趙明慧

[摘 要]

鋼琴演奏藝術(shù)是一種融演奏技巧和情感為一體的表現(xiàn)形式，審美意象作為展現(xiàn)表演者理解作品內(nèi)涵的途徑，對提升鋼琴表演的感染力和生命力起著不可替代的作用。為此，本文闡述鋼琴表演教學(xué)中基礎(chǔ)訓(xùn)練方法，分析審美意象在鋼琴表演基礎(chǔ)訓(xùn)練中出現(xiàn)的原因和作用，探討審美意象在鋼琴表演基礎(chǔ)訓(xùn)練中的重要性，以供參考。

[關(guān)鍵詞]鋼琴表演;基礎(chǔ)訓(xùn)練;審美意象

[中圖分類號]G642421 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）09-0045-02

鋼琴表演藝術(shù)的快速發(fā)展，為鋼琴教育事業(yè)創(chuàng)造更為廣闊的空間，同時也對鋼琴表演教學(xué)提出更高的要求。在鋼琴彈奏過程中，為呈現(xiàn)更好的藝術(shù)效果，演奏者需要對樂曲內(nèi)容進(jìn)行了解，其中作為重要的就是對審美意象的創(chuàng)造與引導(dǎo)。作為鋼琴表演者，應(yīng)在充分了解樂曲創(chuàng)作意圖和所表達(dá)情感的基礎(chǔ)上，借助演奏技巧營造更好的藝術(shù)氛圍，完成對審美意象的表達(dá)。只有這樣才能夠帶給聽眾效果更佳的體驗，獲得更好的表演效果。

一、鋼琴表演教學(xué)中基礎(chǔ)訓(xùn)練方式

（一）基礎(chǔ)聲音訓(xùn)練

聲音是辨別鋼琴表演效果的關(guān)鍵因素，聲音的美感是衡量鋼琴表演質(zhì)量的評判依據(jù)。表演者利用自身表演技巧發(fā)出的優(yōu)美的聲音，能帶給欣賞者良好的視聽感受，并達(dá)到陶冶人們情操的表演目的。而不具備美感的聲音對于欣賞者而言，可能會是影響情緒的感受的噪音。因此，在鋼琴訓(xùn)練中對于聲音的把握是學(xué)習(xí)的重點(diǎn)和難點(diǎn)。鋼琴表演者對于聲音概念的構(gòu)建是一個不斷積累經(jīng)驗的過程，需要鋼琴練習(xí)者付出大量的時間和精力。不但要掌握不同聲音辨別的方法，還要自如地控制聲音所發(fā)出的效果，利用更好的彈奏技巧為聲音服務(wù)，同時發(fā)出更加優(yōu)美的聲音以促進(jìn)技術(shù)的進(jìn)步。這就要求鋼琴表演教師在基礎(chǔ)訓(xùn)練中，加強(qiáng)對學(xué)生聲音控制的引導(dǎo)，明確聲音訓(xùn)練的目標(biāo)，在學(xué)生每一次按鍵和彈奏時，都要重視對聲音的把控。并在腦海中形成正確的聲音之后，在進(jìn)行樂曲的彈奏，以養(yǎng)成良好的訓(xùn)練習(xí)慣，彈奏出更加優(yōu)美的樂曲。

（二）讀譜訓(xùn)練

讀譜訓(xùn)練是鋼琴練習(xí)作為基本的內(nèi)容，在鋼琴表演教學(xué)中，學(xué)生經(jīng)常會出現(xiàn)情感表達(dá)不明確，和缺少對音樂作品深入分析的問題。究其原因，主要是傳統(tǒng)訓(xùn)練方式以聽覺練習(xí)為主，在學(xué)生掌握基礎(chǔ)技巧之后，才開始學(xué)習(xí)讀譜。這種訓(xùn)練方式會使學(xué)生無法認(rèn)識到讀譜的重要性，認(rèn)為只要完成曲目的彈奏就是完成基礎(chǔ)的練習(xí)，導(dǎo)致學(xué)生不會深入研究音樂作品中所蘊(yùn)含的音樂術(shù)語，整體鋼琴表演曲式結(jié)構(gòu)和演奏效果欠佳。針對這種問題，將讀譜練習(xí)引入到鋼琴表演基礎(chǔ)訓(xùn)練中，能夠轉(zhuǎn)變學(xué)生消極的讀譜態(tài)度，并利用節(jié)奏辨認(rèn)和奏法辨認(rèn)的方式，幫助學(xué)生更好地了解樂曲的節(jié)奏和構(gòu)成，更好地完成對鋼琴曲目的表達(dá)和演繹。[2]在具體練習(xí)實(shí)踐中，鋼琴表演教師可利用符號拆分的方式，引導(dǎo)學(xué)生像閱讀文章一樣去分段的讀譜。然后在加快閱讀的速度，在完成初次閱讀之后，可進(jìn)行再次閱讀，利用多次重復(fù)的記憶的方法，幫助學(xué)生熟練曲譜的內(nèi)容和結(jié)構(gòu)。通過這種基礎(chǔ)練習(xí)，學(xué)生逐漸掌握適合自己的讀譜方式，并養(yǎng)成善于讀譜的習(xí)慣，所演奏的樂曲更加完整且富有感染力。

（三）演奏手法訓(xùn)練

演奏手法訓(xùn)練是鋼琴表演練習(xí)中最為基礎(chǔ)的階段，只有表演者掌握彈奏的指法，才能夠更加流暢地完成演奏表演。鋼琴演奏手法的訓(xùn)練具體可分為力度練習(xí)和指法練習(xí)兩種，其中力度練習(xí)主要是學(xué)生在彈奏中以增強(qiáng)指法的力度和穩(wěn)定性為主，利用練習(xí)道具或鋼琴進(jìn)行手指力度和指間跨度的訓(xùn)練。在這種簡單訓(xùn)練中，學(xué)生能夠更加直觀地感受手指落下的力度，便于學(xué)生找到適合自己的按鍵方式。還能夠不斷增加學(xué)生手指的穩(wěn)定性，更好地完成鋼琴彈奏。而指法練習(xí)主要是開展在力度練習(xí)之后，在學(xué)生對手指力度有著基本的認(rèn)知之后，在鋼琴上進(jìn)行指法的練習(xí)。主要是利用左右手單獨(dú)練習(xí)的方式，使手指能夠獨(dú)立完成樂曲練習(xí)。在完成基礎(chǔ)練習(xí)后，還可加大練習(xí)的難度，增加雙音落指的訓(xùn)練，根據(jù)學(xué)生學(xué)習(xí)基礎(chǔ)來確定訓(xùn)練的組合。使學(xué)生能夠?qū)⑹种溉谟谝羯鸵粽{(diào)之中，更深入地理解樂曲的含義和內(nèi)容。

二、審美意象在鋼琴表演基礎(chǔ)訓(xùn)練中的影響因素

（一）認(rèn)知因素

鋼琴表演作為一種藝術(shù)活動，具有結(jié)合演奏情景融入情感的特征，這種情感滲透和出現(xiàn)的過程，就是審美意象形成的過程。對于鋼琴表演基礎(chǔ)訓(xùn)練中所產(chǎn)生的審美意象而言，其最為基礎(chǔ)的就是表演者和欣賞者對于鋼琴樂曲的認(rèn)知，在進(jìn)行演奏的過程中，演奏者需要先對曲目內(nèi)容進(jìn)行分析，了解曲目所表達(dá)的情感和創(chuàng)作的意圖，并結(jié)合自身演奏經(jīng)驗，對其進(jìn)行深入的感悟，完成對曲目的基礎(chǔ)認(rèn)知。而在完成對音樂作品認(rèn)知之后，演奏者可發(fā)揮自身的想象力，將自身情感與演奏效果相融合，更好地為觀眾傳達(dá)曲目所形成的具體畫面，進(jìn)而使鋼琴表演更具感染力和生動性。[3]而觀眾在進(jìn)行樂曲欣賞時，能夠通過表演者對作品的演繹，形成具體的作品印象，并獲得情感方面的認(rèn)知和認(rèn)同，進(jìn)而產(chǎn)生較為理想的審美意象。

（二）心理特征因素

鋼琴表演主要是以聲音為媒介向欣賞者傳達(dá)資深情感和表演意圖，欣賞者在接收聲音的基礎(chǔ)上，對作品內(nèi)容進(jìn)行深入的分析，并在內(nèi)心中產(chǎn)生審美意象，更好地把握鋼琴作品的內(nèi)涵。而由于欣賞者自身審美標(biāo)準(zhǔn)和認(rèn)知能力存在較大差異，對于音樂作品的理解也不僅相同，導(dǎo)致不同人產(chǎn)生不同的審美意象。從心理特征概念角度進(jìn)行分析，可以發(fā)現(xiàn)影響人們心理情感因素眾多，不僅包含基礎(chǔ)的審美能力和性格特點(diǎn)，還包含氣質(zhì)特征和心理狀態(tài)等。在觀眾欣賞鋼琴表演的過程中，其審美意象的形成都會受到上述因素的影響，而產(chǎn)生不同的效果。如果鋼琴演奏者具有樂觀的態(tài)度和活潑的性格，其所呈現(xiàn)的表演效果一定的熱情歡快的，所形成的藝術(shù)想象也較為生動。由此可見，欣賞者和鋼琴演奏者的心理特征，會對鋼琴基礎(chǔ)訓(xùn)練中審美意象的形成產(chǎn)生十分重要的影響。

三、審美意象在鋼琴表演教學(xué)中發(fā)揮的重要作用

（一）增強(qiáng)鋼琴表演的音樂表現(xiàn)力

在鋼琴表演中，鋼琴演奏技巧與審美意象是相互作用的關(guān)系，一方面審美意象為鋼琴演奏提供指導(dǎo)，而另一方面演奏的技巧能夠提升鋼琴的審美意象。在進(jìn)行鋼琴基礎(chǔ)訓(xùn)練的過程中，表演者需要先對樂曲內(nèi)容進(jìn)行了解，并掌握其所展現(xiàn)的審美意象，在利用鋼琴技巧為輔助的工具，向欣賞者傳達(dá)自身情感和營造良好的審美意象。這種對于審美意象的傳達(dá)是建立在鋼琴作品認(rèn)知基礎(chǔ)上之上，能夠展現(xiàn)表演者的演奏風(fēng)格。同時表演者所應(yīng)用的演奏技巧要符合整體的情感基調(diào)，只有演奏活動達(dá)到和諧統(tǒng)一，才能夠使表演更富有情感。對于聽眾而言，他們審美意向的產(chǎn)生依賴于演奏者所營造的藝術(shù)氛圍和所創(chuàng)造的聲音效果，鋼琴演奏者所創(chuàng)造的聲音效果越理想，所使用的演奏技巧愈細(xì)膩，觀眾所獲得的情感認(rèn)知越深刻，相應(yīng)的審美意象也會得到提升。這種在審美意象輔助下所進(jìn)行的鋼琴表演，會更加完整和富有感染力，所產(chǎn)生的表演效果更加理想。

（二）利于欣賞者的情感轉(zhuǎn)移

情感轉(zhuǎn)移是指人們在觀察具體事物時，將原本沒有生命里的事物賦予生命的氣息，并受到自身錯覺的影響，而產(chǎn)生的內(nèi)心的情感變化和共鳴。在鋼琴演奏中，表演者將原本沒有生命力的樂譜，利用審美意象的表達(dá)賦予其全新的活力，使表演情感與作品所要表達(dá)的意圖進(jìn)行統(tǒng)一，更加完整地表現(xiàn)出作品的含義，而這種情感的轉(zhuǎn)移需要審美意象作為載體來完成。[4]以著名民族樂曲《瀏陽河》為例，樂譜第三小節(jié)到第八小節(jié)中，利用琵琶音加快音樂的流轉(zhuǎn)速度，更好地表現(xiàn)出河水湍急的場景。在演奏者進(jìn)行表演時，通過審美意象的創(chuàng)設(shè)，將情感帶入流水的景象中，完成情感的轉(zhuǎn)移。利用這種表演技巧，幫助欣賞者更加直觀地感受到樂曲的所表達(dá)的意圖，并仿佛置身于真實(shí)場景中，體會流水所帶來的激蕩感，從而產(chǎn)生情感方面的喜悅，帶給觀眾多感官的沖擊，促進(jìn)欣賞者的情感轉(zhuǎn)移。

結(jié) 語

總而言之，在鋼琴表演教學(xué)中開展基礎(chǔ)訓(xùn)練活動，在幫助學(xué)生掌握更多彈奏技巧的基礎(chǔ)上，還應(yīng)重視對審美意象的引導(dǎo)，以增強(qiáng)鋼琴表演的感染力和表現(xiàn)力。在以往鋼琴表演基礎(chǔ)訓(xùn)練中，學(xué)生會花費(fèi)大量的時間和精力在指法練習(xí)中，重視對自身彈奏技巧的提升，忽視對音樂作品本身所要表達(dá)情感的理解和思考。這種過于機(jī)械化的訓(xùn)練方式，不但會降低學(xué)生訓(xùn)練的效果，還會使所展現(xiàn)的鋼琴表演不具備生命力，聽眾無法獲得情感方面的認(rèn)同。針對這種問題，在鋼琴基礎(chǔ)訓(xùn)練中加強(qiáng)對審美意象的引導(dǎo)，在充分了解音樂創(chuàng)作意圖和所表達(dá)情感的基礎(chǔ)上融入彈奏技巧，更好地還原作品的本身，對提升演奏水平和增加音樂表現(xiàn)力具有重要促進(jìn)作用。

注釋：

[1]林甄琪.鋼琴四手聯(lián)彈和雙鋼琴表演形式在高校鋼琴教學(xué)中的應(yīng)用初探[J].黃河之聲，2019（15）：74.

[2]江 帆.在鋼琴表演中音樂美學(xué)素養(yǎng)的重要作用探析[J].北方音樂，2019（14）：244—245.

[3]張中卿.音樂美學(xué)知識應(yīng)用于鋼琴表演的實(shí)踐與思考[J].北方音樂，2018（12）：60，62.

[4]金 茗.視像時代鋼琴教學(xué)的視聽之思——基于涅高茲鋼琴教學(xué)研究的理論思考[J].鋼琴藝術(shù)，2014（06）：35—39.

（責(zé)任編輯：崔曉光）