翟星洋

摘 要：目前國內(nèi)外的小清新電影大多視聽語言單一，劇情為團圓走向落入慣用套路的怪圈，注重轟轟烈烈的校園愛情而忽視了青春本身的懵懂、缺憾之美。文章通過分析巖井俊二的電影《情書》，對該電影的獨特視聽語言進行分析并結合國內(nèi)同類型電影現(xiàn)狀提出可借鑒的內(nèi)容及未來發(fā)展趨勢。

關鍵詞：巖井俊二;情書;唯美清新

中圖分類號：J904 文獻標識碼：A 文章編號：2096-5079 （2020） 19-0-02

《情書》是巖井俊二的長篇處女作，一度被視為“日本新電影運動”中最重要的作品之一，是一部極具個人視聽語言風格的純愛電影。片中的色彩運用保持導演的一貫作風——干凈、純潔、清新、唯美，或體現(xiàn)塑造壓抑感，或體現(xiàn)淡淡的憂傷，或表達溫暖明媚的美好。其中不僅運用到強烈的黑白色調、溫暖的淺棕色調，還有櫻花的粉、樹的油綠、校服的深藍，這些都對影片的情節(jié)發(fā)展起到了推動作用;大量的逆光鏡頭增強了畫面的朦朧和唯美的質感;手持攝影也很好地塑造了鏡頭的呼吸感、真實感，使觀眾身臨其境;而在后期剪接中也用構圖類似、目光順接等方式使轉場流暢自然。

一、畫面色彩/畫面光線

電影里皚皚的白雪、淺棕的家居、粉嫩的櫻花、燦金的陽光等所包含的多重色調使畫面始終保持唯美動人，而不同階段所對應的不同色調，又層層遞進推動情節(jié)的發(fā)展。片頭渡邊博子一頭黑發(fā)，穿著黑色外套，安靜無聲地躺在一片茫茫白雪中，黑白兩色的對撞使畫面產(chǎn)生強烈的視覺沖擊，奠定了電影唯美、憂傷的感情基調。而冷白黑灰的清冷典雅和淺棕橘黃的家居配色為擁有相同相貌的博子和樹暗示了性格的差異。校園時期淡粉薄綠、暖棕橘黃等清新溫暖的色調依次上線，也凸顯出這段青春回憶的美好。

在接近片尾時，穿著黑外套的渡邊博子向著已逝戀人遭遇山難的那座山跑去，跌倒后穿著鮮紅的毛衣繼續(xù)向前走，在無邊無際的白中，一抹紅色無疑與周遭的雪白形成強烈對比，與片頭的黑白撞色首尾呼應，暗示渡邊博子完成了自我解脫之旅，徹底放下了對已逝未婚夫的執(zhí)念。

《情書》在光線的運用上很突出的特點就是：逆光。電影中許多跟光線有關的鏡頭都是逆光且過曝的，使畫面呈現(xiàn)出別樣的美感。逆光給人物的周圍蒙上一層柔和的光暈，看起來溫和圣潔，十分唯美。再者，逆光可以通過縱深的角度把現(xiàn)實中的場景或者人物塑造成空間距離感大、“只可遠觀不可褻玩”的存在，增加了神秘性和朦朧感。

校園時期，兩個藤井樹接觸的鏡頭用到了大量的逆光鏡頭來展示兩人之間朦朧的美好情感。而后面藤井樹（女）在醫(yī)院曾產(chǎn)生短暫的幻覺，幻覺的場景是她爸爸搶救的畫面。這里使用逆光制造了一種虛幻的不真實感，光暈籠罩，耳邊卻傳來“藤井樹”的媽媽的叫聲，直到她忽然驚醒，發(fā)現(xiàn)是掛號的護士在叫她。這組鏡頭的虛幻與真實相接的毫無違和感，不禁讓我想起“真亦假時假亦真”這句話。

二、畫面運動

《情書》的開頭是一段結合升鏡的長鏡頭，前景是山間的皚皚白雪，景深處是錯落有致的青黑色房屋和樹木，而升鏡徐徐上升擴展視野，最后停留在一幅遠景畫面之中，并且多次出現(xiàn)類似的遠景，將鏡頭更為深刻的留存在腦海中，即為“視覺停留”。整段鏡頭的節(jié)奏平緩舒和，人物由近到遠，由走到跑，整個畫面人物占比逐漸減少，適當?shù)牧舭资怪萑胍环N奇異而孤寂的美感之中，視覺跟隨人物運動軌跡而轉移，不知不覺心境也歸于寧靜。

《情書》中幾乎全部采取手持攝影的方式。一方面由于這部電影中的人物出現(xiàn)時多為近景、特寫，因此輕微抖動的鏡頭給觀眾以真實感和代入感。另一方面能夠呼應人物情緒，比如反映博子前期不安、焦慮的心情。貫穿整部電影的攝影手法也揭示了少年時期的青春悸動和青澀的愛戀是磕磕絆絆、躁動不安的。在醫(yī)院藤井樹（女）出現(xiàn)幻覺時，她跑向父親被推走的地方，鏡頭此時是忽左忽右大幅度傾斜角的拍攝狀態(tài)，也體現(xiàn)出人物此時處于慌亂不安的心理環(huán)境，包括暗示了這是幻覺。

三、畫面剪接

通過巧妙的鏡頭組接剪輯，利用同一人物在不同空間的相同的一整套動作（打噴嚏/開門）完成時間和空間上的轉場，頗具戲劇性和巧合感。

其一是，上下兩個空間的動作都是打噴嚏，而一個結尾是把藥粉噴了滿臉，另一個結尾是東西掉了一地，都搞砸了事情，轉場也愈加流暢自然，為悲傷的基調添上了一抹俏皮。

其二是，藤井樹（女）在醫(yī)院產(chǎn)生幻覺，當她拉開門時再次出現(xiàn)同一人物不同時間不同空間同一動作的轉場，即長大的樹和小時候的樹拉開門;再者是護士叫“藤井樹小姐”，畫面切換課堂點名場景，兩個藤井樹在課堂上同時舉手說“有”，然后鏡頭切回成年的藤井樹（女）說“有”。

而鏡頭的景別、色調也下了功夫，同一情境不同場景基本上保持主色調的一致，比如醫(yī)院門棕紅對小時候的門棕紅，醫(yī)院走廊的青綠對課堂黑板主調的青綠，可謂是細節(jié)十足。這一組鏡頭快速簡潔、干凈流暢，插敘一閃而過，使我們從女主對于父親的夢中自然地加入其對于青春時期的回憶，為接下來閱讀博子的信后展開的大量有關藤井樹（男）回憶做鋪墊。

還有利用鏡頭的組接和剪輯制造時空交織的假象。比如搖鏡頭拍攝博子乘坐的飛機升高的鏡頭，伴隨著發(fā)動機的轟鳴聲，接下來的鏡頭利用了目光順接，在敘事上造成了樹用目光為博子送行的假象，直到鏡頭隨著叔叔的手轉向前方的大廈表示要看的新房子就在身前，我們才從心理暗示中走出來。且這組鏡頭為了讓觀眾對兩人在同一時空這個假象更為信服，特意使兩組鏡頭為同樣的冷藍色調，加大了欺騙性。

而在影片中博子與樹擦肩而過時，使用了一連串不同景別的目光順接的正反打鏡頭建立起目光的交流，就在觀眾以為兩人在對視的時候，下一刻樹的眼神卻開始左右游移，然后轉身離去，這些動作則表示她并沒有發(fā)現(xiàn)博子，于是觀眾以為的兩個人在一個封閉空間的目光順接成為假象，兩人并沒有出現(xiàn)“世紀相逢”的名場面，一方獨自安靜的震驚，另一方則繼續(xù)茫然不解，避免流于俗套，又回歸了電影的總基調：缺憾之美。

四、青春獨有的酸痛——影片主題

《情書》映襯著大多數(shù)人青春時期的隱秘愛戀。在那樣的年紀，我們都曾有一個藏在心里的名字，和堆疊過的被美化的回憶片段，我們那時眼中的顏色都是所喜之人帶給我們的，于是花是浪漫的粉，樹是飽滿的綠，校服是干凈的藍，光是溫暖的橙，而說不出口的那個人自帶柔光，在回憶里沐浴著所有美好。

“你好嗎？我很好”這句話則貫穿始終，寄托了博子的哀思與解脫、樹的回憶與放下，是自問自答也是隔空對話，透露著整部影片所想要表示的愛與掙扎、執(zhí)念和救贖以及人最本質而純粹的感情。每個人都可以從其中看到自己的青春，沒有狗血俗套的轟轟烈烈，而是不為人知的青澀懵懂和不了了之的缺憾，而它們的歸宿不過是化作一段回憶，時不時地牽動那顆曾躁動不安的心。這也許就是《情書》想帶給觀眾的青春獨有的酸痛。

五、結語

巖井俊二特有的視聽手法以及電影中不落俗套、富有缺憾美的青春酸痛的愛戀無疑使《情書》從大趨勢的小清新電影的或是大團圓，或是狗血世俗的慣用套路中脫穎而出。其中繁而不雜的故事線交叉堆疊，互為因果呼應，幾乎是用偏懸疑的方式揭開了一場隱秘的愛戀，影片中的故事線錯綜復雜，由一開始的單線演變?yōu)椴┳雍蜆涞碾p線并行，其中用到了大量的平行剪輯手法，同步追隨著兩個女生在情感上的蛻變歷程。這一連串的敘事被導演有條不紊、邏輯縝密的安排在整部電影的時間線上，可謂精彩紛呈。如果以正序的方式闡述故事的始末，也就是從高中兩人的互動，到長大后博子在未婚夫去世后兩年無意間寄出一封信聯(lián)系上了樹并告訴她當年的真相，然后圖書館的女生們把書卡給樹，這一段隱秘的愛戀被揭開，雖然依舊是一個美好的愛情故事，但卻失去了懸案告破的精彩，沒有倒敘產(chǎn)生的對比、沖擊力強，會成為一部相對平庸的愛情電影。而這也是國內(nèi)小清新電影所需要學習的一點，過分的巧合和既定的結局無法引起觀眾的共情，也不是真正的青春，真正的青春往往青澀懵懂，充斥著不真實的美好回憶且暗藏著數(shù)不清的缺憾和酸痛，而《情書》的成功也啟發(fā)了國內(nèi)電影《你好，之華》的誕生，而其中創(chuàng)造氛圍感極佳的視聽手法和巧妙的轉場技巧也將為未來小清新走向的電影創(chuàng)作提供一份優(yōu)秀的范本。

參考文獻：

[1]清真人，洪旗.現(xiàn)代日本的青春——巖井俊二的影像世界[J].世界電影，2002（04）：149-161.

[2]曹飛越.光與影之歌：巖井俊二的電影世界[J].電影文學，2010（24）： 46-47.