)爭戰(zhàn)略要地的結(jié)構(gòu)布局和造型，同劇情的整體氣氛相吻合。在該劇的舞美設(shè)計中，除了靈動且賦予感情的場景運動變化，還有逼真與極富感染力的舞臺繪景，對細節(jié)不厭其煩的細心琢磨，再現(xiàn)福建傳統(tǒng)建筑元素繁復之美。

2 燈光創(chuàng)作理念

《羊角花》共十場戲，每場之間又分很多場次轉(zhuǎn)換，屬于典型的多幕、多場次演出同景多用。燈光設(shè)計在完成舞臺寫實照度和氣氛需要的同時，還著重考慮了以下幾方面：一景多光，同一場景下完全不同的燈光氣氛及時間空間的變化；運用光色及造型光強化人物內(nèi)心的情感變化；景光的處理，通過不同的光色處理讓單色的繪景靈動起來。因為是山歌戲，所以燈光處理更寫實，通過顏色、造型以及一些特殊光營造氣氛，在細節(jié)處理方面，更注重針對性。

3 靈活的燈位設(shè)計

燈具選型方面，以電腦燈和LED燈為主，更加靈活地分配到舞臺各個區(qū)域。面光分為三道，以成像燈為主，一面鋪光范圍為舞臺前區(qū)，二面接一面延伸到二道橋的位置，輔以3臺搖頭切割電腦燈，可以更加靈活地在舞臺前演區(qū)做定點光和造型光及氣氛光。頂光分為兩道，一頂接二面，主要布光區(qū)域為二道橋及一二道橋中間空位區(qū)域；二頂接一頂，主要布光區(qū)域為一道橋及二三道橋相接部分。耳光選用8只26°成像燈和10只聚光燈，分為白光、藍光和橙光三組。逆光以搖頭LED燈、光束燈為主。其中更為主要的是地逆光束燈，本劇多次用到。

本劇舞美布景靈活，舞臺構(gòu)造較為復雜，燈光設(shè)計受舞美的影響較大，燈具種類及數(shù)量也比較多。燈位圖見圖1。

4 光色處理

“心理造型空間”是舞美藝術(shù)革新者阿道爾夫·阿披亞提出的創(chuàng)作概念，他主張舞美設(shè)計創(chuàng)造的舞臺空間，要隨著劇情發(fā)展和人物心理變化而不斷變化，以達到空間、時間、動作的高度統(tǒng)一。本劇的燈光設(shè)計正是采用光色的變幻、燈光造型等各種手段展現(xiàn)劇情和人物心理的變化。

圖1 燈位圖

圖2 “紅色”主基調(diào)

圖3 主角定點面光

圖4 橙色色調(diào)

開篇《序》主要描寫戰(zhàn)后山坡，展現(xiàn)第二次國內(nèi)革命戰(zhàn)爭時期，紅軍為了民族的解放和共產(chǎn)主義理想，拋頭顱灑熱血的氣壯山河的革命精神。舞臺上有十幾塊可移動的山體景片、平臺，燈光設(shè)計在渲染戰(zhàn)爭氣氛、塑造人物形象的同時，與導演、舞臺設(shè)計等主創(chuàng)人員溝通交流，達成一個共識：舞臺燈光的光色以“紅色”為主基調(diào)，光位強調(diào)逆光的立體、層次的塑造作用，輔以沖擊力更強的地逆光（圖2）。同時，使用“強對比”“粗線條”的素描手法塑造戲劇空間，展現(xiàn)《羊角花》中的艱辛、波折、磨難和犧牲。這些創(chuàng)作理念，都是圍繞著戲劇“意境”而挖掘的。

尾聲的一幕，羊角兒放下小我，以羊角花盟志，毅然選擇留下，為世間寫下無私大愛的詩篇……這一場設(shè)計了橙色為主的色調(diào)，深藍中透著紫色，用深桃紅色塑造桃花，一面?zhèn)裙庥贸壬硪幻鎰t用亮湖藍色。面光開始用淺天藍，等群演提著燈籠出來漸轉(zhuǎn)為橙色，羊角兒、水根單獨用定點面光，進行人物強化塑造（圖3、圖4）。

5 燈光設(shè)計的效果呈現(xiàn)

5.1 兼顧演員調(diào)度

圖5 定點光的運用

燈光既要模擬自然又要揭示矛盾，還要照顧演員的調(diào)度，如序、第一場、第三場、第五場、山洞里，一排地逆光由后至前掃射出來，不遠處再增加一個演員的定點光（本劇地逆光與臺口地腳光都多次用到）。這樣使得光位更加豐富，大的演區(qū)交代環(huán)境、豐富表演，小的演區(qū)又揭示人物的內(nèi)心活動（圖5）。

5.2 燈光與音樂緊密配合

伴隨著強節(jié)奏的行軍樂、舒緩的抒情音樂等音樂節(jié)奏，通過精心編排的動作行程展現(xiàn)劇情變換，燈光從音樂中尋找變化點，達到一種強烈的視覺沖擊力，讓現(xiàn)場的演出氣勢更加震撼和強烈。

“后山坡”是本劇戲劇沖突的一個主要地點，有兩場重頭戲是在“山路上”發(fā)生。第二場戲主要描寫羊角兒因家境貧困被迫嫁入雷家，戀人水根為了打破不公平的世道毅然決定去當紅軍。因此，燈光設(shè)計采用較多的電腦燈對布景和環(huán)境進行渲染，通過高純度并控制舞臺前后光比，燈光變化流淌在音樂和舒展的舞姿中，以深藍色為主基調(diào)，將主基調(diào)壓冷，使景深拉大。虛化背景，增加層次感和空間感，運用“強對比”和“粗線條”的素描手法，在水根吼起山歌時，在水根身上強烈的、強對比的逆光光束中，制造出強烈的視覺沖擊力，推出震撼的畫面，完成劇情所需要的表現(xiàn)。

5.3 塑造舞者形體

著名燈光設(shè)計師讓·羅森塔爾于1940年首次將側(cè)光概念引入舞蹈的演出中，“強此弱彼”的藝術(shù)規(guī)律決定了只有減弱舞蹈演員的面部表情，方能加強舞蹈演員的肢體動作，而且，面光在舞蹈中過多應用會導致舞蹈演員形體扁平化，減弱立體感和形體感。同時，因為觀眾的注意力是有限的，在同一時間只能聚焦一點，要么是面部表情，要么是肢體動作，而肢體動作在此時恰恰是舞蹈演員的第一表情，因此減弱面部照明是必然方式。在布光方面，這種突出側(cè)面、頂面的特點也稱為“浮雕式布光”。

本劇在前期對光過程中，考慮到演員因跳躍或托舉等動作，也會把側(cè)光、面光、耳光的高度提高，以避免演員在做此動作時脫離光線的高度。除了特別注重側(cè)光的運用之外，也經(jīng)常運用大量逆光，因為逆光可以加強舞者的剪影，這也是塑造舞者形體的重要方式之一（圖6）。

5.4 凸顯人物形象

劇中人物老藥壺成日酗酒無能，還要面對流言蜚語。為此，燈光通過時空變幻的手法，“強”“實”的光束把布景、空間切出來，“鋒利”“利索”地營造實中有虛、虛中有實的奇特藝術(shù)效果，形成特殊的舞臺敘事方式（圖7）。由于燈光更多的是起到一個輔助作用，燈光設(shè)計將較多的灰色光運用在舞臺上，如灰藍、灰粉、橙灰等，變化點多，全劇共編排了200多個燈光CUE場變化。

山洞這幕戲著重對水根形象進行塑造和謳歌，彰顯他的壯烈與英雄氣魄。他的靈魂需在視覺的表達中加以外化，使觀眾建立視覺焦點。在情景變化上營造出濃烈的戲劇氛圍和戲劇情境，在不同的演唱段落中建立不同的景象和情調(diào)。演出中有熱烈的場面，也有抒情浪漫的場面，為了契合舞臺的氛圍，燈光做到時而輕盈、時而通透、時而激蕩、時而穩(wěn)重。有效發(fā)揮燈光的可控性和可塑性，使燈光的情感色彩彌漫在整體的戲劇空間里，有效地起到傳達戲劇情感的功能。

圖6 塑造舞者形體

圖7 燈光的切割效果

6 結(jié)語

在舞臺美術(shù)系統(tǒng)中，燈光是比較活躍的元素，它能渲染氣氛、切割轉(zhuǎn)換空間、突出角色、參與表演……燈光設(shè)計師都要能運用好這支神奇的畫筆，與音響、服裝、化裝、布景、道具等舞美元素共同構(gòu)建完美的舞臺空間。