吳維 馮曉慶 葉猛

摘 要： 思考水彩畫的創(chuàng)作離不開水彩畫家對創(chuàng)作觀念的見解和升華，這又和水彩畫家的生活內(nèi)容，思想情感，文化意識，審美情趣等因素的影響與熏陶無不相關。創(chuàng)作在觀念的基礎上需要做一定的理論研究和創(chuàng)作實踐。 水彩畫家又因為個體差異，民族文化，時代精神等影響而產(chǎn)生創(chuàng)作多元化。水彩畫本身是有很強寬容性的一個畫種，是一種多元化的藝術。近現(xiàn)代很多水彩畫畫家充分發(fā)揮主觀創(chuàng)作潛能拓展水彩畫表現(xiàn)領域 。創(chuàng)作面貌、創(chuàng)作形式、創(chuàng)作方法、創(chuàng)作情感都是水彩畫家個體區(qū)別于他人在創(chuàng)作作品中表現(xiàn)出來的主動性和創(chuàng)造精神。

關鍵詞： 水彩畫;創(chuàng)作;表現(xiàn)

【中圖分類號】TU208 ? ? ?【文獻標識碼】A ? ? 【文章編號】1674-3733（2020）13-0257-02

1 創(chuàng)作觀念

水彩語言和水彩技法不能帶給我更多的新意，而水彩畫創(chuàng)作的新格局從哪里來呢？我?guī)е@個問題進行思考。用創(chuàng)作的觀念來思考水彩畫的時候，我們不得不摒棄“水彩屬于色彩訓練輔助論”水彩畫應該是獨立畫種是繪畫藝術舞臺的獨舞。雖然材料局限，歷史上水彩畫的起源也是記錄，發(fā)展中也沒有表現(xiàn)過重大題材和影響過流派和風格。但通過幾百年的實踐證明，水彩畫存在表現(xiàn)社會現(xiàn)實，揭示文藝思想，影響人的心靈。在為數(shù)不多的水彩畫家留下的經(jīng)典畫作供我們學習研究。在觀念上我們需要做一定的理論研究和創(chuàng)作實踐。我開始大量的瀏覽當代藝術作品和閱讀當代藝術理論經(jīng)典，特別是貢布里希和康定斯基的藝術理論。對對象的描繪是繪畫是寫生，但創(chuàng)作要脫離對對象表面現(xiàn)象的描繪，要透過表面現(xiàn)象挖掘內(nèi)在的本質(zhì)的審美含量，情感含量，思想含量和文化含量。帶情感的表達，帶情感的創(chuàng)作，才能引起本質(zhì)的共鳴。抒發(fā)感情，體現(xiàn)思想，體現(xiàn)審美，才能產(chǎn)生有震撼力和吸引力的作品，從而去影響觀眾啟發(fā)觀眾。創(chuàng)作就是創(chuàng)造的問題。2 創(chuàng)作多元化

水彩畫本身是有很強寬容性的一個畫種，是一種多元化的藝術。近現(xiàn)代很多水彩畫畫家充分發(fā)揮主觀創(chuàng)作潛能拓展水彩畫表現(xiàn)領域 。 （1）關于創(chuàng)作技法多樣化。技法是前人創(chuàng)造，后人繼承發(fā)展而逐步豐富起來的。技法多樣化，嘗試主觀創(chuàng)造技法對材質(zhì)，媒介和技巧上創(chuàng)新在一定程度上拓展了水彩畫的傳統(tǒng)干濕技法，在創(chuàng)作過程中豐富與發(fā)展水彩畫的本體語言，嘗試的新材料和新技法是否適合創(chuàng)作主題的表現(xiàn)，是否適合情感與觀念的傳達，是否具有審美的價值，水彩藝術家在創(chuàng)作時嘗試新技法材料都會有預期的設想，但也要承認在創(chuàng)作過程中技法嘗試應用的呈現(xiàn)也具有偶然性?，F(xiàn)當代對水彩畫而言，對本體語言的開拓要體現(xiàn)對傳統(tǒng)的繼承和創(chuàng)新，而創(chuàng)新除了包含新材料、新技法、新媒介的開拓，更應該是對傳統(tǒng)媒材與技法的多種發(fā)展可能性的探索。（2）關于表現(xiàn)形式多元化。隨著科學技術的進步和文化藝術的繁榮，人們的審美趣味日益豐富多樣。當代水彩畫從表現(xiàn)內(nèi)容到表現(xiàn)手段都已步入一個多向、全面發(fā)展的階段。水彩畫表現(xiàn)形式的多元化，除了要求畫家們加強自身藝術修養(yǎng)，拓展藝術視野，提升藝術審美和精神素質(zhì)來探索新的表現(xiàn)形式，也要求畫家們深入體驗生活，觀察自然，接軌現(xiàn)代生活，適應日新月異的變化，更新藝術觀念，汲取當代文化，利用便捷的學習信息，緊跟當代藝術發(fā)展的步伐，在這一過程中不斷發(fā)現(xiàn)自我、找到自我、創(chuàng)造自我，從而形成豐富多彩的藝術面貌。

（3）關于創(chuàng)作風格多元化。個性與風格是畫家在創(chuàng)作過程中所呈現(xiàn)出來的、有別于他人的個性品質(zhì)和這種品質(zhì)所導致的獨有形式。風格是一個藝術家成熟的標志，幾乎每一個偉大的畫家都具有強烈的個人風格、個性。風格無論是對于畫家還是對于作品，都是非常重要的。人類藝術文化需要豐富多彩，藝術風格需要多樣化。任何畫種的本體語言都是由與畫種相聯(lián)系的特定的媒材、技法和文化體系組成。我們認為，堅持水彩畫本體語言的傳承和發(fā)展需要體現(xiàn)畫家的個性與風格。水彩畫本體語言具有很強的寬容性，給畫家個性發(fā)揮留下了廣闊的空間，無論是生動活潑，還是凝煉厚重，無論是水色淋漓，還是清新滋潤，都無不可。在水彩畫的歷史上，有薩金特的絢麗洗煉，也有透納的氣勢磅礴;有左恩的古典莊重，有惠斯勒的瀟灑浪漫和理查·雷德的生動活潑，也有懷斯的寧靜和憂傷，這些都是在水彩畫本體語言范圍之內(nèi)而表現(xiàn)出來的個性。

3 創(chuàng)作面貌

創(chuàng)作面貌即畫面呈現(xiàn)，所有呈現(xiàn)不外乎取材、題材和表現(xiàn)的意義。話說“象外之象，弦外之音”又說“詩情畫意”在我們創(chuàng)作前總會有意向去表達什么，會思考用什么素材去表達，題材又在很大程度上呈現(xiàn)畫面面貌。構思和選材至關重要。藝術構思是藝術創(chuàng)作的中心環(huán)節(jié)。社會生活素材又對藝術家所進行創(chuàng)造性構思具有重要作用。畫家在特定創(chuàng)作動機的引導下，對生活素材進行概括，提煉，加工，虛構，在頭腦中孕育成藝術意象。創(chuàng)作素材上承藝術地觀察和體驗生活，下接藝術表現(xiàn)。素材的儲備和審美經(jīng)驗的積累的途徑主要為兩類：一是直接體驗，二是間接體驗。直接體驗又分為親身經(jīng)歷所留下的創(chuàng)作素材和親自觀察體驗所留下的創(chuàng)作素材兩種。親身經(jīng)歷所留下的創(chuàng)作素材對藝術創(chuàng)作是極其珍貴的。因為它除了獲取創(chuàng)作的原材料外，還同時進行著情感積累。直接體驗是我比較喜歡的素材題材獲取途徑，我個人比較認同通過速寫途徑取材。速寫是繪畫技能必備技能，在速寫的過程中能解決選材，構圖，造型等方面的問題。通過速寫累積素材能在經(jīng)歷體驗下運用內(nèi)涵的思維構建促進畫面構思，呈現(xiàn)創(chuàng)作面貌。

4 創(chuàng)作形式

形式感包括：節(jié)奏、韻律、對稱、均衡、連續(xù)、間隔、重疊、單獨、疏密、反復、交叉、錯綜、一致、變化、統(tǒng)一等種種形式規(guī)律的理性認識。所謂繪畫創(chuàng)作形式是畫家對人文、自然的刻意加強、重組、或者再創(chuàng)造。形式感讓欣賞者在視覺上，識別和感知，引發(fā)探索的沖動。構圖、線條、筆觸、色彩等通過畫家的精心安排、組織展示形成構圖美、色彩美、線條美、筆觸美、氣韻美、意境美、抽象美等具有的作品呈現(xiàn)。如何加強水彩畫創(chuàng)作的形式感呢？構圖方面，精心安排突出主題主體。

組織畫面層次，平衡，角度，聚散，明暗，色塊，比例等畫面構圖形式確立。好的畫面形式少不了光影色彩，光影下產(chǎn)生的色彩色調(diào)塑造畫面氛圍視覺效果和藝術美感。在線條、筆觸、氣韻、意境等繪畫元素上賦予獨特地審美情趣，豐富水彩畫的藝術性和趣味性。。西方現(xiàn)代繪畫觀念注重對現(xiàn)代形式感的塑造，這種觀念可以為水彩畫語言功能的豐富和拓展提供較大的幫助多樣化。開拓水彩畫創(chuàng)作的語言思維功能來探索豐富的水彩畫創(chuàng)作的語言表達方式是我們作為水彩藝術家應該努力的方向。

5 創(chuàng)作方法

純水彩畫傳統(tǒng)的技法分干畫法和濕畫法，但近現(xiàn)代水彩技法變得豐富多樣，為水彩畫創(chuàng)作帶了頑強鮮活的生命力。多畫種創(chuàng)作技法交叉結合運用，使其原有的技法和其他技法相互交融演變，形成了水彩畫新的綜合技法和一些特殊的技法，例如混染、濺灑、沉淀、刀刮、蠟筆法、吸洗法、噴水法、撒鹽法、對印法、油漬法?，F(xiàn)代的水彩畫不僅可以表現(xiàn)出清新、透明、濕潤、流暢、歡快的效果，還能達到渾厚、粗獷、勁拔等扣人心弦的境界。同時綜合材料的介入使水彩畫創(chuàng)作技法得到了快速且豐富的發(fā)展?；竟ぞ叩呢S富，由原來的羊皮紙、水彩紙到彩色紙、卡紙、宣紙、絹、纖維板等等;由水彩顏料到蛋彩顏料、粉畫顏料、丙稀顏料、油彩、顏彩油等，由畫筆畫擴用到噴、刮、磨、印、吹、沖等方法，由灑水、撒鹽擴用到撒鹽、粉、沙、油等。被嘗試的新創(chuàng)作技法越來越多，畫面風格也越來越豐富。很多當代水彩畫家突破了原有的水彩畫畫創(chuàng)作技法的界限。創(chuàng)作技法的拓展創(chuàng)新和材質(zhì)的創(chuàng)新能將水彩的語言表達能力進行有效拓寬豐富創(chuàng)作效果。

6 創(chuàng)作情感

藝術之所以能以情動人，是因為藝術家在其藝術作品中飽含著、凝聚著、燃燒著強烈的思想的感情。在藝術創(chuàng)作的全過程中都應該始終充滿著藝術家深厚的情感，創(chuàng)作情感是藝術工作者對客觀事物所持態(tài)度的一種情緒體驗，在藝術創(chuàng)作時的每一個環(huán)節(jié)上都滲透著與之相應的藝術情感。沒有情感的藝術形象是蒼白的，沒有生氣和神韻的。所以藝術創(chuàng)作情感是藝術創(chuàng)作的重要特征之一。藝術家的眼睛，就是藝術家的情感窗口，藝術家的作品，就是藝術家的情感呈現(xiàn)。創(chuàng)作的主體帶著自己獨特的藝術思想情感、不同的心境去觀察和感受客觀事物的，被觀察的客觀事物必然會受到作者主觀的審美目的、態(tài)度、心境和情緒等牽連和影響。心境不同看到同一事物會有不同的感受情緒，看同一處山水也會產(chǎn)生“山歡水也笑”和“山泣水也悲”，看同一處夕陽也會有“夕陽無限好，只是近黃昏”的頹廢哀愁和“最美不過夕陽紅”的豁然欣喜。在水彩畫創(chuàng)作時，我們在表達不同的心境，情緒時用色，采光，筆觸，氛圍營造等方面都是不同的。畫水彩畫也是我們通過體驗生活，產(chǎn)生截然不同的情緒感受，共情蔓延出豐富的內(nèi)心情感，在繪畫創(chuàng)作中表達這種深摯的情感，進而通過創(chuàng)作作品來表現(xiàn)自己的思想感情。

參考文獻

[1] 由材料走向語言[D].湖北美術學院，2017.

[2] 藝術概論[D].王宏建，2010.