馬友華

摘要：山水畫是以山川河流，房屋林木等自然風(fēng)景為主要描寫對象的中國畫，在我國有著悠久的歷史。早在戰(zhàn)國、兩漢時期就有出現(xiàn)，魏晉時逐漸形成，到了隋代開始從人物畫中分離而自成畫種，至唐朝漸趨成熟，宋元時期達(dá)到 了高峰。唐代出現(xiàn)了對后世影響深遠(yuǎn)的“青綠”山水和“水墨”山水兩種技法，宋元兩代，更是在唐五代時期山水畫的基礎(chǔ)上創(chuàng)新發(fā)展，達(dá)到頂峰，一時成為中國畫壇的主流，山水畫名家輩出，傳世名作甚多。明清也有創(chuàng)造性的大家，如“四僧”之一的石濤 ，他提出的“搜盡奇峰打草稿”的畫學(xué)理論，對以后畫家重視寫生，深入生活的風(fēng)氣有很大影響。新中國成立后，山水畫發(fā)展較快，且有了很大革新，如傅抱石、黃賓虹、李可染等都有突出的藝術(shù)成就。

關(guān)鍵詞：山水畫;鑒賞;分析

如今收藏山水畫成為常態(tài)，但想要賞析卻并非易事，以下就淺析山水畫的幾個特征。

1、通曉意境，神游其中

山水畫對于意境的關(guān)注度很高，所謂的意境也就是畫家通過山水畫所創(chuàng)作出來的境界，觀眾能從中感悟到超出畫面之外的感受 。也因此能從中感悟到的不僅僅是美麗的山水，同時還能感受到畫家境界的追求，讓你能從繁忙的生活中脫身而出，有著一種超脫和恬淡感。

意境是藝術(shù)的靈魂。是客觀事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶鑄，經(jīng)過高度藝術(shù)加工達(dá)到情景交融; 借景抒情，從而表現(xiàn)出來的藝術(shù)境界、詩的境界。

表現(xiàn)意境的加工手段，叫“意匠”。在藝術(shù)上這個“匠”字是很高的譽詞，如“匠心”、“宗匠”等等。對藝術(shù)家來說，加工手段的高低關(guān)系著藝術(shù)造詣的高低。在世界藝術(shù)中，我國繪畫藝術(shù)的講究意匠著稱。意匠加工在繪畫中，簡單說來不外是選材（選出最精粹部分），剪裁（去蕪存菁），夸張（全力強調(diào)主題）、組織（筆墨和構(gòu)圖等 ）。

山水畫創(chuàng)作有兩個重要環(huán)節(jié)，即構(gòu)思與構(gòu)圖。構(gòu)思又由立意和創(chuàng)意組成。構(gòu)圖是對畫家創(chuàng)作構(gòu)思的具體表現(xiàn)。構(gòu)思在前，構(gòu)圖在后，缺一不可。山水畫創(chuàng)作離不開對大自然的觀察與分析，構(gòu)思的過程實際就是將生活素材經(jīng)篩選組織，通過藝術(shù)加工所得的結(jié)果，就是古人所說的“外師造化，中得心源”。

山水畫意境的深淺是作品成敗的關(guān)鍵所在。如果失去了意境，也就喪失了藝術(shù)價值。山水畫的意境達(dá)到三種境界; 一是無我之境，就是畫家重視再現(xiàn)，客觀地描繪自然景物，使之產(chǎn)生真實感人的意境; 二是有我之境 ，即畫家重視表現(xiàn)，寫意為主的創(chuàng)作方法，憑主觀意象描繪自然景物，產(chǎn)生主觀臆造的境界，不求形似，逸筆草草; 三是化境，這是山水畫創(chuàng)作的最高境界，畫家觸景生情，情與景高度結(jié)合，作品出神入化，達(dá)到“物我兩忘”之境界。

山水畫帶來的意境往往是可行的，在其中細(xì)細(xì)把握山水的奧秘，最終達(dá)到神游其中的效果。展現(xiàn)出來的意境就遠(yuǎn)遠(yuǎn)比單純欣賞畫作更有趣味。

2、把握章法，明白構(gòu)圖

山水畫構(gòu)圖的基本法則是矛盾的對立統(tǒng)一，規(guī)律在處理畫面景物安排時的正確運用，如開合、疏密、歪正、藏露、虛實、輕重、動靜、黑白等多對矛盾體的高度統(tǒng)一，使畫面既有對比，又有均衡，既變化又統(tǒng)一，產(chǎn)生優(yōu)美的節(jié)奏和韻律。

所謂的章法就是畫面如何布局的，通過構(gòu)圖能夠讓畫面的遠(yuǎn)近和空間變得更容易看到 。中國古代山水畫的透視法則主要是依據(jù)宋代畫家郭熙提出的“三遠(yuǎn)法”，其內(nèi)容是：自近而望其遠(yuǎn)曰平遠(yuǎn)，自下而望其上曰高遠(yuǎn)，自前而窺其后曰深遠(yuǎn)。平遠(yuǎn)構(gòu)圖畫面遼闊渺茫，高遠(yuǎn)構(gòu)圖畫面巍然陡峭，深遠(yuǎn)構(gòu)圖畫面幽深莫測。山水畫能通過意境的描繪，將留白、畫勢結(jié)合為一體，營造出的觀感新會愈加強烈。而在構(gòu)圖當(dāng)中，經(jīng)由實踐便能在平遠(yuǎn)當(dāng)中呈現(xiàn)出立體感，將山前山后的景致進(jìn)行描繪，最終就能呈現(xiàn)出穿透性的表現(xiàn)。

3、運用筆墨、再現(xiàn)素養(yǎng)

山水畫筆墨是呈現(xiàn)出畫家心境的基礎(chǔ)，而筆墨的問題，其實自古便有之，筆和墨的變化是不同的繪畫追求，也能夠從中看出畫家的修養(yǎng)和功底。因此在鑒賞山水畫時，需要從筆墨處入手，進(jìn)行有目的性地尋求，最終領(lǐng)悟到畫家的筆墨技法。

山水畫在草圖完成后，落墨階段至關(guān)重要，要求意在筆先膽大心細(xì)，筆墨講究，筆無妄下，進(jìn)行勾勒，? 擦和點染，要筆筆飽含感悟而生動; 注重于曲直和輕重緩急。而在用墨時則需要講究濃淡干濕，積墨、焦墨、飛墨、破墨等方式，讓筆墨之意境變得更加獨到，以使畫面活潑靈動。

對于筆墨的了解，不僅能從中認(rèn)識到精妙畫作如何去完成，同時也是對畫作進(jìn)行鑒賞的一種重要方式?！肮P墨當(dāng)隨時代”，藝術(shù)貴在創(chuàng)新，只有形式與內(nèi)容完全統(tǒng)一而又有時代精神的藝術(shù)作品，才能產(chǎn)生感人的力量。筆墨的任何變化與創(chuàng)新，都要為畫面內(nèi)容服務(wù)，為作者的創(chuàng)意服務(wù)，以便創(chuàng)造出內(nèi)容與形式完美統(tǒng)一，新穎別致的山水畫作品來。

4、通過寫生，突出匠心

中國古代山水畫家就非常重視寫生，給我們留下許多寶貴的經(jīng)驗。明末清初畫家石濤就有“搜盡奇峰打草稿”的論斷，并游遍祖國江河山川，對真景進(jìn)行描繪，創(chuàng)作了大量影響后世的山水畫。當(dāng)代山水畫家更注重到大自然中去，對景寫生。著名畫家張仃先生的大量焦墨山水畫基本都是寫生原稿，山峰崎嶇多變，雨雪蒼蒙古拙，實是我們學(xué)習(xí)的楷模。

山水寫生，要求通過觀察分析不同地域，不同季節(jié)和不同氣候的景物特征，并遵循由易到難、由局部到整體，由簡到繁的原則，由小樹到林木、由石塊到大山循序漸進(jìn)，不可一開始貪大求繁，可用鉛筆或鋼筆進(jìn)行速寫練習(xí)，熟練后再用毛筆直接構(gòu)圖成畫。寫生要注意對景物進(jìn)行深入細(xì)致的觀察，多走多看，選擇典型的景物入畫。要學(xué)會概括與取舍，將有利于畫面構(gòu)圖的部分保留下來，其他部分可不畫或簡畫，力求準(zhǔn)確、鮮明、生動地表現(xiàn)自然景物特征。也可通過記憶進(jìn)行默寫、默畫練習(xí)。在大自然中寫生，需要意匠剪裁、夸張、組織。寫生時一是熟悉對象，二是高度的意匠。認(rèn)識有兩個階段，一是長期的觀察，二是反復(fù)的描寫。意匠即是藝術(shù)手段或藝術(shù)加工，作品中意匠越重，藝術(shù)性越高。山水畫寫生：觀者先看氣象，后辨清濁，定賓主朝揖，列群峰之威儀。

5、詩書畫印，融為一體

一幅精美的山水畫，他的畫意要配上精美的詩詞，畫意與詩意融為一體。再用漂亮的書法提寫在恰當(dāng)之處，最后蓋上姓名之印章。而中國繪畫的最大特點就是詩書畫印巧妙有機(jī)的結(jié)合，是一個整體的中國傳統(tǒng)文化。中國畫如同中國文化一樣，具有很強的融合體，在長期的藝術(shù)實踐活動中，中國畫家逐漸將最能代表中國傳統(tǒng)文化的幾種元素，統(tǒng)統(tǒng)融匯在自己的繪畫作品中，形成鮮明的民族藝術(shù)特點。

“詩”指古代詩詞，“書”指傳統(tǒng)書法藝術(shù)，“印”指篆刻藝術(shù)。這些原不相關(guān)的文化元素，中國畫家卻能將它們?nèi)诤县炌?，集于畫面，既強化了畫面的筆墨韻味，同時又提高藝術(shù)觀賞價值，更是對畫面意境的補充與闡釋。人們在看畫的同時，讀詩、欣賞書法和篆刻藝術(shù)，既可以激發(fā)人們的想象力，又可以將人們帶入廣闊的審美境地。值得一提的是明清以后，許多畫家既是詩人又是書法家和篆刻家，他們的畫，使中國畫壇耳目一新，是世界上任何其他畫種所沒有的。