周安慶

在兩千多年的封建社會(huì)歷史發(fā)展進(jìn)程中，中華民族創(chuàng)造了無數(shù)燦爛多姿的傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)。以南朝謝赫“六法”為主要理論基礎(chǔ)的中國畫藝術(shù)發(fā)展為例，它在華夏平面造型藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)一枝獨(dú)秀，譽(yù)稱華夏優(yōu)秀文化精粹之一。隨著西方社會(huì)進(jìn)入“大航?！睍r(shí)代，明代以后我國海內(nèi)外經(jīng)貿(mào)、文化等往來逐漸增多。西方繪畫藝術(shù)品流入本土的時(shí)間，至少可以追溯到16世紀(jì)意大利天主教士利瑪竇來華傳教時(shí)期前后。

西洋畫相對(duì)于中國畫來說，一是彼此采用的繪畫材料和工具不同，具體表現(xiàn)效果相異;二是前者在造型手段上主要憑借空間體積和光影色彩等要素來表現(xiàn)，后者以線條、水墨等元素表現(xiàn)為主;三是前者在具體創(chuàng)作中比較注重客體寫實(shí)，借以闡發(fā)作者內(nèi)心世界的“天人相分”、理性求真等理念，而后者則通過對(duì)客體的寫意性表達(dá)來反映畫家心靈上所追求的“天人合一”境界，盡情地表現(xiàn)自身氣質(zhì)人格與內(nèi)心感悟等。近代“鴉片戰(zhàn)爭”之后，長期閉關(guān)的清代中國門戶被撞開，“西風(fēng)東漸”逐漸對(duì)華夏社會(huì)產(chǎn)生了廣泛而深刻的影響。在不斷追求多元化等格局的影響下，西洋藝術(shù)開始真正地為中國廣大民眾所接受。20世紀(jì)初前后，一些中國學(xué)子紛紛前往西方和東瀛研習(xí)海外藝術(shù)，回國后致力于融匯東西的油畫民族化和中國畫改良等探索運(yùn)動(dòng)。徐悲鴻便是其中的一位佼佼者，后來成為20世紀(jì)中國最富盛名的繪畫大家及現(xiàn)代美術(shù)教育奠基者之一。

徐悲鴻原名壽康，后來改名“悲鴻”，1895年7月19日出身于江蘇宜興亭橋鎮(zhèn)一個(gè)私塾先生之家。身為家中長子的他自幼隨父親徐達(dá)章習(xí)畫，很快便展露出繪畫天分。17歲那年前往滬上謀生，一度求學(xué)于上海美術(shù)?？茖W(xué)校，20歲時(shí)考入上海震旦大學(xué)。他在此期間得到了周湘、高劍父、高奇峰等人指點(diǎn)，又拜寓居滬上的清末耆宿康有為為師，由此打下了較好的傳統(tǒng)文藝功底。1917年徐悲鴻東渡日本考察美術(shù)，1919年又公費(fèi)前往法國留學(xué)，先是進(jìn)入朱利安畫院學(xué)習(xí)素描，后入巴黎國立美術(shù)學(xué)校研習(xí)油畫，并得到佛朗索瓦·弗拉蓋、費(fèi)爾南德·柯羅蒙、阿爾伯特·貝納爾和帕斯卡·達(dá)仰·布弗萊等名師指導(dǎo)，系統(tǒng)接受嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶I(yè)訓(xùn)練。他還相繼游歷歐洲一些重要的美術(shù)館與博物館，認(rèn)真觀摩西方文藝復(fù)興以來的藝術(shù)名作，悉心錘煉個(gè)人繪畫技巧，在藝事上收益頗多。

1927年徐悲鴻留學(xué)回國，先后在南京國立中央大學(xué)、北平（今北京）藝術(shù)專科學(xué)校等處任教。1949年以后擔(dān)任中央美術(shù)學(xué)院院長、中華全國美術(shù)工作者協(xié)會(huì)（即中國美協(xié)前身）主席，在特定的社會(huì)年代不僅承擔(dān)起振興中國現(xiàn)代美術(shù)的歷史重任，而且創(chuàng)建了具有華夏本土特色、影響迄今的“徐悲鴻教學(xué)思想體系”，為國家和社會(huì)培養(yǎng)了不少優(yōu)秀的專門人才。徐悲鴻生前曾在法國、比利時(shí)、意大利、德國、前蘇聯(lián)、新加坡、印度等國，以及我國上海、南京、香港、重慶、北京等地舉辦作品聯(lián)展或個(gè)人畫展，一些作品為海內(nèi)外美術(shù)館、博物館和私人典藏。1953年9月26日，徐悲鴻在北京溘然病逝，走完了自己50多年的人生旅途。根據(jù)其生前遺愿，所保存的個(gè)人作品以及庋藏包括自謂“悲鴻生命”的唐人《八十七神仙卷》在內(nèi)的古今藝術(shù)品及圖書、碑帖等，全部捐贈(zèng)給國家，目前大都典藏于在北京設(shè)立的徐悲鴻紀(jì)念館中。

天資敏慧的徐悲鴻畢生勤奮努力、筆耕不輟，不僅擅長油畫、素描，偶作水彩畫，亦善于中國畫，人物、山水、花鳥、走獸等皆有，尤以畫馬見長，而于書法上則受恩師康有為等碑學(xué)書派的影響較深。他在繪事方面崇尚科學(xué)上的求真主義和藝術(shù)上的寫實(shí)主義，堅(jiān)持“為人生而藝術(shù)”、以藝報(bào)國，師法造化，繼往開來，不斷追求真、善、美。所作融貫中西，題材豐富多彩，內(nèi)涵豐富雋永，具有時(shí)代精神，為我國現(xiàn)代繪畫藝術(shù)和美術(shù)教育事業(yè)做出了突出貢獻(xiàn)。綜觀徐悲鴻的藝術(shù)人生，他亦是一位富有崇高理想和家國情懷的優(yōu)秀畫家，主要代表作如油畫《風(fēng)塵三俠》《田橫五百士》《徯我后》《奴隸與獅子》《珍妮小姐畫像》《放下你的鞭子》《桂林山水》《喜馬拉雅山之林》以及國畫《九方皋》《愚公移山》《巴人汲水》《奔馬》《逆風(fēng)》《風(fēng)雨雞鳴》《會(huì)師東京》《漓江春雨》等，不僅具有相當(dāng)高的藝術(shù)欣賞與審美價(jià)值，有些還富有強(qiáng)烈的現(xiàn)實(shí)主義精神或愛國主義情操，特別是在艱苦卓絕的抗日戰(zhàn)爭年代，給廣大國人以許多精神上的鼓舞力量，因此備受世人青睞與感佩。

在此特別值得一提的是，徐悲鴻1928年前往南京，在當(dāng)時(shí)的中央大學(xué)教育學(xué)院藝術(shù)科任教，先后寓居該城雞鳴山南麓的丹鳳街和北側(cè)的傅厚崗。徐悲鴻在南京期間多次帶領(lǐng)學(xué)生外出采風(fēng)以開拓視野，實(shí)地寫生“十代都會(huì)”內(nèi)外的名勝風(fēng)景，從中獲取體驗(yàn)與感悟，著力培養(yǎng)莘莘學(xué)子的觀察、想象、造型和表現(xiàn)等綜合創(chuàng)造能力。他亦得以縱情飽覽古韻悠悠的六朝遺煙，傾心圖畫風(fēng)景殊佳的遠(yuǎn)山近水，與古城金陵結(jié)下不解之緣，相繼留下了一些反映該城內(nèi)容的風(fēng)景或人物畫，如《雞鳴寺道中》《南京臺(tái)城》《畫龍點(diǎn)睛》《月夜》等具有寫實(shí)主義風(fēng)格特征的傳世繪畫精品力作。

徐悲鴻在創(chuàng)作實(shí)踐方面，主張素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，始終恪守“藝術(shù)源于生活而又高于生活”“自然與生活是藝術(shù)創(chuàng)作永不枯竭的動(dòng)力源泉”等基本創(chuàng)作規(guī)律，反對(duì)一切唯形式至上，強(qiáng)調(diào)形式應(yīng)與內(nèi)容緊密結(jié)合，因此更加堅(jiān)定了他所秉持的現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作道路信念。在筆者過眼的不少近現(xiàn)代中國油畫家作品中，從觀察感受、對(duì)景寫生、概括提煉到藝術(shù)升華成稿，徐悲鴻的素描寫生稿《雞鳴寺道中》和相同構(gòu)圖的油畫稿《雞鳴寺道中》，可謂是現(xiàn)存較早而且較能夠體現(xiàn)出這一創(chuàng)作過程的繪畫作品之一。

徐悲鴻筆下的佛教名剎雞鳴寺，巍然佇立于南京城內(nèi)的雞鳴山東麓，原先為普濟(jì)禪院，明初洪武年間改建為寺，太祖朱元璋親賜寺額。該寺在歷史上迭經(jīng)滄桑興廢，晚清咸豐年間毀于兵燹，同治年間又予重新修葺。雞鳴山周遭自然風(fēng)光旖旎，歷史遺跡較豐，人們登山訪寺，東眺鐘山紫氣，西望長江銀練，俯瞰古城內(nèi)外，品賞秀色可餐的玄武湖，可謂“極登覽之勝”矣！因此引得古今不少文人雅士垂青向往，紛紛尋蹤探幽，詩文書畫詠嘆不絕。如今在北京徐悲鴻紀(jì)念館內(nèi)，典藏有3件他的《雞鳴寺道中》同名畫作，其中2幅為炭筆素描寫生稿（尺幅均為縱23.5、橫30.5厘米，1931年作）、另1幀則為油畫稿（尺幅為縱68、橫78厘米，1934年作），便是徐悲鴻衷情描繪南京雞鳴古剎時(shí)留存下來的畫作。

由于寫生作為直接面對(duì)客觀描繪對(duì)象的一種繪畫方法，不僅可以記錄畫家感興趣的客觀對(duì)象之時(shí)空細(xì)節(jié)和光影變化等，而且更為重要的是還能夠不斷地充實(shí)畫家的創(chuàng)作素材庫，有利于進(jìn)一步增強(qiáng)自身創(chuàng)作的主觀能動(dòng)性。俗話說，“好記性不如爛筆頭”，在以崇尚客觀寫實(shí)為主的西畫創(chuàng)作中，此舉相對(duì)于舊時(shí)中國傳統(tǒng)畫家以“目識(shí)心記”“臨淵摹筆”為主的采集客觀對(duì)象信息方法來說，具有更為積極有益的作用和意義。徐悲鴻生前赴南京雞鳴寺實(shí)地采風(fēng)，如今至少留下了上述2件均繪制于辛未年（1931）的素描寫生稿《雞鳴寺道中》。

第1幅《雞鳴寺道中》，系徐悲鴻于這年外出寫生時(shí)的一個(gè)收獲。人們可以想象，畫家在雞鳴山巔盡享湖光山色之后，一路向東起伏而下，透過獨(dú)特的藝術(shù)視角攝取臨近雞鳴寺的一個(gè)俯視瞬間進(jìn)行寫生創(chuàng)作，該圖近寫佛寺，遠(yuǎn)繪山岡，逸筆草草，一氣呵成。而上述第2幅同名寫生稿，也許就是畫家這次采風(fēng)途中休憩之際，記錄游人前來朝拜雞鳴寺佛境的另一個(gè)瞬間吧？但見山間挺拔的常青松柏、虬枝橫斜的落葉蒼樹，遠(yuǎn)近遍布的灌木與叢林，還有幾個(gè)荒廢的廟宇柱礎(chǔ)則散落在山寺道旁，一位戴帽老者正有些吃力地低頭拾級(jí)而上，另一個(gè)小孩坐在石砌的道欄上觀景，不時(shí)興奮地?fù)]舞起手臂，這家大人站在小孩身后悉心照看……如此景象不乏世俗生活情味。

徐悲鴻在寫生中以敏銳的目光，緊緊抓住客觀物象的基本形態(tài)，同時(shí)遵循光影、明暗等相互關(guān)系，融入個(gè)人的主觀感受。這兩幅畫稿筆法流暢自然，某些用線等處還借鑒了國畫筆觸。另外，或采用擦筆法、或通過“留白”與“知白守黑”等技法處理，使得所作線條面塊有機(jī)結(jié)合，空間遠(yuǎn)近相宜，明暗繁簡得當(dāng)，景物協(xié)調(diào)和諧。此時(shí)的徐悲鴻在審美取向方面，已經(jīng)擺脫自然主義中的“照搬照抄”等陳規(guī)束縛，簡約凝練地勾畫出最吸引人、且富有圖像特征的景象，堪稱眼到、心到、手到，再現(xiàn)作者高超的寫生藝術(shù)本領(lǐng)。這些寫生稿作為“半成品”，主要是供其將來進(jìn)行繪畫創(chuàng)作時(shí)參考所用的。當(dāng)時(shí)由于種種原因，人們對(duì)于照相攝影基本尚不可奢望。

光陰似箭，一晃幾年過去了！1934年徐悲鴻在教學(xué)之余，在以上述第1幀寫生稿為基礎(chǔ)上，并伴以實(shí)地采風(fēng)時(shí)的“目識(shí)心記”，經(jīng)過加工整理后創(chuàng)作了1件油畫《雞鳴寺道中》。從中可知，1931年徐悲鴻那次戶外寫生確實(shí)給其內(nèi)心世界留下了較為深刻的印象。作者寓情于藝，筆隨心運(yùn)，將客觀物象、個(gè)人心象與創(chuàng)作意象有機(jī)地統(tǒng)一起來，從而實(shí)現(xiàn)從對(duì)景寫生中的表現(xiàn)語言向真正創(chuàng)作中的油畫語言轉(zhuǎn)換。現(xiàn)在就讓我們一起細(xì)細(xì)地品味徐悲鴻創(chuàng)作的這幅《雞鳴寺道中》油畫：

此刻間正值天高氣爽，明媚和煦的陽光傾瀉在整個(gè)雞鳴山岡上，古樸典雅的山中佛寺掩映于蒼秀蓊郁的綠陰叢中。高低不一的樹影婆娑，倒映在崎嶇不平的山道、寺屋及綠樹上，而青石寺道則把人們的思緒牽引至莊重肅穆的佛門凈地，進(jìn)入更為深廣、因果業(yè)報(bào)的釋教世界。充沛的金色陽光、粉白色的佛殿飛檐，與周遭的斑駁光影及幽暗的景色，形成了較為強(qiáng)烈鮮明的冷暖明暗對(duì)比。盡管畫面中了無一人，然而用于祭拜燒香的一尊三足銅鼎，卻增添了幾許詩意生動(dòng)的氣氛。清幽秀麗的山岡逶迤盤亙，隱隱在望，樹叢、山巒、石階和寺廟等景物彼此映襯，因而使得整個(gè)畫境富有空間感及層次感，氣質(zhì)氛圍顯得更加豐富而完美。麗日映照之下，該圖中的樹叢仿佛“窸窸窣窣”作響，猶如在風(fēng)中嘆息，意象中的雞鳴古剎顯得格外幽靜安謐，由此亦構(gòu)成了動(dòng)靜呼應(yīng)的藝術(shù)效果，富有大自然的勃勃生機(jī)與活力。畫家最后在該圖右下角留下朱筆“悲鴻”款識(shí)。

徐悲鴻從早期的繪畫藝術(shù)比較傾向于模仿，到中期實(shí)踐中著力進(jìn)行繼承創(chuàng)造，相對(duì)于同名、同類構(gòu)圖的現(xiàn)場寫生稿《雞鳴寺道中》而言，他在繪制該油畫時(shí)的心態(tài)平淡而率真，并且傾注了濃烈的創(chuàng)作熱情。所作構(gòu)圖協(xié)調(diào)統(tǒng)一，對(duì)象造型準(zhǔn)確，運(yùn)筆酣暢老到，賦彩自然生動(dòng)，藝術(shù)魅力可謂“更上一層樓”！對(duì)畫面中的一些細(xì)部表現(xiàn)也有所交代，如陽光透過樹干枝葉間的空隙，在下方的景物上留下一些或明或暗的光影。徐悲鴻于樸實(shí)有力的筆觸中透析出一絲絲無聲的東方詩畫意韻，不乏浪漫抒情色彩，從而營造出優(yōu)美怡人的悠然畫境。穿越煙云變幻的歷史時(shí)光，觀者透過圖像浮想畫外時(shí)空，莫不攄發(fā)懷舊之思。此外通過該畫中的造型、光影、色彩等表現(xiàn)可見，徐悲鴻在嫻熟的古典寫實(shí)主義畫風(fēng)中已經(jīng)巧妙地滲入西方印象派的一些繪畫技法，平添了幾分沉靜秀雅的繪畫感染力，同時(shí)亦體現(xiàn)出畫家“盡精微，致廣大”等美學(xué)思想，個(gè)人的繪畫功底和藝術(shù)特色由此得到彰顯。如此技法描繪，在徐悲鴻存世不多的其他一些風(fēng)景油畫中亦有不同程度上的體現(xiàn)。這幅《雞鳴寺道中》不僅熱情地謳歌了六朝古都金陵的名勝風(fēng)物之美，而且浸潤著傳統(tǒng)文化審美心理的層層熏染，記錄了畫家內(nèi)心流溢出來的真情實(shí)感……在此還需要補(bǔ)充一點(diǎn)說明的是，當(dāng)今藝術(shù)品拍賣市場上曾經(jīng)出現(xiàn)過兩件作者均為“徐悲鴻”的油畫《雞鳴寺》（圖5、圖6），筆者因其真贗問題暫時(shí)無法逐一進(jìn)行準(zhǔn)確判定，故在此并未一同結(jié)合起來展開分析與評(píng)述！

人們從藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律與審美鑒賞角度對(duì)比分析上述畫作，可以窺見徐悲鴻深入生活采風(fēng)寫生，實(shí)地感受當(dāng)時(shí)雞鳴寺畔的情景氣氛，盡情地捕獲蘊(yùn)藏其間的自然美與藝術(shù)美，不斷激發(fā)自己的繪畫靈感，這本身就是一個(gè)主客觀相統(tǒng)一、情與境相交融乃至詩與畫相結(jié)合的創(chuàng)作過程。作者正是通過動(dòng)態(tài)觀察體驗(yàn)、概括提煉等環(huán)節(jié)，逐步升華為心中的審美意象，從一個(gè)側(cè)面揭示了經(jīng)常開展對(duì)景寫生對(duì)于畫家創(chuàng)作來說，不啻為一個(gè)不可或缺的重要環(huán)節(jié)，其中的作用意義絕不容小覷，這也是單憑照相“定格”取景來體驗(yàn)感悟生活所無法比擬的！即便在攝影術(shù)十分普及的當(dāng)下，對(duì)景寫生亦是無可替代且難以棄舍的，因?yàn)楹笳咄ㄟ^動(dòng)態(tài)觀察獲得的相關(guān)信息應(yīng)當(dāng)更為完整，且比因相機(jī)鏡頭受限所記錄下來的信息具有更高的色彩豐富性、明亮度和飽和度！而藝術(shù)家唯有經(jīng)常深入到自然與生活中去觀察體驗(yàn)，不斷汲取創(chuàng)作養(yǎng)分，才有可能創(chuàng)作出更多更好的作品。

作為中國現(xiàn)代美術(shù)史上承前啟后的一位繪畫大家，徐悲鴻認(rèn)為：“美術(shù)之大道，在追索自然”“窮造物之情者，恒得真之美;探人生之究竟者，則能及乎真之善。顧藝術(shù)家之能事，往往偏重建立型式，開宗立派之謂也。”筆者通過對(duì)上述個(gè)案進(jìn)行初步研析，不僅對(duì)于人們深入了解徐悲鴻的藝術(shù)人生、創(chuàng)作思想及在民族文藝復(fù)興中所做出的歷史性貢獻(xiàn)，即便在鑒賞、收藏或投資其繪畫作品時(shí)，應(yīng)該講亦是不無裨益的。另外由于徐悲鴻存世作品數(shù)量并不算多，根據(jù)1989年2月27日《文化部對(duì)新中國成立后已故著名書畫家作品限制出境的鑒定標(biāo)準(zhǔn)》，他已被列入首批“作品一律不準(zhǔn)出境者”之列。徐悲鴻的畫作在當(dāng)今市場上屢創(chuàng)拍賣交易新高，則從另一個(gè)角度反映了人們對(duì)其作品投資、收藏的追崇熱度。因?yàn)槿魏嗡囆g(shù)價(jià)值高的繪畫作品，人們對(duì)此往往通常需要經(jīng)歷一個(gè)循環(huán)反復(fù)、不斷提高認(rèn)識(shí)的過程！