王文山

摘 要：隨著社會歷史的不斷發(fā)展，喜劇的外延和內(nèi)涵也在不停地擴大和深化，經(jīng)歷了從文藝類型到審美形態(tài)和審美范疇的變遷?！跋矂　币辉~具有極大的蘊含性。伍迪·艾倫所編導的美國著名喜劇電影《安妮·霍爾》抓住了人對于審美的要求，通過展示一些違背客觀規(guī)律的荒謬現(xiàn)象、利用和諧與矛盾之間的沖擊，成功塑造出生動的人物形象以及令人匪夷所思的故事情節(jié)，直接而突出的審美效果引人發(fā)笑，同時也發(fā)人深思。本文將挖掘其喜劇美學的內(nèi)核，探討該電影中的喜劇藝術(shù)。

關(guān)鍵詞：文藝美學;喜劇;安妮·霍爾

一、引言

喜劇性的藝術(shù)表現(xiàn)包括很多，其中《安妮·霍爾》則是藝術(shù)表現(xiàn)中的戲劇性的喜劇。它通過進行審美反應時，“將人生無價值的東西撕破給人看”產(chǎn)生了一種特殊的美感，從而達到使觀眾發(fā)笑的目的。

二、《安妮·霍爾》的喜劇特征

（一）矛盾性的人物形象

喜劇最主要的特征是不協(xié)調(diào)性和矛盾性。故事中的人物與情節(jié)充滿矛盾，透過這些矛盾迸發(fā)出令人捧腹大笑卻又蘊含人生思考的內(nèi)容。主人猶太青年艾維，神經(jīng)兮兮、絮絮叨叨、脆弱敏感。但是卻擁有智慧和幽默、是一個坦誠、可信的敘述者。女主人公安妮·霍爾則是另一種不同的特質(zhì)混合“擰巴”而成。她信奉真愛至上這一指令，但是伍迪·艾倫卻又賦予了她瀟灑離開的勇氣以及不斷進步的自我。喜劇的本身就在于擴大人物性格特點，將人物身上的不足矛盾化。

（二）充滿倒錯和自相矛盾的劇情發(fā)展

影片通過一系列詼諧幽默、帶有諷刺意味的橋段，展現(xiàn)了兩位主人公的個人成長。借由劇情展現(xiàn)了從最初安妮對艾維的狂熱崇拜以及艾維在兩人關(guān)系中的絕對主導，經(jīng)由反反復復的矛盾漸漸發(fā)展成為主導權(quán)轉(zhuǎn)移到安妮的手中，在厭倦和覺醒中的安妮理性、果敢，而艾維卻留在了原地，在午夜夢回中深深思念著那個他腦中理想的安妮。主角性格變化引發(fā)出劇情上的這種倒錯本身就是又諷刺而又滑稽。讓我們產(chǎn)生一種透明錯覺，產(chǎn)生某種同情感的同時，智慧感、新奇感和在一起便又會引發(fā)喜劇的笑[1]。

三、《安妮·霍爾》喜劇美學上的烘托元素

（一）幽默的獨白式臺詞

《安妮·霍爾》與大多數(shù)喜劇電影不同的是，它采用的獨白臺詞是推動故事情節(jié)發(fā)展的關(guān)鍵要素。大量的獨白讓主角向觀眾展示了自己真實的精神世界，虛擬的艾維意識世界與真實的現(xiàn)實生活穿插，讓整部電影充滿了藝術(shù)的美感。透過人物的內(nèi)心獨白，主角艾維的真實世界，他滑稽經(jīng)歷背后自嘲的口吻和欲蓋彌彰的話語都能讓人捧腹大笑?！栋材荨せ魻枴吠ㄟ^獨白臺詞加強了觀眾與主角之間的聯(lián)系，構(gòu)建了觀眾與電影之間的情感橋梁[2]。觀眾不再是單單依靠鏡頭的運轉(zhuǎn)去分析艾維的舉動，獨白的內(nèi)心世界讓電影更加真實。幽默的獨白式的臺詞、沉浸式的表演，烘托了《安妮·霍爾》這部影片的喜劇美學。

（二）對經(jīng)典電影敘境的打破

影片誕生于1977年，彼時主流影片創(chuàng)作正處于“經(jīng)典好萊塢的敘事系統(tǒng)”的支配時代，其中最具有代表性的核心部分是“連續(xù)性剪輯”，即對攝影機的存在進行隱藏，通過剪輯將鏡頭之間的轉(zhuǎn)換瞬間減去，使觀眾覺察不到鏡頭有所切換，從而讓觀眾更加沉浸于故事之中。而《安妮·霍爾》則打破了這一傳統(tǒng)手法。例如讓主角徑直走向攝影機的正面，向觀眾們表達他的不滿，或是讓主角直接與路人進行對話，在主角和路人的一問一答之間，觀眾無形之中將自己代入了路人的角色，也豐盈了主角的性格、功能，讓人物更加鮮活。

（三）充滿后現(xiàn)代風格的敘事藝術(shù)

好萊塢的經(jīng)典敘事手法一般是選擇一個重要人物來表達一個重要事件，而后現(xiàn)代敘事手法則不然，推崇反中心化，習慣按照人物的幻想順序，把一些看似沒有聯(lián)系的故事情節(jié)進行排列，使觀眾在零散的、片段的事件中體會到事件的偶然性和破碎感，從而呈現(xiàn)出后現(xiàn)代的碎片化和狂歡化的敘述效果。影片開始就是艾維對著鏡頭的絮絮叨叨，隨后通過大量的艾維的自述、回憶、人物之間的對話以及零散的生活片段來呈現(xiàn)整個故事。整個影片中沒有一條清晰的主線，卻通過這種碎片化的方式講述了艾維和安妮的愛情喜劇，從而使觀眾一邊歡笑一邊思考。

四、《安妮·霍爾》喜劇美學的內(nèi)核

（一）西方喜劇美學觀念的演變

喜劇的藝術(shù)形態(tài)則隨著歷史的發(fā)展分為舊喜劇時期和新喜劇時期。與舊喜劇時期嚴肅、拘謹題材的喜劇不同，在新喜劇中，不僅包含對政治內(nèi)容的諷刺，而且開始了對人類情感中的小情小愛加以關(guān)注與調(diào)侃，因此在整體表現(xiàn)上，新喜劇更加文雅精致，其表現(xiàn)手法不僅局限在夸張和戲謔，更多的是怪誕與詼諧幽默，本片就是一部典型的西方新喜劇階段的喜劇電影，拋開傳統(tǒng)的藝術(shù)批判，讓觀眾一股腦的笑，并在不斷的插科打諢中體悟美學與哲學[3]。

（二）《安妮·霍爾》的喜劇風格

《安妮·霍爾》充滿著導演伍迪·艾倫強烈的個人風格。在他的愛情喜劇電影中更喜歡借助諷刺性的幽默語言和情節(jié)來揭示人物的內(nèi)心世界，表達內(nèi)心的深沉和迷茫，附著濃濃的黑色幽默，但同時又能讓觀眾被樂觀的精神感染，他的喜劇不僅有詼諧幽默的喜劇形式，又含有深刻的主題性思考。而這些特質(zhì)在《安妮·霍爾》這部喜劇電影中體現(xiàn)得淋漓盡致。讓觀看影片的都市男女眼界開闊、心胸寬廣，能夠在平凡當中見識深刻的價值。

（三）《安妮·霍爾》蘊含的文化內(nèi)涵

影片中，沒有宏大的場景和充滿戲劇性的情節(jié)沖突，而是通過劇中人物的對話、回憶以及碎片化的故事情節(jié)講述了小人物之間的愛情悲劇，采用現(xiàn)實和臆想的強烈對比，深刻地挖掘了人性中荒誕的另一面，通過無厘頭的喜感，在銀屏上幽默地展現(xiàn)人們對情感和個人思想世界的癲狂平實，充分展現(xiàn)了兩個飽滿的人物。是當時七十年代美國中產(chǎn)階級知識分子的真實寫照，表達了對當時主流思想的譏諷和反叛[4]。

五、研究意義

（一）該電影的創(chuàng)新之處

《安妮·霍爾》在電影史上的地位毋庸置疑，作為一部喜劇卻能夠在奧斯卡中奪得最佳影片大獎，足以證明這部喜劇影片對于喜劇風格的創(chuàng)新和喜劇電影文化內(nèi)涵的提升的重要意義。與傳統(tǒng)喜劇中千篇一律的單薄人物形象大不相同，在和諧的背后有大量的矛盾，這些矛盾為整體和諧的電影增添了有爭論性的話題，使影片更具觀賞價值。

（二）對現(xiàn)代喜劇電影的美育意義

從形式美育角度出發(fā)，《安妮·霍爾》除了具備喜劇電影的基本要素外，還打破了當時主流電影的傳統(tǒng)敘境，通過暴露攝影機的存在，使觀眾在主觀意愿上自動代入到影片場景中，觀眾的體驗感加強。同時影片的構(gòu)圖也很值得玩味，體現(xiàn)出影片導演伍迪·艾倫對于美感的把握，脫離部分喜劇低級缺乏美感的問題，讓每一幕畫面成為一張背后含有故事、充滿獨特的時尚感的“攝影作品”，也讓這部偉大喜劇電影的多張劇照成為留名影視的經(jīng)典形象，被后人不斷致敬和模仿，用獨特的美學對在其之后的喜劇電影進行指導。

六、結(jié)語

《安妮·霍爾》不僅是美國經(jīng)典的喜劇電影之一，甚至可以稱得上影史上重要的喜劇作品。真實地展現(xiàn)了邊緣人物的生活故事。矛盾性的故事情節(jié)和人物性格使得整部電影處處充滿笑點，美與惡的對立與組合滿足了觀眾對美的審美需求。該影片包含了喜劇性美感的所有類型，充分突出了喜劇的特征。與此同時，導演伍迪·艾倫還擺脫傳統(tǒng)喜劇的訴說手法，用對話和現(xiàn)實生活展現(xiàn)了主人公的愛情故事。透過這部電影，我們洞察到當時社會所存在的問題，并且有助于分析當今社會現(xiàn)狀，研究社會存在的問題，讓觀眾通過歡笑去諷刺社會中和人性里的不足。

參考文獻

[1]鄧建英.“陌生化”與小說敘事視角[J].深圳大學學報（人文社會科學版），2003（03）：94–97.

[2]應小敏.喜劇類型片的美學實踐及其中國經(jīng)驗[J].傳媒觀察，2018（06）：54–58.

[3]郝蕊.英美喜劇電影的美學價值初探[J].電影文學，2016（23）：30–32.

[4]鐘大豐.“笑”的創(chuàng)造：從好萊塢經(jīng)典喜劇的成長說起[J].電影藝術(shù)，2013（03）：57–59.