大江東去，百折千回。山巔水湄，異彩紛呈。雅俗共賞的戲曲，宛轉(zhuǎn)悠揚(yáng)的民歌，匠心獨(dú)運(yùn)的工藝，共同造就了長(zhǎng)江流域波瀾壯闊的明媚風(fēng)景。

長(zhǎng)江全長(zhǎng)6300余公里，是僅次于非洲尼羅河和美洲亞馬孫河的世界第三、亞洲第一長(zhǎng)河，其干流經(jīng)過(guò)我國(guó)11個(gè)省級(jí)行政區(qū)，流域面積占我國(guó)陸地總面積的五分之一。這個(gè)區(qū)域幅員廣闊，積累深厚，歷史悠久，民族眾多，人才薈萃，文脈綿長(zhǎng)。因而，長(zhǎng)江流域的藝術(shù)門(mén)類(lèi)齊全，形式多樣、流派紛呈，具有鮮明的地方特色。

雅俗共賞的戲曲

儺，古書(shū)解釋為驅(qū)鬼逐疫的意思。儺戲起源于商周時(shí)期的驅(qū)儺活動(dòng)，至今已有3000多年歷史，是我國(guó)最古老的文化之一，被稱(chēng)為“中國(guó)戲劇活化石”。漢代以后，驅(qū)儺發(fā)展成為具有濃厚娛人色彩和戲樂(lè)成分的禮儀祀典。大約1000年前，又增加了民間歌舞和戲劇的元素，逐漸衍變?yōu)槌晟襁€愿的儺戲。

今天，儺戲仍然流行于長(zhǎng)江流域的貴州、四川、湖南、湖北、江西、安徽等地區(qū)。四川和貴州的儺戲融入了花燈的藝術(shù)，“兩湖”的儺戲吸收了花鼓戲的成分，江西和安徽的儺戲借鑒了徽劇和目連戲的表演，所以不同地區(qū)的儺戲又各具地方特色。

川劇流行于四川東中部、重慶及貴州、云南部分地區(qū)。清代“湖廣填四川”，昆、高、胡、彈、燈等戲班也匯入到四川各大城鎮(zhèn)中，久而久之，眾多唱腔互相融合，漸漸形成了共同的風(fēng)格。清末時(shí)出現(xiàn)了“川戲”，后改稱(chēng)為“川劇”。

變臉技藝形成于20世紀(jì)，是被國(guó)人熟知的一種川劇表演特技。表演時(shí)，演員通常會(huì)在舞蹈動(dòng)作的掩護(hù)下，將臉譜一張一張揭下來(lái)。演員的動(dòng)作要干脆利落，假動(dòng)作要巧妙，這樣才能掩住觀眾視線(xiàn)。川劇《白蛇傳》中的缽?fù)?，可以出變綠、紅、白、黑等七八張不同的臉譜，有些演員甚至可以在剎那間變幻出14張臉譜。今天，川劇變臉的變化技術(shù)已經(jīng)成為國(guó)家二級(jí)機(jī)密。

黃梅戲起源于湖北省黃梅縣，清末傳入與之毗鄰的安徽省安慶地區(qū)，并在此不斷地發(fā)展壯大。經(jīng)過(guò)一百多年的發(fā)展，黃梅戲已成為安徽主要的地方戲曲，與京劇、越劇、評(píng)劇、豫劇并稱(chēng)為“中國(guó)五大戲劇劇種”。

黃梅戲以明快抒情見(jiàn)長(zhǎng)，唱腔純樸清新，富有表現(xiàn)力，加之語(yǔ)言以屬于江淮官話(huà)的安慶地方語(yǔ)言為基礎(chǔ)，通俗易懂，易于普及，深受各地群眾的喜愛(ài)。1956年，嚴(yán)鳳英和王少舫主演的黃梅戲電影《天仙配》上映，一時(shí)間黃梅戲風(fēng)靡大江南北，在海外亦有較高的聲譽(yù)。

昆曲發(fā)源于14世紀(jì)的蘇州昆山，是明代中葉至清代中葉戲曲中影響最大的聲腔劇種，獨(dú)領(lǐng)中國(guó)劇壇近300年。京劇、川劇、越劇等都受到過(guò)昆曲藝術(shù)多方面的哺育和滋養(yǎng)，因此昆曲又被稱(chēng)為中國(guó)的“百戲之祖”。昆曲是集我國(guó)文學(xué)、音樂(lè)、美術(shù)、建筑等之大成的藝術(shù)形式，其劇本《牡丹亭》《長(zhǎng)生殿》《桃花扇》都是我國(guó)古典文學(xué)中的不朽之作。

進(jìn)入21世紀(jì)，昆曲再次煥發(fā)新生，它于2001年被聯(lián)合國(guó)教科文組織列為首批“人類(lèi)口述和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作”。2008年北京奧運(yùn)會(huì)開(kāi)幕式上，昆曲作為我國(guó)音樂(lè)的最佳典范，以獨(dú)立的姿態(tài)出現(xiàn)在“樂(lè)”的篇章。今天，在北京、上海和南京等地，每周都會(huì)有大量青年人走進(jìn)劇場(chǎng)觀看昆曲演出。

宛轉(zhuǎn)悠揚(yáng)的民歌

早在藏文出現(xiàn)之前，藏族民歌作為口頭文學(xué)已經(jīng)在群眾中廣泛流傳。早期的藏族民歌沒(méi)有文字傳承，無(wú)音樂(lè)伴奏，只能依靠民間藝人們心記、口傳，并通過(guò)歌唱傳給后輩，為廣大農(nóng)牧民喜聞樂(lè)見(jiàn)，男女老少皆適宜的一種歌唱形式。逢年過(guò)節(jié)、收獲嫁娶等喜慶之時(shí)，藏族民眾都離不開(kāi)歌唱，因而藏族民歌極具勞動(dòng)人民氣息。

自西藏自治區(qū)成立以來(lái)，西藏人民通過(guò)藏族民歌，用豐富而生動(dòng)的語(yǔ)言、熱烈而樸實(shí)的感情歌頌他們的幸福生活，《家鄉(xiāng)變換新顏》《毛主席的光輝》《北京的金山上》就是其中的代表，直到今天，這些歌曲依然是西藏地區(qū)民歌的代表。2002年，由藏族民歌改編的歌曲《在那東山頂上》出現(xiàn)在中央電視臺(tái)春節(jié)聯(lián)歡晚會(huì)的舞臺(tái)上，令人過(guò)耳不忘，后屢獲大獎(jiǎng)。

桑植民歌已有2000多年的歷史，是湖南省桑植縣百姓在長(zhǎng)期的生活實(shí)踐中創(chuàng)造、傳唱、累積起來(lái)的民間音樂(lè)。桑植民歌節(jié)奏明快，旋律優(yōu)美，曲調(diào)豐富，形式多樣。清代桑植民歌已經(jīng)普及。雍正年間，桑植人張宏創(chuàng)建武廟時(shí)特意修了一座歌舞樓，以供當(dāng)?shù)匕傩崭栉柚谩?/p>

大革命時(shí)期，賀龍率領(lǐng)革命志士組織發(fā)動(dòng)了桑植起義，并建立了以桑植為核心的湘鄂革命根據(jù)地。周邊云、貴、川、滇、桂、贛等地的紅軍在此集結(jié)，同時(shí)也帶來(lái)了各地民歌，和桑植民歌融合在一起，使桑植民歌有了新的發(fā)展。這一時(shí)期出現(xiàn)了《賀龍將軍到》《當(dāng)兵就要當(dāng)紅軍》等歌曲。2005年，桑植民歌被列為“湖南省十大民族民間文化遺產(chǎn)”。

長(zhǎng)江流域是我國(guó)茶葉的主要產(chǎn)地，茶歌便是由茶葉采摘、飲用這一主體文化派生出來(lái)的一種中國(guó)茶文化現(xiàn)象。西晉孫楚《出歌》里的“姜桂茶荈出巴蜀”一句，是最早將茶作為歌詠對(duì)象的歌曲，四川、江西、湖南、湖北各省地方志中也有不少茶歌的記載。茶歌大多是勞動(dòng)人民創(chuàng)造的口頭歌唱形式，并以口頭形式在民間流傳，所以茶歌具有廣泛的群眾基礎(chǔ)。后來(lái)在這些茶歌的基礎(chǔ)上孕育出的“采茶調(diào)”，發(fā)展成了中國(guó)南方的一種傳統(tǒng)民歌形式。

今天，當(dāng)采茶調(diào)變成民歌的一種格調(diào)后，其歌唱內(nèi)容并不僅限于茶事或與茶事有關(guān)。以茶為內(nèi)容的流行歌曲，大多是以茶起興來(lái)表達(dá)某種情調(diào)或情誼。

江南水鄉(xiāng)氣候濕潤(rùn)，氣質(zhì)婉約，因而江南民歌具有細(xì)膩柔婉、清雅秀麗的風(fēng)格。抒發(fā)個(gè)人情思和描繪水鄉(xiāng)美景成為江南民歌的慣用題材，《太湖美》《茉莉花》是其中的佼佼者。

《太湖美》創(chuàng)作于1978年，這首歌曲吸取了江南城鎮(zhèn)小調(diào)的特點(diǎn)，曲調(diào)優(yōu)美，婉轉(zhuǎn)流暢，極具江南特色。這首民歌用傳統(tǒng)音樂(lè)的形式來(lái)表現(xiàn)太湖邊豐盛的自然資源以及悠久的革命傳統(tǒng)，成功地將傳統(tǒng)音樂(lè)與當(dāng)代題材融為一體。

《茉莉花》在中國(guó)傳唱度極高，并多次在國(guó)家的重要場(chǎng)合作為演出曲目。它的五聲音階曲調(diào)具有鮮明的民族特色，表現(xiàn)了優(yōu)美的江南風(fēng)格。它流暢的旋律和包含著周期性反復(fù)的勻稱(chēng)結(jié)構(gòu)，能被西方的審美習(xí)慣所接受，因此在西方國(guó)家也得到了很好的傳播。

匠心獨(dú)運(yùn)的工藝

刺繡是傳承千年的中國(guó)優(yōu)秀民族傳統(tǒng)工藝，在中國(guó)工藝美術(shù)發(fā)展史上占有重要地位。刺繡與養(yǎng)蠶、繅絲分不開(kāi)，所以刺繡又叫絲繡。清代確立了“蘇繡、湘繡、粵繡、蜀繡”中國(guó)四大名繡的格局。其中，蘇繡、湘繡、蜀繡來(lái)自長(zhǎng)江流域，誕生在蘇州的蘇繡最負(fù)盛名。

蘇繡圖案秀麗，構(gòu)思巧妙，繡工細(xì)致，色彩清雅，地方特色濃郁。清末民初，西學(xué)東漸，蘇繡以新意運(yùn)舊法，將西洋畫(huà)里肖神仿真的特點(diǎn)表現(xiàn)于刺繡之中，創(chuàng)造出富有立體感效果的“仿真繡”針?lè)?，又被稱(chēng)為“藝術(shù)繡”。隨著刺繡工藝不斷地發(fā)展與創(chuàng)新，蘇繡衍生出許多新的刺繡針?lè)ǎ鐏y針繡、束繡、雙面繡等。如今，蘇繡被譽(yù)為“有生命的靜物”“東方的藝術(shù)明珠”，多次被作為國(guó)禮饋贈(zèng)給外國(guó)元首。

竹子原產(chǎn)于中國(guó)，主要分布在四川、重慶、湖南和浙江等長(zhǎng)江流域。早在原始社會(huì)，人類(lèi)便發(fā)現(xiàn)竹子富有彈性和韌性，而且能編易織，堅(jiān)固耐用。于是，竹子便成了當(dāng)時(shí)器皿編制的主要材料。

明清時(shí)期，長(zhǎng)江流域從事竹編的藝人不斷增加，竹席、竹籃、竹箱都是相當(dāng)講究的工藝竹編，特別是乾隆以后，竹編工藝得到全面發(fā)展。19世紀(jì)末至20世紀(jì)30年代，長(zhǎng)江沿岸各地工藝竹編蓬勃興起，竹編技法和編織圖案得到完善，匯集起來(lái)已有150余種編織法。浙江嵊州、四川青神縣和渠縣先后被評(píng)為“中國(guó)竹編之鄉(xiāng)”。

蠟染是我國(guó)古老的少數(shù)民族民間傳統(tǒng)紡織印染手工藝，因而蠟染藝術(shù)具有獨(dú)特的民族特征、民間特色與地域個(gè)性。從地域來(lái)說(shuō)，蠟染主要集中在貴州、云南、四川、湖南、江西等地;從民族來(lái)說(shuō)，蠟染主要使用與流傳于苗族、布依族、瑤族、水族、彝族、土家族、白族等。

這些少數(shù)民族生活的地區(qū)自然條件優(yōu)越，有山有水，適合種植靛藍(lán)和養(yǎng)殖蜜蜂，這些都為蠟染的創(chuàng)造提供了必要條件。蠟染的冰紋類(lèi)似于瓷釉的“開(kāi)片”，極具藝術(shù)效果。裂紋大小和走向可由人掌握，能恰到好處地表現(xiàn)描繪對(duì)象。今天的蠟染多用于制作工藝服裝、壁掛、臺(tái)布等，其概括簡(jiǎn)練的造型、單純明朗的色彩、夸張變形的紋樣，非常契合現(xiàn)代審美的要求。

紫砂是陶的一個(gè)特殊種類(lèi)，盛產(chǎn)于江蘇宜興的丁蜀鎮(zhèn)一帶，所以紫砂又被稱(chēng)為宜興紫砂。紫砂結(jié)構(gòu)致密，接近瓷化，強(qiáng)度較大，顆粒細(xì)小，斷口為貝殼狀或石狀，但不具有瓷胎的半透明性。同時(shí)，紫砂器表面在光挺平整之中又具有小顆粒狀的變化，表現(xiàn)出一種砂質(zhì)效果，透氣和吸水性能也非常好。

紫砂藝術(shù)起源于宋代，經(jīng)歷明清兩代的發(fā)展，造型藝術(shù)日臻完美。紫砂特有的紅褐色有一種莊重、古雅、質(zhì)樸之感。它古樸純厚，不媚不俗，與中國(guó)文人氣質(zhì)十分相似，深受文人喜歡。古代文人常以坯為紙，或撰壺銘，或書(shū)款識(shí)，或刻以花卉、印章，以此托物寓意。時(shí)至今日，紫砂制品以其使用和觀賞價(jià)值受到收藏家青睞，名人佳作不僅價(jià)埒金玉，而且為四方好事者收藏殆盡。

王玨，江蘇第二師范學(xué)院文學(xué)院秘書(shū)與寫(xiě)作教研室主任。