吳貴輝

摘要：當代首飾藝術最早起源于20世紀60年代，一批前衛(wèi)的首飾藝術家開始跳脫出傳統(tǒng)首飾，不再局限于以單一的創(chuàng)作方式，也不拘泥于以金屬為主要材料的首飾藝術創(chuàng)作，他們希望賦予首飾新的意義，自此一些新的材料、形式、觀念開始介入首飾藝術當中，也極大的豐富首飾藝術的邊界。

關鍵詞：材料;形式;觀念

首飾的存在幾乎貫穿了人類的整個發(fā)展史。首飾的演變過程也向我們展現(xiàn)了其材料、形式、情感的多元化。在原始時期，人們就把獸骨、獸齒、貝殼通過線條其有機的組合在起來并掛在頸間做裝飾，從而形成了最早的首飾。這些首飾的藝術形態(tài)反映了人類文明早期朦朧的裝飾意識，體現(xiàn)了當時人類的審美情趣。到了新石器時代晚期，玉石文化的出現(xiàn)，人類掌握了一些制作工藝，從而開始制作一些小巧、光滑、美觀的飾品來裝扮自己。因此，首飾藝術也得到了進一步的發(fā)展。隨著經濟社會的大力發(fā)展，商業(yè)文明的進步，金銀、寶石、珍珠逐漸代替了獸骨、獸齒、貝殼、玉石。到了20世紀60年代人類開始不滿足傳統(tǒng)的金銀材料來制作首飾，一些思想前衛(wèi)的首飾藝術家開始找尋新材料、新形式、新觀念沖擊傳統(tǒng)首飾藝術。

一、當代首飾藝術材料的多元化

材料是一個藝術家表達內在情感、思想以及形式的一種載體。在新時代科技、經濟、工藝水平的不斷發(fā)展，新型材料的不斷的涌現(xiàn)，極大的豐富了當代藝術家創(chuàng)作手段。以Seulgi kwon（以下簡稱Seulgi）的首飾（圖1）為例，他的作品由硅膠丶線丶顏料和紙等材料制成，特點是用復雜的色彩和圖案配上質感輕盈的半透明硅膠，Seulgi受到大自然創(chuàng)造的無限可能性和微生物的組織形態(tài)的啟發(fā)與細胞通過生長丶分裂和滅絕在形式上的變化，創(chuàng)造秩序與和諧的藝術品， Seulgi利用硅膠材料的特殊性并且加上神秘的顏色和不斷變化的形式來表達細胞運動和形狀，使佩戴者感受到硅膠的材質和透明度進而感受大自然的生命力。在新世紀，材料的邊界在不斷擴張，首飾藝術家為建立自己的藝術風格甚至某種觀念都在試圖尋找一種適合自己的新材料來表達自己。他們打破傳統(tǒng)價值觀與形式的束縛，重視對材料的思考與運用。首飾藝術家Lucie Houdkova中的作品（圖2）材料更為多元，塑料、紙張、橡膠、木材和金屬都是她作品時常出現(xiàn)的材料。而她的作品靈感主要來自水底世界，水下世界的美麗和多樣性給了藝術主要的靈感來源。他將水下五顏六色的世界通過首飾的語言表現(xiàn)出來，給觀者一種新的視覺體驗。

二、當代首飾藝術形式的多元化

當代藝術形式的多元化極大的豐富了創(chuàng)作者、觀賞者的視野。藝術形式是每個藝術家獨有的藝術特征，一個好的藝術形式往往能夠引起觀者對作品的閱讀和思考。當代首飾藝術家Gijs Bakker，最初是被培訓為首飾工匠師，但是 Gijs Bakker 并不滿足于將自己的首飾作品（圖5）擺放在博物館里狹窄的展示盒子里，在 1967 年他將自己的作品通過時裝走秀配合電子音樂的方式在荷蘭當代博物館的一個相對空曠的空間展示出來。在當時他們對材料的使用以及展出方式引起了當時的人們對首飾藝術的探討。新的藝術形式的誕生在一定程度上會引起大多人對藝術的重新定義。探索新的且可行的藝術形式是藝術家創(chuàng)作過程中必須思考的問題之一。韓國首飾藝術家Dukno Yoon將運動機械融入首飾，人體工程學原理極大化的應用于首飾作品中，將人體與首飾的結合做到的極致。在展示上，他跨越了傳統(tǒng)首飾靜態(tài)的展方式方式，突破了首飾展覽的邊界。Dukno Yoon是一位想象力豐富和創(chuàng)作能力的首飾設計師，它的機械首飾結構精細，想法新穎。其作品（圖5）的靈感源自于鳥類的飛行軌跡，他利用手指關節(jié)的轉動，讓戒指上的裝置模仿鳥類飛翔時的姿態(tài)，將戒指戴在手指上，活動手關節(jié)，仿佛可以看見空中飛翔的鳥。 這些制作精良的首飾作品有著耐人尋味的巧思。Dukno Yoon 開發(fā)了屬于自己的形式語言，他利用鳥的飛翔姿態(tài)來解釋翅膀自然運動，創(chuàng)造運動的各種結構形式，極大化的融合作者、觀者之間的聯(lián)系，也讓觀者體驗到作者的創(chuàng)作力與幽默。

三、當代首飾藝術觀念的多元化

上世紀60年代后，現(xiàn)代科技的快速發(fā)展提高了世界的經濟水平，從而豐富了人們的生活，人們的思想在新藝術運動的沖擊下異?；钴S。同時，現(xiàn)代主義的流行也在某種程度上改變了藝術的創(chuàng)作方式，它不再主張用作品再現(xiàn)生活，而是倡導從人的內心感受出發(fā)。更加注重人與作品之間的感受，更傾向情感化的表達。藝術家滕菲的作品“對話與獨白”（圖5），藝術家將人類獨有的指紋印刻在銀材質上，這些指紋均來自與藝術家的朋友。指紋間有著肆意生長，粗糲且克制的生命力。滕菲通過這組首飾向大眾介紹著她的朋友，講述藝術家與他們之間的故事。每個人的手痕都是他們自己獨一無二的指紋，都印證著每個人不同的性格，都有他們獨有的特點。因為指紋的特殊性造就了這組獨一無二的首飾作品。每件作品都有屬于佩戴者個人的語言，藝術家將人性、情感、溫度以及獨有的藝術觀念注入藝術作品中。日本首飾藝術家Akiko Shinzatos的作品（圖6）由印著五官的皮革制品制作而成，并由Swarovski珠寶制作而成，大眾可以根據自己的喜好來佩戴每一件作品。作者想要使用首飾來替代化妝品，代替整容手術，批判現(xiàn)代人對于美的過分追求。太多的妝容與整形手術，已讓人們忘記了自己最初的美麗。在這組作品中，藝術家充分調動大眾的參與度，讓大眾親自佩戴這組首飾。體驗者在戴上這些首飾后，通過鏡子觀察那個被首飾遮蓋住五官的自己，讓體驗者親身感受到被幻想的美麗所掩蓋的自己。藝術家將互動的觀念注入藝術作品，從而達到作者與觀者之間的互動。

結語：

在多維藝術思潮的影響下，材料的社會屬性、文化屬性和情感屬性在藝術家的介入下都得到的巨大發(fā)揮，藝術家的創(chuàng)作手段也在不斷豐富。對材料、形式、觀念的表達也越來越多元化。材料、形式、觀念的多元化也成了當代首飾藝術的典型特征之一。而在當下，如何運用材質的特殊性來闡述作者的情感思維與內在語境的同時又滿足藝術審美的需求是值得我們去探索和挖掘的問題。

參考文獻：

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