在中華民族刺繡工藝的百花園里，有許多優(yōu)秀的地方繡種，如魯繡、汴繡、甌繡、漢繡、閩繡以及許多少數(shù)民族獨(dú)特的刺繡。而在所有刺繡中名氣最大的首推“四大名繡”，即蘇繡、湘繡、粵繡和蜀繡。但是，很多人不知道，我國(guó)歷史上還有一種刺繡工藝，曾在歷史上的九百多年間一直居于眾多繡種之上，成為我國(guó)第一名繡而舉世聞名，這就是北京的宮繡，也就是今天的國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項(xiàng)目———京繡。

京繡是北京地區(qū)刺繡的統(tǒng)稱(chēng)。京繡在1911年之前涵蓋兩個(gè)品種，一種是北京地區(qū)的民間刺繡，另一種是宮繡。北京地區(qū)的民間刺繡歷史悠久，勞動(dòng)人民為了美化生活曾利用刺繡技藝在服裝、鞋帽、幔簾、手帕等日用品上進(jìn)行裝飾。但宮繡則產(chǎn)生于遼、金、元，興旺于明、清。從遼代開(kāi)始北京就是我國(guó)的陪都，從金元明清各代又成為我國(guó)的首都，歷代王朝都從全國(guó)各地招募能工巧匠來(lái)京城為宮廷服務(wù)，其中也包括歷史上著名的江南三織造，即我國(guó)絲綢重點(diǎn)產(chǎn)地杭州、蘇州、江寧（現(xiàn)在的南京）的技藝精良的繡工。這些繡工在為宮廷的勞作中，使南北刺繡特色技藝融會(huì)貫通，形成了直接為統(tǒng)治者服務(wù)的、代表我國(guó)織繡技藝最高水平的、風(fēng)格技藝獨(dú)特的宮繡。1911年辛亥革命以后，清王朝被推翻，宮廷造辦處所管轄的宮繡藝人流落到民間，相應(yīng)帶動(dòng)了北京地區(qū)民間刺繡水平的提高。所以現(xiàn)在人們很自然地將宮繡和京繡聯(lián)系在一起。

由于各方面條件的制約，生活中的織物一般不好保存。清王朝是離我們最近的一個(gè)朝代。所以當(dāng)下我們見(jiàn)到的宮繡（京繡）的實(shí)物，以及其反映出的卓絕的宮繡（京繡）技藝，都是出自清代康、雍、乾時(shí)期內(nèi)務(wù)府造辦處的工匠們所創(chuàng)作的精美絕倫的繡品。我國(guó)著名服飾藝術(shù)專(zhuān)家黃能馥先生在《中國(guó)服裝通史》中指出：“清代從皇太極于公元1636年改國(guó)號(hào)為大清，共歷11帝，統(tǒng)治276年。清朝的建立、強(qiáng)盛、衰微以至滅亡，直接影響著中華服飾藝術(shù)風(fēng)格的重大變化?！薄岸宕姆椧渤浞掷^承了明代服飾技藝的成就，把藝術(shù)水平提高到登峰造極的地步”。黃先生的論斷說(shuō)明，宮繡（京繡）是汲取了全國(guó)刺繡技藝的精華應(yīng)運(yùn)而生的；在清代的強(qiáng)盛時(shí)期，宮繡（京繡）曾代表了我國(guó)刺繡技藝的最高水平。

不言而喻，清代宮繡（京繡）屬于宮廷服裝的靈魂。宮繡（京繡）是通過(guò)宮廷服裝這一主要載體，根據(jù)“圖必有意，意必吉祥”的原則，將預(yù)先設(shè)計(jì)的各種圖案，經(jīng)過(guò)選線(xiàn)、配色、定位等嚴(yán)格的步驟，巧妙運(yùn)用拉鎖繡、盤(pán)金繡、打籽繡、平繡、戧針繡、串珠繡、羽毛繡等數(shù)十種技法，將穿用者想表達(dá)的各種莊嚴(yán)的祈盼和美好的愿景在服裝上給予實(shí)現(xiàn)，從而形成清代宮廷服裝紋飾豐富、針?lè)?xì)膩、設(shè)色富麗、整體厚重且精美豪華的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格，成為我國(guó)服飾發(fā)展史上非常具有代表性的一個(gè)重要組成部分。例如象征著皇權(quán)至上的五爪金龍、海水江崖的朝服、龍袍，各種吉祥圖案組成的精美華麗、富麗堂皇，象征母儀天下的皇后吉服、常服，以及文官補(bǔ)子繡以飛禽，武官補(bǔ)子繡以走獸的嚴(yán)格等級(jí)的官服。這些在清康熙年間的《大清會(huì)典》里都有明確的規(guī)制。

但是在清宮里，代表宮繡（京繡）最高技藝水平的服裝不是僅有龍袍和官服。清宮女子生活常穿的服裝如馬褂、氅衣、襯衣、馬甲、裙子等，更是繽紛炫目、光彩華麗，成為那個(gè)時(shí)期一道無(wú)可替代的、更接近社會(huì)日常生活的亮麗風(fēng)景線(xiàn)。這正是黃能馥先生在《中國(guó)服飾通史》中所明確指出的，因積淀深厚的漢族傳統(tǒng)文化的融入，從而形成了清朝宮廷獨(dú)特風(fēng)格和特色的重要基礎(chǔ)。

今天我們傳承發(fā)展宮繡（京繡）這一國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，就要利用前輩們遺留下來(lái)的高超的刺繡技法，總結(jié)、傳承和改造宮廷中最接近生活的，體現(xiàn)各民族文化相融合的衣著款式，結(jié)合當(dāng)代人的審美，進(jìn)行研發(fā)創(chuàng)新，為美化人民生活服務(wù)。真正做到對(duì)非遺要在傳承中發(fā)展，在發(fā)展中保護(hù)，使之始終保持鮮活的生命力。

【作者簡(jiǎn)介】

畢紅1974年出生于山東。現(xiàn)為北大考古文博學(xué)院博士生導(dǎo)師。大學(xué)畢業(yè)后，師從中國(guó)古代服飾文化泰斗、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授黃能馥先生。從事明清宮廷服裝服飾專(zhuān)項(xiàng)研究。收藏近千件館藏級(jí)宮廷貴族服裝服飾與珍貴的少數(shù)民族貴族服裝服飾，收藏明清時(shí)期頂級(jí)的宮廷刺繡的繡片多達(dá)近萬(wàn)片?！对粕选吋t珍藏清代宮繡服裝及原創(chuàng)作品典集》將于2020年9月由故宮出版社出版。長(zhǎng)期致力于與阿聯(lián)酋、沙特阿拉伯、科威特、泰國(guó)等國(guó)家的絲綢面料研究和以絲綢文化為主題的對(duì)外友好交流合作。