陳爭立足泥土忠于時(shí)代的藝術(shù)表達(dá)

2020-08-04 05:49劉暢

南風(fēng) 2020年5期

文劉暢

陳爭

1960 年6 月出生于貴州省貴陽市，1981 年畢業(yè)于貴州省藝術(shù)學(xué)校，1983 年結(jié)業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院。現(xiàn)為貴州畫院院長，貴州美術(shù)館館長，國家一級美術(shù)師。貴州省文化系統(tǒng)高級職稱評審委員會委員，貴州省美術(shù)家協(xié)會副主席，貴州大學(xué)碩士研究生導(dǎo)師，享受國務(wù)院特殊津貼。曾多次入選全國美術(shù)作品展覽及各類專業(yè)學(xué)術(shù)展，先后獲得過文化部優(yōu)秀作品獎和7 次省級金獎，以及貴州省人民政府文藝二等獎。1987 年以來，應(yīng)四川美術(shù)學(xué)院、中國臺灣及馬來西亞、法國、瑞士、英國、德國等國家之邀多次講學(xué)或舉辦個(gè)人畫展。作品發(fā)表于《美術(shù)》《水墨研究》《江蘇畫刊》《美術(shù)界》《雄獅美術(shù)》《藝術(shù)貴族》《收藏天地》及《人民日報(bào)》《中國書畫報(bào)》《貴州美術(shù)》《貴州日報(bào)》等國內(nèi)外報(bào)紙雜志逾百件。此外，還發(fā)表過數(shù)十篇專業(yè)學(xué)術(shù)論文、評論及藝術(shù)隨筆。

在貴州當(dāng)代藝術(shù)界，陳爭這個(gè)名字并不陌生，我們常能從各種畫展和報(bào)刊上看到這位貴州本土藝術(shù)家的身影。他敬畏現(xiàn)實(shí)卻又敢于突破和超越自我的藝術(shù)態(tài)度成就了其人物畫經(jīng)典的永恒，而他身體力行的自律也將一種行為模式演繹到了極致。從2013 年開始，他的作品“高坡人物”系列先后多次得到國內(nèi)同行名家的高度贊譽(yù)和肯定。他創(chuàng)作的高坡人物已達(dá)500 多個(gè)，高坡鄉(xiāng)的漢子、婦女、青年、孩童……都融入陳爭的筆墨中。這些藝術(shù)形象來自貴陽市花溪區(qū)高坡鄉(xiāng)的現(xiàn)實(shí)生活，在最自然的狀態(tài)中，體現(xiàn)了當(dāng)代貴州人作為鮮活生命個(gè)體的真實(shí)存在。2015 年1 月25 日，《中國文化報(bào)》美術(shù)文化周刊以《高坡人物是一種時(shí)代文本》為題，對陳爭所創(chuàng)作的高坡人物肖像系列作了整版報(bào)道。大半輩子的時(shí)間，陳爭都沉浸在創(chuàng)作當(dāng)中，他不喜歡花過多的時(shí)間宣傳作品，但他的作品卻在全國備受關(guān)注，成為人物畫界的翹楚。

漫畫開始的藝術(shù)啟蒙

事實(shí)上，每個(gè)創(chuàng)作者在藝術(shù)探尋的道路上，都會遇到彷徨期，迫切地渴望能有一個(gè)導(dǎo)師出現(xiàn)，把自己從混沌的沼澤地里拉出來，指引自己靈性的發(fā)展，既看清自己真正的精神需求，也看清自己所處的位置。

童年時(shí)期的陳爭，正遇“文革”開始。鋪天蓋地的漫畫環(huán)境，培養(yǎng)了他濃厚的繪畫興趣。1997 年，陳爭考入貴州藝術(shù)?？茖W(xué)校。在人生的恰當(dāng)時(shí)刻，遇到了宋劍鋒、田世信兩位對他產(chǎn)生重要影響的藝術(shù)家。宋劍鋒老師作為優(yōu)秀的國畫人物畫家代表，強(qiáng)調(diào)不要一味想著跳出現(xiàn)有模式，追求獨(dú)特，更要著重對本土人物的關(guān)注；雕塑家田世信則告誡，繪畫是高于現(xiàn)實(shí)，卻萬萬不能脫離現(xiàn)實(shí)的一門技術(shù)活兒。這種扎實(shí)的藝術(shù)觀對陳爭產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，直接決定了他以后的藝術(shù)態(tài)度。

20 世紀(jì)70 年代末80 年代初，即將從學(xué)校結(jié)業(yè)跨入社會大門的陳爭也曾“自我迷失”過。受大環(huán)境風(fēng)氣的使然，他迷戀上了貴州少數(shù)民族風(fēng)情的描摹。這種畫風(fēng)當(dāng)時(shí)風(fēng)靡一時(shí)，市場價(jià)被抬高到遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過它自身的價(jià)值。然而，這終究只是曇花一現(xiàn)，站不住腳跟，時(shí)間一長就暴露了它華而不實(shí)的短板。很快看清現(xiàn)實(shí)的陳爭在后來的很長一段時(shí)間里，只鐘情于歷史題材的繪畫。

2005 年，隨著自己在繪畫界的影響不斷增大，加之出國交流機(jī)會增多，他的眼界更加寬闊，促進(jìn)了對自我創(chuàng)作的質(zhì)疑與反思。特別是在參觀外國一些著名美術(shù)館、博物館，目睹眾多國際大師的原作巨跡后，他便開始深刻的反思，為什么這些作品能夠長久不衰地屹立于世界藝術(shù)的高峰？和這些藝術(shù)大家相比，他感覺到自己的創(chuàng)作還無法用最好的語言藝術(shù)去呈現(xiàn)自己所處時(shí)代、地域、民族的屬性。一句話，創(chuàng)作還缺乏足夠的顯像特質(zhì)。

為每一幅畫尋找創(chuàng)作的依據(jù)

或許，不刻意打造“完美藝術(shù)家”的人，才是真正的藝術(shù)家。

陳爭是“不完美”的，他隨性灑脫卻不失本真。年輕的時(shí)候追求“藝術(shù)范兒”，留長發(fā)，生活日夜顛倒，為了創(chuàng)作一幅作品可以幾天幾夜不合眼，認(rèn)定的事就一個(gè)勁地往上沖?，F(xiàn)在就變得更在乎生活的細(xì)節(jié)，每天習(xí)慣于有規(guī)律地早睡早起，畫畫遛狗。他說，創(chuàng)作就像釀酒，為了保證陳釀的時(shí)間，健康的生活狀態(tài)和健康的身體顯得尤為重要，是擁有健康心態(tài)的基礎(chǔ)。相反，如果一個(gè)畫家整日病懨懨的，那么看到的世界就不可能是美好的，也就不會畫出好的作品。

雖身負(fù)要職，但比起那些與畫畫無關(guān)的繁瑣的公務(wù)，陳爭更樂于做一個(gè)“宅男”。他在生活中煙酒不沾，每天除了畫畫，就是鍛煉、看書和寫作。即使參加活動，也是就藝術(shù)而藝術(shù)，絕不做無聊的應(yīng)酬。

陳爭坦言：“我每天畫畫的時(shí)間不超過三小時(shí)，因?yàn)槌^了這個(gè)時(shí)間，精力就渙散了，思維就不可能那么敏銳，捕捉力也不可能那么強(qiáng)。”在陳爭看來，畫畫就像做一道菜，火候要恰到好處，如果一開始就用力過猛，這道菜就會煳，但如果一開始火力不集中，菜最后即便熟了也不是最佳的味道。從開始到成菜，每一筆都有時(shí)間秩序，而這種時(shí)間秩序，就是筆墨的干濕濃淡，一幅畫是否氣韻生動，對時(shí)間順序的講究是很重要的，創(chuàng)作時(shí)必須時(shí)刻保持特別良好的狀態(tài)。

畫家陳爭是個(gè)不喜歡打著藝術(shù)的旗號來嚇唬外行的人，但在談?wù)撍锌蓯鄣呢埞穫儠r(shí)，他會得意地滔滔不絕，喜不自勝。沒有靈感的時(shí)候，陳爭寧可一個(gè)人坐著發(fā)呆，讀讀書，翻翻畫冊，或者干脆玩一玩，也不愿意隨意提起畫筆。對于畫畫和動物，他是忘我的，不知不覺就進(jìn)入了對方的表達(dá)體系里，有著對應(yīng)的神態(tài)情緒。

立足泥土忠于時(shí)代的藝術(shù)表達(dá)

作為土生土長的貴州人，陳爭的創(chuàng)作源泉絕大多數(shù)源于貴州得天獨(dú)厚的多元民俗文化和豐厚的民族藝術(shù)資源。尤其是人物畫，更是體現(xiàn)了為數(shù)不多的寫意品質(zhì)。他的成功很大程度上取決于他對自身藝術(shù)信念的堅(jiān)守。他通過繪畫與世界交流，更加關(guān)注作品的觀念。每幅作品背后所要傳遞的思想是首要，其次才是繪畫技巧。

陳爭的經(jīng)典代表作無疑是“高坡人物”系列。之前，畫冊、雜志、書籍中已看過“高坡人物”系列無數(shù)次，亦愛上它無數(shù)次了。展覽大廳，我安靜地佇立在每幅作品面前，它們被定格在了某個(gè)固定的時(shí)間和空間，透過冰冷的白紙，我分明感覺到畫中的一個(gè)個(gè)靈魂滲透到我的每個(gè)毛孔，那一刻，我被震撼了。

陳爭第一次前往高坡是1995 年，那時(shí)的高坡鄉(xiāng)剛剛通車，依然保留著苗族生活的特性，陳爭很快就迷上了那里。之后，現(xiàn)代文明的沖擊，高坡人的生活方式和生活習(xí)慣發(fā)生了改變，但陳爭卻始終在這片土地上堅(jiān)守著自己的采風(fēng)和創(chuàng)作，并通過對筆墨的各種嘗試、實(shí)驗(yàn)，用獨(dú)特的語言記錄這里的點(diǎn)滴變化。陳爭說：“一開始這種變化讓我無所適從，因?yàn)橐呀?jīng)顛覆了我到山區(qū)尋找原生態(tài)的初衷。這些土生土長的人似乎是處在一種辭舊迎新的節(jié)點(diǎn)上，他們的面相、勞作和祖先雖然沒有特別大的改變，但他們的穿著、視野和接觸的信息又是他們的祖先所沒有的。所以我后來又變得非常興奮，甚至將他們作為時(shí)代的標(biāo)本進(jìn)行解讀，一下子畫了10 年?！?/p>

大山的節(jié)日

因?yàn)殛悹幊掷m(xù)地畫高坡，提高了高坡的知名度和美譽(yù)度，以至許多外地觀眾和藝術(shù)家也開始對這個(gè)地方感興趣，會去旅游和采風(fēng)。陳爭說：“高坡人由于長期勞作，女性非常矮，腰很粗，所以就顯得很有力度、很敦實(shí)。她們現(xiàn)在愛穿牛仔褲，但由于腰粗只好買大號的，這就使得褲腿很長，但又舍不得剪掉，所以她們的褲腳都會挽得很高。因此，我畫面里的很多人都是矮矮的身材、粗粗的腰、高高挽起的褲腳，鞋子是她們鐘愛的顏色——大紅、嫩綠、檸檬黃，雖然有點(diǎn)俗氣，但也特別有趣?！?/p>

陳爭創(chuàng)作的大量人物畫作品，大多來自于鄉(xiāng)野世俗、市井草野的平凡人物，在他筆下呈現(xiàn)了百態(tài)各異的藝術(shù)形象，人物那種復(fù)雜紛繁的內(nèi)心，通過描繪神形兼?zhèn)涞耐獠烤€條，展示得淋漓盡致，入木三分?！案咂氯宋铩焙芎玫爻尸F(xiàn)出了陳爭關(guān)于寫意人物畫的諸多理解和判斷，以及對于中國畫關(guān)于時(shí)代性問題的審美闡釋。陳爭認(rèn)為，筆墨語言一定要對應(yīng)所表現(xiàn)的對象，即使它與傳統(tǒng)筆墨的理念和規(guī)范會有一些沖突、顛覆，甚至犯忌。所以在“高坡人物”系列中，陳爭放棄了原先那種高古的、君子風(fēng)的、儒雅敦厚的筆墨，轉(zhuǎn)而運(yùn)用一些比較生猛的、短促有力的線條，包括使用熒光桃紅、嫩綠這些非常俗氣的顏色等。經(jīng)過無數(shù)次的探索，陳爭不知不覺間形成了自己的筆墨特色。西南大學(xué)美術(shù)學(xué)教授陳航曾這樣評價(jià)陳爭的寫意人物畫，他說：“在畫家那里，‘形’與‘寫’是一種永恒的郁結(jié)，強(qiáng)化‘寫’易失于‘形’，注重‘形’，‘寫’將退變?！巍墓δ苄耘c‘寫’的非功能性的契合點(diǎn)成為畫家一生都在追尋的一種寶貴的‘判斷’，陳爭似乎最善于處理這樣的問題。他有效地駕馭了‘形’與‘寫’復(fù)雜糾葛，不囿于‘形’，不疏于‘寫’?！?/p>

或許，用“謙和”這個(gè)詞來形容陳爭并不是最合適的。他的每一幅作品背后似乎就是他本人生活中的縮影，他心中所向往的最簡單、淳樸的生活狀態(tài)都在畫中展露無遺，他用眼光獨(dú)到的凝視和別樣韻味風(fēng)格的水墨語言為我們建構(gòu)了一個(gè)意蘊(yùn)豐富的世界。