文/張晨風(fēng)

天山金秋 125cm×125cm 2006年

“身即山川而取之”是中國(guó)北宋畫家郭熙在《林泉高致》中提出的藝術(shù)觀點(diǎn)，對(duì)宋元之后乃至當(dāng)代的中國(guó)繪畫的審美意象以及繪畫創(chuàng)作都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。胡偉教授長(zhǎng)年從事中國(guó)傳統(tǒng)文化的研究和教學(xué)，從日本回國(guó)后又多年進(jìn)行著綜合材料繪畫的人才培養(yǎng)與繪畫創(chuàng)作。2019年，胡偉教授分別在北京798藝術(shù)區(qū)當(dāng)代唐人藝術(shù)中心和寧波美術(shù)館舉行了兩次大型的個(gè)人主題創(chuàng)作展，展覽現(xiàn)場(chǎng)氣勢(shì)恢弘、波瀾壯闊，充分展示了胡偉教授的創(chuàng)作激情與藝術(shù)才華。2019年5月在北京798藝術(shù)區(qū)當(dāng)代唐人藝術(shù)中心展出的“物墟·象渾—書卷廳里”，作品與展廳渾然一體，傳達(dá)出氣象博大與歷史的厚重感，精彩而生動(dòng)地為觀眾演繹了一場(chǎng)無聲的交響樂章。時(shí)隔半年，寧波美術(shù)館的“潮”拉開帷幕，在“海礁”“水幕”“朝暉”“春韻”“海灘”等一系列海洋景觀的奇幻神秘中，胡偉教授用材料詮釋出了具有“象外之妙”的海洋生命本體特征。展廳中，觀者融入作品強(qiáng)大的氣氛里，時(shí)而乘風(fēng)破浪，時(shí)而浮天滄海，時(shí)而披云落影，時(shí)而微風(fēng)習(xí)習(xí)，自由徜徉在海的世界里，再一次被胡偉教授的作品所折服。

胡偉教授的這兩次展覽取得了成功，再一次擴(kuò)大了國(guó)內(nèi)綜合材料藝術(shù)的推廣與影響，同時(shí)在學(xué)術(shù)方面也促進(jìn)了中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的“本土化的進(jìn)程”，所謂“本土化的進(jìn)程”既包含對(duì)國(guó)際美術(shù)成果的借鑒，也包含了與中國(guó)的文化傳統(tǒng)、社會(huì)變革和當(dāng)下文化語(yǔ)境的對(duì)接。

“身即山川而取之”是我觀展后對(duì)胡偉教授作品的進(jìn)一步認(rèn)知感受。在籌備展覽作品的過程中，我有幸參與學(xué)習(xí)、觀摩胡偉教授的創(chuàng)作以及布展過程中的藝術(shù)再創(chuàng)作，時(shí)間雖然短暫但早已被胡偉教授對(duì)待藝術(shù)的觀念與態(tài)度所折服。胡偉教授有創(chuàng)作的自由之心、敬畏之心，更有一顆真誠(chéng)之心。由此想到一切的藝術(shù)活動(dòng)要從直接審美觀照中產(chǎn)生，用郭熙的“林泉之心”，老子的“滌除之心”進(jìn)行多角度觀照物象，以達(dá)到畫家的“物我兩忘，離形去智”的創(chuàng)作境界，直至充分彰顯出作品中的獨(dú)特氣象，即宇宙萬(wàn)物的根源和本體，一種“道”的藝術(shù)詮釋。對(duì)比當(dāng)下大量的模仿與抄襲的作品，它永遠(yuǎn)不是藝術(shù)的范疇，而胡偉教授的藝術(shù)追求是力求真、善、美的統(tǒng)一。綜觀胡偉教授的作品有以下感想。

秋山暮色 125cm×125cm 2007年

黃山云霧 136cm×490cm 木質(zhì)構(gòu)造、宣紙、礦物植物顏料、金銀粉、金屬渣 2015年

一、“游心于物之初”的主題性

“游心于物之初”是莊子美學(xué)理論中提出的觀點(diǎn)，“游心”乃自由之心，“物之初”是指宇宙萬(wàn)物的本體與生命，即為中國(guó)傳統(tǒng)文化中的“道”，也就是用“自由之心”對(duì)物之“道”的觀照，以此得到“至美至樂”的境界。從這個(gè)意義來講藝術(shù)創(chuàng)作的主題性是具有高度自由的境界。胡偉教授的展覽作品具有深刻的人文和歷史積淀，他作品里所傳達(dá)出的是物象以外的氣場(chǎng)，便是借用材料詮釋宇宙萬(wàn)物中生命本源的一種“道”，也就順其自然地成為他繪畫的主題性。

在我們的觀念里，往往認(rèn)為主題會(huì)限制藝術(shù)追求，而實(shí)際上，當(dāng)代藝術(shù)表現(xiàn)更加需要主題的激勵(lì)和引導(dǎo)，國(guó)內(nèi)外很多成功展覽的形式和內(nèi)容都受到了“主題”的深刻影響。挖掘和開拓展覽的主題性，需要藝術(shù)家具有高度自由的創(chuàng)作理念，以及擁有深厚的文化歷史積淀所形成的審美心胸，瞬間與客觀物象的碰撞，用屬于畫家自己的繪畫語(yǔ)言創(chuàng)造出來的藝術(shù)主題性。

綜觀胡偉教授的兩次展覽，主題性是展覽的一大特色。在北京唐人藝術(shù)中心的“物墟·象渾”展覽中，在主展館里地上有一幅氣勢(shì)雄壯的裝置作品，是以數(shù)百根大大小小、粗粗細(xì)細(xì)的被大火燒過的廢舊木頭為元素，經(jīng)過各種植物、礦物顏料的不停澆灌以及潑灑形成了象征中國(guó)古代文化傳承的“書卷”思想的作品，這是胡偉教授對(duì)當(dāng)今文化的一種思考、體驗(yàn)以及更高的追求。與裝置作品相對(duì)的兩面高高的墻壁上分別有20張100cm×388cm和12張以244cm×122cm為單位的“畫籍為跡”組成的《書卷》的架上繪畫作品。這些作品都是以宣紙和水墨為基礎(chǔ)材料，又用草木灰、咖啡、煤炭、敦煌土等礦物顏料進(jìn)行大量藝術(shù)創(chuàng)作完成的。即便是用抽象的思維表現(xiàn)方式，但是從畫面的氣息里仍舊能夠感受到作者對(duì)當(dāng)代生活真實(shí)的感受和藝術(shù)力量。胡偉教授長(zhǎng)久以來對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)古典文化的研究與學(xué)習(xí)，用手中的繪畫材料承載了以“詩(shī)書傳家”為象征的歷史文化脈絡(luò)。在寧波美術(shù)館以“潮”為主題的展覽中，作品依然用中國(guó)傳統(tǒng)繪畫材料宣紙、水墨為基礎(chǔ)材料，又運(yùn)用了大量的沙子、泥土、貝殼、絲織品等材料，通過用各種水、植物顏料、礦物顏料等多次沖刷、澆灌等技法創(chuàng)作了《海礁》《水幕》《海灘》《朝暉》等一系列有關(guān)海洋的作品，構(gòu)成了海水強(qiáng)烈的“涌動(dòng)”的展覽氣場(chǎng)與氛圍。兩個(gè)畫展的主題與胡偉教授多年的學(xué)習(xí)、工作經(jīng)歷有著密不可分的關(guān)系，是長(zhǎng)期以來的文化傳承和積累的集合點(diǎn)、迸發(fā)點(diǎn)，是對(duì)宇宙萬(wàn)物的本體與生命的悟“道”過程。

二、“取境造氣”的時(shí)代性

好的藝術(shù)品都具有強(qiáng)烈的時(shí)代性特點(diǎn)，這成為衡量藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)之一，特別是當(dāng)代藝術(shù)的作品，更具有時(shí)代印記，因?yàn)樗撬囆g(shù)家對(duì)當(dāng)代社會(huì)的一種文化思考和情感表達(dá)。胡偉教授作品具有鮮明的時(shí)代特征，他把傳統(tǒng)水墨進(jìn)行了綜合材料的大膽創(chuàng)新，對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)審美的核心賦予了當(dāng)代精神，創(chuàng)作出來的作品具有符合時(shí)代精神的東方表達(dá)。

“取境造氣”是藝術(shù)家通過選取客觀事物經(jīng)過藝術(shù)加工產(chǎn)生的不同意境而創(chuàng)造出來的藝術(shù)作品，是妙不可言的，這將是通向作為宇宙本體和生命的“道”的最高境界。“氣”是藝術(shù)作品的靈魂，也是藝術(shù)作品的生命，是中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)范疇。胡偉教授由傳統(tǒng)水墨進(jìn)行綜合材料繪畫的創(chuàng)新過程中，離不開水和墨，以及宣紙的基本元素，在他的藝術(shù)作品中“水墨”意蘊(yùn)成就了他藝術(shù)作品的靈魂與生命。說到“水墨”的意蘊(yùn)，它不僅給予胡偉教授無限的創(chuàng)作靈感，同時(shí)也成為眾多藝術(shù)家的追求。在當(dāng)下國(guó)際文化語(yǔ)境中，胡偉教授的作品具有東方審美的標(biāo)簽，“水墨”意蘊(yùn)成為作品中的核心元素，也成為胡偉教授東方表達(dá)的精神追求。

三、“得意忘象”的材料性

“得意忘象”是在魏晉時(shí)期受玄學(xué)影響的一個(gè)美學(xué)命題，對(duì)中國(guó)哲學(xué)、美學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)等各方面都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。就繪畫層面來講，應(yīng)該是在審美關(guān)照中，捕捉到某種深遠(yuǎn)意趣的剎那間，擺脫了物象和概念，處于一種極高忘我境界?！耙狻币簿褪乔懊嬷v的“道”，而“象”是指物象表面以及繪畫材料。就繪畫而言，所追求的應(yīng)是用畫面上的氣息去表現(xiàn)物象的一種意境，也就是通過材料的運(yùn)用達(dá)到畫家某種精神境界的訴求。因此，材料只是畫家的一種媒介與方法，并不是最終的歸宿，我們不應(yīng)該把繪畫的目的局限在材料技法的層面上。中國(guó)傳統(tǒng)美術(shù)講究“意象”，這些年又有“心象”的提法，這都是在強(qiáng)調(diào)中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)重在“表現(xiàn)”，重在抒情，直至意境。

在胡偉教授的作品中，即便有豐富材料支撐著畫面，但早已看不出材料的物理屬性，經(jīng)過數(shù)次的沖撞、融滲和拼貼等繪畫技法后，我們所看到的是畫面中所表現(xiàn)出來的藝術(shù)意象中的“壯美”與“柔美”。在繪畫的過程中，胡偉教授從不局限于材料的運(yùn)用，在藝術(shù)創(chuàng)作的瞬間，繪畫工具和材料的選擇全由心生，并沒有感覺到它們的不同。同時(shí)胡偉教授的藝術(shù)表現(xiàn)形式也是豐富多樣的，有時(shí)候以盆代筆在紙面上行走，有一種“觸摸”感，有時(shí)候用顏料傾倒在紙面上又有一種“墜落”的體驗(yàn)，有時(shí)候材料與材料之間又有觸與不觸、撫摸與墜落交融的效果等各種自由的藝術(shù)表現(xiàn)形式，這些都是作品思想性的表達(dá)和身處某種創(chuàng)作情境中的生發(fā)，進(jìn)而達(dá)到物我兩忘的藝術(shù)創(chuàng)作境界。

物墟·象渾 展覽現(xiàn)場(chǎng)