周俊

摘 要：意境是我國美學(xué)思想中的一個重要范疇，是中國古典審美“心理和諧”的最高體現(xiàn)。在中國古典“立象以盡意”的造物審美觀的影響下，意境體現(xiàn)著客觀景物與主觀創(chuàng)作者思想感情的融合，并在藝術(shù)的創(chuàng)造、欣賞和批評中作為衡量藝術(shù)作品藝術(shù)美的標(biāo)準(zhǔn)。文章從中國古典藝術(shù)中的意境入手，結(jié)合中國水墨畫的案例，深入分析中國水墨畫中表達(dá)意境和引起美感的方法。

關(guān)鍵詞：意境;美感;水墨畫

在中國古典“立象以盡意”的審美觀的影響下，中國古代意境大致可以分為四個時期：孕育期，即先秦至漢代;自覺形成期，即漢末至魏晉南北朝;成熟鼎盛期，即唐宋時期;發(fā)展延續(xù)期，即元明清時期?？梢钥闯觯袊幕囆g(shù)的意象審美取向從漢代開始就已經(jīng)奠定，意象性審美由此成為中國古典藝術(shù)表達(dá)和諧美的一個窗口。

對于“意境”的探討，可以追溯到我國老莊的哲學(xué)思想。老莊哲學(xué)所表達(dá)的“物我合一”的理想，是古代中國人追求的最高境界。在中國古典藝術(shù)中，詠物寓志、托物比興、借景抒情等都是心與物和諧最好的體現(xiàn)。王國維曾說：“昔人論詩詞，有景語、情語之別，不知一切景語皆情語也?！笨梢娗榕c景在中國水墨畫藝術(shù)中對表達(dá)意境起到了重要的作用。中國古典藝術(shù)所表達(dá)的意境與西方古典藝術(shù)中的復(fù)制和模仿是不同的。中國的古典藝術(shù)強調(diào)“心理和諧”的狀態(tài)，它是藝術(shù)作品形式與內(nèi)容的和諧統(tǒng)一，是藝術(shù)家以社會生活為基礎(chǔ)創(chuàng)造出來的一種畫面以外的新境界，也是一種“言有盡而意無窮”的審美狀態(tài)。

東晉畫家顧愷之在《摹拓妙法》中提出了“以形寫神”的論點，他認(rèn)為藝術(shù)創(chuàng)作在反映客觀現(xiàn)實生活時，不僅要追求外在形式的相似性，還要追求藝術(shù)家內(nèi)在精神的表達(dá)。優(yōu)秀的藝術(shù)作品應(yīng)該是“形神兼?zhèn)洹?，如果藝術(shù)僅僅停留在形似的階段，它只能是模仿，而不是創(chuàng)造。南齊謝赫在著作《畫品》提出的“六法論”是評價中國古代美術(shù)作品的標(biāo)準(zhǔn)和重要的審美法則。在“六法”中“氣韻生動”是指中國古典美學(xué)中的意境?？梢娝囆g(shù)作品一旦離開了氣韻生動，將缺乏靈魂，成為技術(shù)的附庸。

一、意境——中國水墨畫的靈魂

水墨畫是中國傳統(tǒng)繪畫，是以筆墨紙硯為工具的繪畫作品。中國水墨畫中的意境是藝術(shù)家一生追求的藝術(shù)境界。意境作為中國水墨畫的靈魂，是畫家在描繪事物的基礎(chǔ)上，表達(dá)自己的思想感情而形成的一種藝術(shù)感染力。它所呈現(xiàn)出的情景交融、虛實相生的形象，可以使觀賞者通過聯(lián)想產(chǎn)生共鳴，開拓韻味無窮的審美想象空間。

中國水墨畫意境的形成必須以生活為基礎(chǔ)。藝術(shù)雖屬于形而上的范疇，但在現(xiàn)實中，藝術(shù)并不是一個架空的烏托邦，而是來自于生活又高于生活的創(chuàng)造。馬克思認(rèn)為人的本質(zhì)是一切社會關(guān)系的總和，美的本質(zhì)是人對社會生活的審美認(rèn)識?？梢姡囆g(shù)離不開社會生活，比如清初畫家石濤的“搜盡奇峰打草稿”就是藝術(shù)家與社會生活關(guān)系的體現(xiàn)。因此，中國水墨畫在表達(dá)意境時，以社會生活為基礎(chǔ)，以情感、景物為主導(dǎo)，完成藝術(shù)作品的創(chuàng)造。

作為中國水墨畫的靈魂，意境的形成還需要一定的方法。如中國繪畫藝術(shù)中最常用的創(chuàng)造意境的方法是借物言志、借景抒情。寫景是為了抒發(fā)藝術(shù)創(chuàng)作者的情感，情景的交融是藝術(shù)家表達(dá)自身思想感情的寄托。比如徐悲鴻1936年創(chuàng)作的《逆風(fēng)》的意境是通過對蘆葦?shù)臄[動、逆風(fēng)飛翔的麻雀的刻畫體現(xiàn)的，畫面的蘆葦占據(jù)了整幅畫的大部分空間，其中幾只麻雀很小，作者便是以此寄托自己的情感，反襯出其迎風(fēng)而上的奮進精神（圖1）。

在中國水墨畫中通常還使用布白的方法表達(dá)意境。布白即留白，是指藝術(shù)家為了使作品的整體畫面和構(gòu)圖更加和諧細(xì)膩，在藝術(shù)創(chuàng)作中有意留下的空白?？瞻椎念A(yù)留，一方面是畫家在創(chuàng)作中自覺形成的一種技法，另一方面反映了老莊哲學(xué)中的 “陰陽”思想，給了欣賞者想象空間、反思空間，從而達(dá)到意境之美。例如，文同的《墨竹圖》，運用偏淡的墨畫竹，用墨跡來表現(xiàn)竹子蒼勁有力的氣節(jié)之意，大面積的留白給了欣賞者無盡的想象。留白的手法、墨色的竹子將“一陰一陽，一虛一實”的老莊思想表現(xiàn)了出來，從而實現(xiàn)畫面的意境美（圖2）。

在中國水墨畫中還采用題字的方法表達(dá)意境。詩、書、畫、印的完美融合，相得益彰的合理布局，使中國水墨畫表達(dá)意境更加自然。比如李苦禪《落雨》生動地描繪了濕漉漉的芭蕉葉和幾只避雨的家雀兒擠在一起，家雀兒繃緊了身體，非?？蓯郏拖窈⒆觽凃榭s在屋檐下躲避雨水一樣。此外，留白和題字的處理也給欣賞者帶來了無限的想象（圖3）。

二、中國水墨畫的意境美感

中國水墨畫中的意境因為有生動的形象而使人們獲得美感。形象是藝術(shù)的基本特征。在謝赫的“六法論”中，“應(yīng)物象形” 的方法是藝術(shù)作品表達(dá) “意境” 的有效途徑。例如，顧愷之的 “以形寫神” 就體現(xiàn)了形象的重要性。對形象的準(zhǔn)確把握是對藝術(shù)家最基本的要求，而評價一件藝術(shù)作品質(zhì)量的基本標(biāo)準(zhǔn)就是形象的準(zhǔn)確性。

中國水墨畫的意境表達(dá)應(yīng)該充滿藝術(shù)家的情感。具有意境的藝術(shù)作品含有豐富而深刻的情感，在與欣賞者的情感交流中，不僅表達(dá)了藝術(shù)家的真摯感情，而且觸動了欣賞者的心靈，使欣賞者獲得強烈的美感。例如，當(dāng)藝術(shù)家將自然景物具體描繪為藝術(shù)作品時，此時的自然景物不再是單純的自然景物，而是要求藝術(shù)家融入自己的情感，將現(xiàn)實中的景物轉(zhuǎn)化為一種藝術(shù)語言，并通過這種升華，表達(dá)藝術(shù)家內(nèi)心最真摯的思想感情，同時體會到由情感引發(fā)的意境和美感。

中國水墨畫意境的表現(xiàn)，也需要藝術(shù)家精湛的藝術(shù)技巧。藝術(shù)家需要精湛的藝術(shù)技巧，將他們由自然景物引發(fā)的豐富聯(lián)想和生活感受投射到藝術(shù)形象中去，從而實現(xiàn)意境美。例如，一個優(yōu)秀的藝術(shù)家需要掌握用筆的技巧、水墨渲染的技巧、色彩把握的技巧等等。這些精湛技藝的完美融合，進一步實現(xiàn)了中國水墨畫的意境美。

體會中國水墨畫中的意境離不開欣賞者的想象。想象的作用是使人感受到“言有盡而意無窮”“境生于象外”的美感。想象之所以能喚起欣賞者對意境美的感受，是因為在欣賞者的想象中，意境能給人帶來一種品味香茗的感覺。欣賞者的感受越深刻，意蘊就越無窮，欣賞者越能獲得獨特而長久的審美享受?？傊?，中國水墨畫意境的表現(xiàn)方法不是單一的，而是通過多種因素的共同作用來使欣賞者獲得美感。

三、結(jié)語

總之，中國水墨畫所表達(dá)的意境是藝術(shù)家思想感情與客觀景物相統(tǒng)一的結(jié)果。它以社會生活為基礎(chǔ)，憑借藝術(shù)家精湛的技藝，創(chuàng)造了情景交融的狀態(tài)。中國水墨畫表現(xiàn)的意境美之所以能引起欣賞者豐富的想象，使人受到強烈的感染，達(dá)到 “心理和諧”，是因為藝術(shù)家在創(chuàng)作藝術(shù)作品時離不開社會生活的基礎(chǔ)和創(chuàng)造意境的方法。只有這樣，藝術(shù)家在創(chuàng)造意境美時，才能對客觀對象的精神實質(zhì)有更深刻的認(rèn)識，在表達(dá)強烈而真誠的思想感情的同時，創(chuàng)作出更具意境美的藝術(shù)作品。

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作者單位：西安建筑科技大學(xué)