肖黃夢秋

摘 要：服裝設(shè)計作為一種創(chuàng)作藝術(shù)，與繪畫藝術(shù)有著千絲萬縷的內(nèi)在聯(lián)系，它們相互依存，相互滲透也相互成就，繪畫藝術(shù)不僅可以是服裝設(shè)計的靈感來源，亦能提升服裝品牌價值，賦予服裝內(nèi)在生命力，傳達(dá)藝術(shù)思潮，提升大眾審美與品位。文章主要以國際大牌服裝設(shè)計中繪畫藝術(shù)的具體運(yùn)用為案例加以剖析，探討未來服裝設(shè)計中繪畫藝術(shù)元素的應(yīng)用與發(fā)展方向。

關(guān)鍵詞：服裝設(shè)計;繪畫藝術(shù)元素;發(fā)展方向

藝術(shù)與時尚向來形影不離，而繪畫藝術(shù)對于服裝設(shè)計藝術(shù)性的表現(xiàn)更為直接。當(dāng)今社會越來越傾向于多元化發(fā)展，而服裝設(shè)計隨著社會的多元化也在向著多元化方向發(fā)展，出現(xiàn)了越來越多樣化的品牌、多樣化風(fēng)格的服裝設(shè)計，這些品牌風(fēng)格無一不體現(xiàn)著服裝設(shè)計師們不同的設(shè)計理念，也具有著不同的藝術(shù)特色。許多服裝設(shè)計師在設(shè)計服裝時會加入一些自己喜歡的藝術(shù)元素，如繪畫、建筑、雕塑元素等，如2017年Gucci 春季時裝周上，就用到大量的盤扣、飛檐等中國風(fēng)元素的設(shè)計，設(shè)計師通過觀察中國的古代建筑，將中國的建筑花紋及形態(tài)等通過藝術(shù)性手法在服裝設(shè)計中表現(xiàn)出來，這也較為形象地展現(xiàn)了服裝設(shè)計中的藝術(shù)性，本文就是以服裝設(shè)計和繪畫藝術(shù)為基礎(chǔ)，探討服裝設(shè)計中繪畫藝術(shù)元素的應(yīng)用。

一、服裝設(shè)計和繪畫藝術(shù)

（一）服裝設(shè)計與繪畫藝術(shù)的發(fā)展歷程

不同地域、不同時代的服裝各有不同且各具特色。20世紀(jì)前繪畫藝術(shù)對于服裝的影響較為單純，20世紀(jì)后受到政治、經(jīng)濟(jì)、文化的影響出現(xiàn)了多種多樣的繪畫藝術(shù)流派，隨之而來的服裝風(fēng)格也呈現(xiàn)出多元化姿態(tài)。

從巴洛克風(fēng)格的雍容華貴、洛可可藝術(shù)的優(yōu)雅精致到古典主義的傳統(tǒng)簡潔和浪漫主義的束腰大裙擺再次盛行，從新工藝美術(shù)運(yùn)動到立體主義，從達(dá)達(dá)主義到歐普藝術(shù)，這些歷史輝煌的印記無時無刻不在激發(fā)設(shè)計師們無限的靈感和創(chuàng)作熱情。

女性服裝一直是我國服裝界的重要部分，分析我國女性不同時期的服裝特點(diǎn)和款式特征是研究服裝設(shè)計發(fā)展過程中具有重要意義的研究方法。20世紀(jì)50年代初期，我國女性服裝多為旗袍，到了20世紀(jì)60年代，出現(xiàn)了較多的服裝款式，如喇叭褲、襯衫等。到了20世紀(jì)80年代中期，衣服的種類和款式都在不斷增多，顏色也不再單一，而是豐富多樣。如今我國服裝設(shè)計更是與國際接軌進(jìn)入了一個新的高峰時期。

（二）當(dāng)代服裝設(shè)計中的藝術(shù)審美

服裝設(shè)計中的審美多種多樣，畢竟每個人的生長環(huán)境、背景文化、個性喜好不一樣。本文研究的是大眾藝術(shù)審美及大多數(shù)人的審美觀念。如今的服裝已經(jīng)不再只發(fā)揮簡單的御寒保暖功能，更多的是體現(xiàn)大眾審美及個人品味。

當(dāng)今社會是多元化的社會，社會發(fā)展日新月異，新時代的女性追求復(fù)古化的同時又傾向于融入時尚元素，曳地長裙就是一個很好的例子，這種禮服不僅需要繡花、釘珠片等傳統(tǒng)工藝，其束身緊腰的設(shè)計又極富現(xiàn)代藝術(shù)特色。當(dāng)代女性們也較為喜歡款式簡潔大方卻又有特色的服裝，這表明女性們能從自身條件出發(fā)，選擇簡潔又能展現(xiàn)自身魅力的服裝。當(dāng)然，有趣的靈魂成千上萬，在這個多元化的時代，不一樣的品牌風(fēng)格有不一樣的人喜歡，日本著名服裝設(shè)計師山本耀司設(shè)計的服裝就蘊(yùn)含著自然、樸實(shí)的藝術(shù)特色。他所設(shè)計的衣服往往較為寬松，讓人看不出任何修飾的痕跡。女性對完美身材的追求致使服裝設(shè)計中的健美運(yùn)動型風(fēng)格也較受人喜愛，當(dāng)前也較流行。

（三）繪畫藝術(shù)的概念

繪畫、雕塑、建筑、戲劇、舞蹈同屬于藝術(shù)的組成部分。繪畫的藝術(shù)體系主要分為兩部分，即東方繪畫與西方繪畫。

東方繪畫中的代表且我們最熟悉的繪畫即是中國繪畫，中國的繪畫分為工筆畫和寫意畫。工筆畫以勾勒和渲染為主要表現(xiàn)手法，以工整細(xì)致為主要特征。寫意畫用簡練的筆法畫出物象的形神來表達(dá)作者的意圖。當(dāng)然也有兼工帶寫。西方繪畫以歐洲為中心，它分為素描、速寫、油畫、版畫、水彩等形式。這兩種藝術(shù)體系各有千秋，文化內(nèi)涵和底蘊(yùn)各不相同。當(dāng)然也有部分相同之處，其在于繪畫不只是一種視覺表現(xiàn)，它是從生活中演變過來的藝術(shù)形式，記錄了藝術(shù)家真實(shí)的感受，是根據(jù)其真實(shí)感受、對客觀事物的思考、構(gòu)圖從而形成的作品。

經(jīng)過歷史的洗禮，中西方繪畫藝術(shù)交流的深入，繪畫藝術(shù)也日趨互通。西方現(xiàn)代繪畫藝術(shù)經(jīng)歷過印象派、表現(xiàn)主義、立體派、抽象派等，創(chuàng)作越來越“非主題化”。隨著主題的消逝，繪畫成為現(xiàn)代藝術(shù)追求的“純粹”的視覺藝術(shù)。多數(shù)西方繪畫語言逐漸精簡為點(diǎn)、線、面，與中國畫中的“不求形似，但求神韻”的繪畫藝術(shù)逐漸靠攏。隨著社會的發(fā)展、高科技材料的發(fā)展與運(yùn)用，中西方繪畫的載體和媒介都在發(fā)生變化，也正朝著大融合的方向發(fā)展。

（四）服裝設(shè)計和繪畫藝術(shù)的關(guān)系

服裝設(shè)計離不開繪畫藝術(shù)渲染，繪畫藝術(shù)依賴于服裝設(shè)計的推廣媒介，它們相互滲透、共同發(fā)展，有著千絲萬縷的聯(lián)系，繪畫藝術(shù)為服裝設(shè)計的創(chuàng)新與發(fā)展帶來無限的創(chuàng)作靈感和啟示，拓展豐富了服裝設(shè)計理念，啟迪創(chuàng)作手法，激發(fā)設(shè)計師創(chuàng)意思維，使服裝設(shè)計向著更深的領(lǐng)域發(fā)展，同時，服裝設(shè)計也為繪畫藝術(shù)的推廣發(fā)揮著重要的作用，在一定程度上發(fā)展了繪畫藝術(shù)，為繪畫藝術(shù)提供了更為強(qiáng)勁的發(fā)展活力。因此，服裝設(shè)計與繪畫藝術(shù)是相輔相成的，雙方相互影響，相互成就，共同發(fā)展。

二、繪畫藝術(shù)在服裝設(shè)計中的體現(xiàn)

從古至今，繪畫藝術(shù)或多或少地影響著服裝設(shè)計，豐富了服裝設(shè)計師的靈感，為服裝設(shè)計提供了無限多的元素。最早將繪畫藝術(shù)融合在服裝設(shè)計里的是著名的服裝設(shè)計大師伊夫·圣羅蘭，他曾將畢加索、凡·高、蒙德里安等繪畫大師的作品運(yùn)用于服裝設(shè)計，引領(lǐng)一代時尚潮流。其中最出名的蒙德里安式直筒無袖女裙，以蒙德里安抽象畫《紅黃藍(lán)的構(gòu)成》為靈感，將三原色簡單的幾何圖形與女性身體曲線相結(jié)合，將女性的靈動展現(xiàn)到極致，款式簡潔而又有張力，風(fēng)靡一時也轟動一時。直到今天，蒙德里安的紅黃藍(lán)彩色方塊依然是設(shè)計師們追捧的對象，在2014年春夏時裝周被Alexander McQueen 的創(chuàng)意總監(jiān)Sarah Burton再一次用來簡單拼接，設(shè)計出具有簡潔線條的服裝，塑造出理智干練的女性形象，繼承了蒙德里安畫作的精髓卻又有別于蒙德里安裙。

2013年Dolce & Gabbana 秋冬發(fā)布會上，設(shè)計師們將拜占庭時期的宮廷風(fēng)格鑲嵌畫運(yùn)用在女裝設(shè)計中，發(fā)布了一系列極具奢華感的女裝作品，超模們頭戴象征權(quán)力的王冠，身著珠光寶氣的印花蕾絲連衣裙，裙子上鑲嵌著寶石般的裝飾材料，形成五彩斑斕的視覺效果。整場發(fā)布會端莊大氣，令人震撼，引領(lǐng)時尚潮流，時裝界一時之間興起“宮廷風(fēng)”印花面料、印花圖案以及精致飾品流行熱潮。將繪畫藝術(shù)與服裝設(shè)計相結(jié)合設(shè)計出特別的服裝，最大化地將時裝流行推廣的同時也提升了受眾群體的藝術(shù)審美修養(yǎng)，提高受眾群體的藝術(shù)審美水平，達(dá)到服裝設(shè)計與繪畫藝術(shù)互相促進(jìn)、共同發(fā)展的美好愿景。

日本鬼才草間彌生2012年跨界與時尚大牌LV合作，將繪畫與時裝大牌相互融合，為全世界時尚界打造了一場視覺盛宴，設(shè)計出一系列服裝、鞋子、飾品、包袋等波點(diǎn)系列限量商品。其設(shè)計引領(lǐng)時尚風(fēng)向標(biāo)，讓我們腦洞大開并對形式美與創(chuàng)新有了新的思考，注入新的動力，為服裝設(shè)計帶來無限的靈感和啟示。如今91歲的“波點(diǎn)婆婆”，依然是無數(shù)設(shè)計師追捧學(xué)習(xí)的對象。

繪畫藝術(shù)帶給服裝設(shè)計許多創(chuàng)意與靈感，優(yōu)秀的作品都離不開創(chuàng)新性元素的裝飾與點(diǎn)綴。不同的繪畫藝術(shù)作品都能帶給設(shè)計師們不一樣的設(shè)計靈感，甚至相同的繪畫藝術(shù)可以帶給不同的設(shè)計師不一樣的靈感，繪畫藝術(shù)的魅力就在于此，“一千個讀者有一千個哈姆雷特”。因此服裝設(shè)計與繪畫的相互結(jié)合是很重要的，繪畫藝術(shù)能給我們帶來無限多的設(shè)計靈感與創(chuàng)意，服裝設(shè)計能將繪畫藝術(shù)充分呈現(xiàn)給大眾，提高大眾文化修養(yǎng)，提升大眾藝術(shù)審美品位。因此在服裝設(shè)計的過程中，必須對其具有足夠重視。

文章分析了服裝設(shè)計與繪畫藝術(shù)概念的界定和內(nèi)涵，隨后又談到在服裝設(shè)計中深刻性繪畫藝術(shù)的具體應(yīng)用，分析了著名設(shè)計師繪畫作品與服裝設(shè)計的交融。好的設(shè)計師之所以能夠設(shè)計出好的作品是因?yàn)樗麄兊淖髌酚行乱?、有靈魂，讓人們能產(chǎn)生共鳴，而作品的靈魂大多源于其具有的深刻的藝術(shù)性，只有具有深刻藝術(shù)性的作品，才算好的作品，這也是服裝設(shè)計重視繪畫藝術(shù)的原因。因此，服裝設(shè)計與繪畫藝術(shù)的交融與發(fā)展需要不斷加深，從而設(shè)計出更具創(chuàng)新更有靈魂的優(yōu)秀設(shè)計作品。

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作者單位：

廣東省經(jīng)濟(jì)貿(mào)易職業(yè)技術(shù)學(xué)校