《第九區(qū)》（Precinct 9 ），2018 ? Christophe Canato

克里斯托夫·卡納托（Christophe Canato）

模棱兩可令人不安。幾百萬(wàn)年來(lái)，人類(lèi)的進(jìn)化使我們渴望確定性，這是一個(gè)必要的生存技能。當(dāng)人們?cè)谒_瓦納草原上看到一個(gè)模糊的身影時(shí)，會(huì)猜測(cè)這是捕食者，食物來(lái)源，還是潛在的伙伴？確定是哪一種情況很重要，否則結(jié)果可能會(huì)非常糟糕。

社會(huì)的復(fù)雜性使我們很難辨別是機(jī)遇還是風(fēng)險(xiǎn)，人類(lèi)的大腦會(huì)權(quán)衡自己與他人對(duì)事物的不同理解，意圖、欲望、情感和信仰的感受是源于自己，還是歸于他人的影響。同時(shí)，量子物理學(xué)領(lǐng)域的發(fā)現(xiàn)表明，不確定性是宇宙物質(zhì)的本質(zhì)。再者，從老子、莊子到赫拉克利特、黑格爾，哲學(xué)家們都把這種令人不安的模糊性作為深刻洞見(jiàn)的源泉。

對(duì)現(xiàn)居西澳大利亞的法國(guó)攝影藝術(shù)家克里斯托夫·卡納托（ChristopheCanato）來(lái)說(shuō)，不確定性是其創(chuàng)作的靈感源泉，不確定性使他作品中的概念更加鮮活。他的圖像并非闡明思想，而是提出了一個(gè)悖論，并在同一圖像中設(shè)計(jì)元素讓人產(chǎn)生聯(lián)想和情感，使圖像成為藝術(shù)家和觀眾之間“對(duì)話(huà)”的場(chǎng)所。事實(shí)上，通常在一幅作品中，藝術(shù)家提出問(wèn)題而非提供正確答案。在卡納托的作品中，觀者往往會(huì)認(rèn)為這些問(wèn)題不是指向答案，而是指向更多的問(wèn)題，是通過(guò)否定簡(jiǎn)單的解決方法擴(kuò)展意識(shí)領(lǐng)域，是通過(guò)否定確定性帶來(lái)的舒適感磨礪心智。

（阿拉斯戴爾·福斯特是策展人、作家，是昆士蘭大學(xué)社會(huì)福利與文化教授和墨爾本皇家理工大學(xué)藝術(shù)學(xué)院兼職教授，現(xiàn)居于澳大利亞布里斯班市，工作范圍遍及全球各地。你可以在www.culturaldevelopmentconsulting.com 上了解更多。）

《耶路撒冷的婦女：耶穌受難第八站》（Women ofJerusalem：The eighth Station of the Cross ），2012 ?Christophe Canato

《耶路撒冷的婦女：耶穌受難第八站》（Women ofJerusalem：The eighth Station of the Cross ），2012 ?Christophe Canato

《耶路撒冷的婦女：耶穌受難第八站》（Women ofJerusalem：The eighth Station of the Cross ），2012 ?Christophe Canato

與克里斯托夫·卡納托（Christophe Canato）對(duì)談

你認(rèn)為你的造像方法是出于同情心嗎？

克里斯托夫·卡納托：這是一個(gè)有趣的問(wèn)題，因?yàn)槲覐奈聪脒^(guò)我的創(chuàng)作方法與同情有關(guān)。作為一名藝術(shù)家，我的工作就是為觀眾提供思考的素材，但這也是我為自己尋找答案的一種方式。我認(rèn)為這有關(guān)感同身受，這是同情嗎？

感同身受就是為某人感到難過(guò)。我更愿意把這種同情看作是對(duì)人類(lèi)需求的一種承認(rèn)和敏感，以及為之做點(diǎn)什么的決心。

克里斯托夫·卡納托：我贊同，“對(duì)人類(lèi)需求的認(rèn)識(shí)和敏感性”應(yīng)該是對(duì)我創(chuàng)作方法的準(zhǔn)確界定，盡管我從未這樣想過(guò)。

雖然我拍的是別人的肖像，但事實(shí)上我在談?wù)撟约?。?dāng)我描繪每一個(gè)人或每種情況時(shí)，我所利用的敏感性是一種探索和“翻譯”自我價(jià)值、我的關(guān)注點(diǎn)的方式。我可以對(duì)自己富有同情嗎？

是的，當(dāng)然可以。如果不同情自己，很難對(duì)他人產(chǎn)生同情心。你是如何通過(guò)攝影表現(xiàn)對(duì)他人的敏感和對(duì)哲學(xué)的探索的？

克里斯托夫·卡納托：我希望我的照片能喚起人們深刻的情感，而不止步于視覺(jué)取悅。我喜歡用最少的內(nèi)容表達(dá)最需要的東西，無(wú)需多余的畫(huà)面。

在肖像照中，拍攝主體可能是面對(duì)觀眾的一種敏銳而自信的凝視，或者是配合地匆匆一瞥;當(dāng)拍攝全身照時(shí)，我認(rèn)為是場(chǎng)景和人的姿態(tài)傳達(dá)了力量或脆弱，即使沒(méi)有衣服的遮蓋，一個(gè)人的身體也可能看起來(lái)健壯或脆弱。通過(guò)這些細(xì)微差別，我想表達(dá)主題的必要敏感性。

《彈跳》（Ricochet ），2014 ? Christophe Canat

我們來(lái)聊聊“耶路撒冷的婦女”（耶穌受難第八站）（Women of Jerusalem ）這部作品吧，這個(gè)系列是怎么產(chǎn)生的？（圖02～04）

克里斯托夫·卡納托：2012年，策展人凱瑟琳邀請(qǐng)我參加一個(gè)名為“耶穌受難像”（The Stationsof the Cross）的團(tuán)體展覽。（在基督教中，特別是在羅馬天主教中，耶穌受難像描述了耶穌基督最后幾天經(jīng)歷的14個(gè)苦難，從他被捕的那一刻到把他的尸體放在墳?zāi)估铩Ｃ恳徽径汲蔀橐环N特定的視覺(jué)修辭，因此經(jīng)常出現(xiàn)在神圣的雕塑和繪畫(huà)中。）團(tuán)體展覽邀請(qǐng)了不同的藝術(shù)家，每個(gè)人表達(dá)耶穌受難的不同場(chǎng)景，我選擇了第八站“耶穌安慰耶路撒冷婦女”。

你為什么要選擇第八站？

克里斯托夫·卡納托：我是女權(quán)主義者。我想反映當(dāng)女人變老后皮膚上留下的印記，以及由此帶來(lái)的脆弱性。這些都是比較私密的肖像照，女人們穿著緊身內(nèi)衣，暗示著美麗與羞辱，接受與拒絕。我一直在研究對(duì)立的事物是如何相互呼應(yīng)的，我意識(shí)到就在我們說(shuō)話(huà)時(shí)，也正是在這種矛盾中，同情之情才得以平息。當(dāng)時(shí)，我很明顯地感覺(jué)到我在脆弱中尋找恢復(fù)力的過(guò)程帶有某種宗教色彩，這符合基督教通過(guò)自我犧牲來(lái)超越自我的理念，也符合耶穌受難第八站的具體思路。

《彈跳》（Ricochet ），2014 ? Christophe Canat

《彈跳》（Ricochet ），2014 ? Christophe Canat

你是用什么方法將這些抽象的想法轉(zhuǎn)化成視覺(jué)語(yǔ)言的？

克里斯托夫·卡納托：光亮的色調(diào)給這個(gè)系列一種臨床的感覺(jué)，可將其翻譯為純潔、尊重、神性。但這種方式也突出了女性的年齡，隨著時(shí)間流逝，她們的皮膚留下了歲月的痕跡，她們的脆弱有一種幽靈般的荒涼，而我的目的是通過(guò)圖像混淆簡(jiǎn)單的解釋。

這部作品在多大程度上依賴(lài)于基督教的宗教背景來(lái)尋找它的意義？

克里斯托夫·卡納托：后來(lái)，我有機(jī)會(huì)在另一個(gè)背景下展出這些照片，因此這幾幅畫(huà)從集體展覽中剝離了出來(lái)。在后一種情況下，觀眾告訴我，他們?cè)谶@些圖像中看到的是一個(gè)患有癡呆癥女性的故事，沒(méi)有看到任何宗教色彩。

兩年后你創(chuàng)作了《彈跳》（Ricochet ）系列，在這個(gè)項(xiàng)目里你想探索什么？（圖05～07）

克里斯托夫·卡納托：我想回顧青春期之前那個(gè)年齡的男孩們的想象力，那時(shí)他們已不是嬰兒，但還沒(méi)有進(jìn)入青春期。當(dāng)然，這是通過(guò)成年人視覺(jué)和記憶的反映，當(dāng)我們成年后，那些回憶會(huì)在某些時(shí)刻彈跳回來(lái)。

這是關(guān)于童年后期的冒險(xiǎn)旅程，一個(gè)由環(huán)境、創(chuàng)造力、自戀和模仿、部落主義和儀式所激發(fā)的童年。

這種審美方法顛覆了《耶路撒冷的婦女》的高調(diào)風(fēng)格，而采用了明暗對(duì)比的繪畫(huà)風(fēng)格。是什么使你采用這種拍攝方法的？

克里斯托夫·卡納托：我想捕捉一些介于真實(shí)世界和幻想之間，寧?kù)o而微妙的東西。正如你所說(shuō)，私密的燈光和黑色背景參考了西方古典繪畫(huà)，但又充滿(mǎn)戲劇性、超現(xiàn)實(shí)和美學(xué)特點(diǎn)。這是一個(gè)很好的問(wèn)題，我有時(shí)會(huì)想，我的作品是否太過(guò)唯美，因?yàn)槲铱偸窃噲D在美麗和不安之間尋找平衡，尋找思想和不確定性。

在你之前的系列中，要么完全是肖像畫(huà)，要么都是靜物畫(huà)。而這個(gè)系列既有肖像畫(huà)也有靜物畫(huà)。

克里斯托夫·卡納托：我的想法是“收集東西”，我從小就喜歡這么做，這也是我開(kāi)始這個(gè)系列的原因。犄角（圖05）、植物、昆蟲(chóng)、牙齒（圖07）等各種東西，有時(shí)它們可以靜靜地獨(dú)處。有時(shí)，當(dāng)著男孩的面它們會(huì)“活過(guò)來(lái)”。這與自然有著本質(zhì)的聯(lián)系，我知道我的創(chuàng)作需要與更廣闊的環(huán)境聯(lián)系起來(lái)，尤其是森林。

森林是一個(gè)想象中的“集體無(wú)意識(shí)”的地方。在小屋圖像中（圖06），森林暗示著黑暗與某種威脅，來(lái)自小屋內(nèi)部的燈光使人感到安心和被保護(hù)。

當(dāng)我創(chuàng)作一個(gè)系列時(shí)，總有很長(zhǎng)一段時(shí)間是在“創(chuàng)作進(jìn)行中”，在這個(gè)過(guò)程中，圖像會(huì)被并列和“嫁接”。在這幅圖中，小屋的形象在后期才出現(xiàn)，而鸚鵡、老鼠和蝸牛的形象已成為我個(gè)人意向存檔的一部分。

|︽我們之間的空間︾︵The Space Between Us ︶，2015-2019 ? Christophe Canato

《我們之間的空間》（The Space BetweenUs ）系列采用了類(lèi)似的黑暗審美，但將重點(diǎn)轉(zhuǎn)移到了男性關(guān)系，以及陽(yáng)剛之氣和親密性問(wèn)題上。這個(gè)系列是怎么開(kāi)始的？（圖08～11）

克里斯托夫·卡納托：在拍了多年照片之后，我終于有足夠的勇氣談?wù)撟约?，談?wù)勎业男詣e，以及復(fù)雜的人際關(guān)系。這個(gè)系列源自一個(gè)團(tuán)體展覽的邀請(qǐng)，每個(gè)藝術(shù)家需提供三幅作品。

在第一幅圖中（圖08），我想表達(dá)一種非男非女的“第三性別”，圖中的人物既有胡子，又有西方文化中與女性氣質(zhì)相關(guān)的飄逸長(zhǎng)發(fā)。這種混合的性別可以被認(rèn)為是“怪異”的，就像19世紀(jì)的游樂(lè)場(chǎng)奇觀“大胡子女士”。

在第二幅圖中（圖09），我討論的是古希臘神話(huà)中的那喀索斯（一個(gè)愛(ài)上自己倒影的美麗又自私的年輕人）。如今，自戀指的是對(duì)自己、自己的外貌或公眾看法的迷戀。而有人認(rèn)為同性戀是自戀的表現(xiàn)，是對(duì)“相似的人”的渴望?？紤]到人類(lèi)大腦的復(fù)雜性和社會(huì)的復(fù)雜結(jié)構(gòu)，我想通過(guò)我的作品，質(zhì)疑對(duì)故事的相關(guān)性和道德性。

最后一張照片觸及人類(lèi)互聯(lián)性和靈性的概念（圖10）。我們每個(gè)人都能在與他人的關(guān)系中找到意義，我們?cè)谀睦?，我們?nèi)绾吾绕?？不僅在當(dāng)代世界，而是隨著時(shí)間的推移，我們?cè)诰窈蜕鐣?huì)階層方面得到“提升”。

我對(duì)這些照片中穿衣和赤裸的人之間的對(duì)比感到很有趣。赤裸常與脆弱聯(lián)系在一起，但在這些照片中，好像并不總是如此。（圖11）

克里斯托夫·卡納托：每幅圖都是兩個(gè)人的二重唱，一個(gè)穿著衣服，一個(gè)光著身子。赤裸的人似乎更強(qiáng)壯，扶著穿衣服的人，這兩個(gè)角色之間的相互作用是什么？我們能說(shuō)其中一個(gè)對(duì)另一個(gè)有影響力嗎？裸體是脆弱還是一種力量？向上翹起的手掌意味著脆弱，還是暗示著知識(shí)的力量（暗示著閱讀時(shí)拿書(shū)的方式）？

下一個(gè)系列是《因夢(mèng)想而厭倦》（Bored byDreams ）， 這個(gè)名字與1990年代的一首歌同名。在這首歌中，一個(gè)女人在哀嘆自己想要什么和得到什么之間錯(cuò)綜復(fù)雜的關(guān)系。這個(gè)系列還使用了很多基于三角形的圖形，你想表達(dá)什么？（ 圖12～15）

《因夢(mèng)想而厭倦》（Bored by Dreams ），2017-2018 ? Christophe Canato

克里斯托夫·卡納托：在這個(gè)系列中，我繼續(xù)研究在文化和宗教背景下的男子氣概問(wèn)題，包括性取向。這些幾何符號(hào)的靈感來(lái)自激進(jìn)主義的標(biāo)志、帶有污名的徽章和裝飾性的宗教符號(hào)。（1930年代和1940年代的納粹德國(guó)，同性戀和雙性戀男子被迫戴上粉色三角形標(biāo)志，向所有人公開(kāi)他們的性取向，就像猶太人被迫戴上黃色星星一樣。1970年代，粉色三角形的象征被同性戀活動(dòng)人士重新使用，作為紀(jì)念和抗議恐同癥的象征。1980年代，隨著艾滋病的出現(xiàn)，三角關(guān)系被顛倒過(guò)來(lái)，成為一種更大膽的積極的自我和社區(qū)身份的象征。）

這些形象也反映了勞動(dòng)人民的生活環(huán)境，比如圖12，由兩個(gè)三角形疊加而形成的星星是由建筑工人們用來(lái)標(biāo)記建筑工地的粉色字符串得來(lái);圖14展示的是一面三角旗。其他圖像是通過(guò)兩幅圖的碎片重組而成，比如圖15是兩個(gè)男人的組合，一個(gè)黑人，一個(gè)白人;圖13是一個(gè)赤裸的人和一個(gè)穿衣的人的組合。事實(shí)上，令我感興趣的是隱藏在這些作品中的雙重意義，侮辱或斷言、羞辱或慶祝、正?；虿徽！⒔邮芑蜃l責(zé)。

在你的最新系列《吻》（Le Baiser）中，你延伸了表達(dá)內(nèi)涵，創(chuàng)造了一種隱喻性的混合。在這個(gè)系列中你想表達(dá)什么？（圖16～18）

克里斯托夫·卡納托：在完成《我們之間的空間》后，我的大部分創(chuàng)作都是關(guān)于性取向的。雖然我已經(jīng)在LGBT（同性戀、雙性戀和變性者）權(quán)力領(lǐng)域取得了很大進(jìn)展。但在西方國(guó)家，同性戀恐懼癥仍然是青少年自殺最難以避免的原因。不久前在法國(guó)，一場(chǎng)以?xún)擅凶咏游菫橹鞯膹V告宣傳活動(dòng)受到審查，原因是一些公民施壓，他們認(rèn)為這是對(duì)“恐同癥”的挑釁。

這些隱喻性的肖像黑暗而扭曲。對(duì)我來(lái)說(shuō)，它們使我想起佛朗西斯·培根（Francis Bacon）畫(huà)作中扭曲的人物。

《親吻》（Le Baiser ），2018 ? Christophe Canato

《親吻》（Le Baiser ），2018 ? Christophe Canato

《親吻》（Le Baiser ），2018 ? Christophe Canato

他們是怎么構(gòu)建的？

克里斯托夫·卡納托：每幅畫(huà)都是由一對(duì)夫妻融合而成。這些圖像并不是利用Photoshop將身體不同部位粘在一起的數(shù)字“補(bǔ)丁”，而是由兩幅肖像組成的，一幅畫(huà)放在另一幅的上方，然后擦除上層的一些部分，以顯示下層圖像的部分部位，創(chuàng)建了一個(gè)單一的“融合”肖像。因此，通常與溫柔和欲望聯(lián)系在一起的親吻變成了一種恐怖的景象，有種令人厭惡、憐憫和好奇的感覺(jué)。

在你的創(chuàng)作過(guò)程中，關(guān)于同情，你學(xué)到了什么？

克里斯托夫·卡納托：在這次采訪之前，我從未想過(guò)我的藝術(shù)創(chuàng)作與同情有關(guān)，而你的問(wèn)題使我開(kāi)始認(rèn)真思考這一點(diǎn)，因此我計(jì)劃有意識(shí)地將同情的概念融入我的作品中。

我想，這就是當(dāng)代藝術(shù)的意義所在，既有藝術(shù)家，有創(chuàng)作，也有試圖與那些審視和反思其作品的人建立的持續(xù)對(duì)話(huà)。