劉正財

摘 要：油畫傳入中國至今已有400多年的歷史，但其早期“傳唱度”并沒有在中國大地上留下濃墨重彩，尤其在明清初入我國時發(fā)展尤其緩慢。但自十九世紀(jì)后半葉至二十世紀(jì)以來，中國涌現(xiàn)出一批油畫家，將西方油畫在中國發(fā)展上推向一個新高潮。

關(guān)鍵詞：繪畫;油畫;中國畫;實踐;寫意化

一、東方繪畫的表現(xiàn)性藝術(shù)理念

在傳統(tǒng)的藝術(shù)分類與藝術(shù)概念的界定中，東方的繪畫藝術(shù)代名詞一般是寫意的、表現(xiàn)的，而西方的繪畫藝術(shù)代名詞則為寫實的、再現(xiàn)的。這樣的界定與解釋也廣泛的為近代諸藝術(shù)大家所接受和認(rèn)同，如藝術(shù)教育家林風(fēng)眠在《東西藝術(shù)之前途》一文中寫道，“西方藝術(shù)是模仿自然為中心，結(jié)果傾向于寫實的一方面;東方藝術(shù)，以描寫想象為主，結(jié)果傾向于寫意得一方面”。而美術(shù)教育家豐子愷亦在《中國畫的特色》一文中寫道“中國畫是注重神氣的，西洋畫是注重描實形的”。畫家凌文淵也曾說“中國畫偏向于主觀的，精神的，藝術(shù)的，西洋畫偏向于客觀的，形式的，科學(xué)的”。所以也就形成了東方重表現(xiàn)，西方重再現(xiàn)這樣的一種傳統(tǒng)藝術(shù)理論的基本格局。

中國繪畫從漢、魏晉時期的“有意之意”到唐代的“無意”之意，再到宋明時期的寫意美學(xué)的繼續(xù)深化以及晚明清初的體系總結(jié)階段，在描繪事物的過程中均是強(qiáng)調(diào)和圍繞“精神”和“寫意”而言的，更主要的側(cè)重于描繪事物于人的感受、作者所想要體現(xiàn)的情感意蘊(yùn)以及事物內(nèi)在所蘊(yùn)含的精神，雖有“應(yīng)物象形”這樣的繪畫方法，但是氣韻生動一直是貫穿至終的第一要義。從繪畫層面而言，傳統(tǒng)的中國藝術(shù)家更加著重傾向和強(qiáng)調(diào)他想要畫的東西，而并非畫他所看到的東西。

16世紀(jì)時，油畫由傳教士傳播至中國，使得國人接觸到這個新鮮的繪畫手段，是當(dāng)時東方的意蘊(yùn)美與西方的寫實美在二維平面上第一次真正意義上的會面。

二、油畫的引入與實踐

油畫在中國的引入、發(fā)展和實踐最早于16世紀(jì)便開始進(jìn)行，當(dāng)時的油畫之于現(xiàn)在的成熟還是有很大的區(qū)別。當(dāng)傳教士將油畫帶入中國時，帶有宗教意味的油畫作品以及油畫作品中所表現(xiàn)出來的明顯的筆觸感和強(qiáng)烈的明暗對比一時間并沒有被長久以來受到國畫熏陶的國人所接受，加之油畫顏料的短缺以及缺乏藝用解剖、科學(xué)透視法等詳盡的知識體系支撐，導(dǎo)致在某個特殊的時間階段，油畫的發(fā)展與創(chuàng)作摒棄了其原有的表現(xiàn)手法，開始呈現(xiàn)一種“油畫水彩化”藝術(shù)表現(xiàn)。

在19世紀(jì)后半葉到20世紀(jì)初時，油畫的發(fā)展呈現(xiàn)出一個高峰期。借助于油畫在國內(nèi)的逐漸傳播和畫家的出國留學(xué)歸來等因素的影響，油畫的表現(xiàn)形式在長久的傳播過程中被廣泛的認(rèn)同，而其相對應(yīng)的美術(shù)理論知識體系也被先鋒畫家接受和學(xué)習(xí)，還形成了諸多在教育教學(xué)方面的理論體系。其中徐悲鴻和林風(fēng)眠的教育理論體系尤為著名。徐悲鴻力主寫實，他赴法留學(xué)歸來后，主張借鑒西洋畫的，尤其是素描，他一生倡導(dǎo)寫實主義，力主“素描畫為一切造型藝術(shù)之基礎(chǔ)”，他反復(fù)說，“欲救目前之弊，必采歐洲之寫實主義”。而林風(fēng)眠強(qiáng)調(diào)“調(diào)和中西藝術(shù)”，通過西方藝術(shù)在形式構(gòu)成方面的大豐富，調(diào)和中國藝術(shù)的形式和繪畫技巧的短缺，而實現(xiàn)中國藝術(shù)的復(fù)興。其弟子趙無極、吳冠中等人便是在西方形式的技法上表現(xiàn)中國韻味的大成者。

于20世紀(jì)中，五十年代到七十年代，國內(nèi)的油畫受到蘇聯(lián)美術(shù)理論和實踐成果的廣泛影響。俄羅斯油畫受歐洲古典油畫影響，在繪畫理論方面，保留著一種傳統(tǒng)的寫實油畫思想，著重于表現(xiàn)自然，創(chuàng)作過程既要取材于自然，又要忠于自然。在繪畫題材方面，俄羅斯畫家一直鐘情于故土家園，所以題材涌現(xiàn)出一大批寫實風(fēng)景畫家。在教育理論方面，契斯恰科夫的教學(xué)體系對國內(nèi)的教育教學(xué)產(chǎn)生了極大的影響，使得繪畫思想得到了進(jìn)一步的解放，倡導(dǎo)發(fā)揮自己的洞察力去表達(dá)出對象，以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度和寫實的技法進(jìn)行創(chuàng)作。

西方現(xiàn)代藝術(shù)的探究與學(xué)習(xí)中，廣義上的現(xiàn)代表現(xiàn)主義，其在表現(xiàn)手法和抒發(fā)情感方面，存在著豐富多彩的變化，但是其精神內(nèi)核始終是通過表現(xiàn)主義的手法，讓作品中的“象”具有表意功能或者成為表意的手段，從而進(jìn)行其深邃的內(nèi)在精神實質(zhì)和繽紛的主觀情感的表現(xiàn)。而當(dāng)代寫意在油畫中的表現(xiàn)，猶如表現(xiàn)主義在中華大地閃耀著的一顆璀璨的明星。在兼?zhèn)浔憩F(xiàn)主義的精神實質(zhì)和主觀情感的基礎(chǔ)上，更加深層次的進(jìn)行發(fā)掘和定義。最終將其刻畫成一種傳統(tǒng)寫意情感和濃烈故土情懷的交融。這種表現(xiàn)在形成的過程中是紛繁復(fù)雜的，但是究其緣由來看，在其最終表現(xiàn)形式上，還是大面積的存在著印象主義和野獸主義的影子，取印象主義之于廣闊自然的真實光色，取野獸主義之于濃烈情感的強(qiáng)烈純粹，以寫意的方式手段進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，營造起最終的情感歸宿和精神實質(zhì)。

三、當(dāng)代油畫的寫意化發(fā)展

在中國，哲學(xué)徹悟的生活和繪畫藝術(shù)審美的生活，在源頭上是一致的，這個源頭便是道，而悟道和審美是密不可分的，這也體現(xiàn)了中國美學(xué)藝術(shù)的創(chuàng)作特點(diǎn)，繪畫藝術(shù)作品中包含著豐富的感性體驗和價值觀念，并不是單單是純粹的、理性的、寫實的描摹，審美追求包含在繪畫作品中，表現(xiàn)著生生不已的生命的節(jié)奏和律動，從而展現(xiàn)出中國固有傳統(tǒng)哲學(xué)上所追求的物我合一，體用無二，知行合一的最高境界。

意境是中國古代繪畫美學(xué)的重要范疇，在中國藝術(shù)精神的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)化中具有重要的意義。而構(gòu)成繪畫藝術(shù)意境的兩大因素：一是景，一是情。情景交融、寓情于景乃是中國藝術(shù)境界的最本質(zhì)的關(guān)系。宗白華說：“在一個藝術(shù)表現(xiàn)里情和景交融互滲，因而發(fā)掘出最深的情，一層比一層更深的情，同時也透入了最深的景，一層比一層更晶瑩的景;景中全是情，情具象而為景，因而涌現(xiàn)了一個獨(dú)特的宇宙，嶄新的意象，為人類增加了豐富的想象，替世界開辟了新境，正如惲南田所說‘皆靈想之所獨(dú)辟，總非人間所有！這便是中國寫意油畫所展現(xiàn)的核心——‘意境?！?/p>

中國寫意油畫的發(fā)展與中國油畫本土化的進(jìn)程是如影隨形的，是逐漸以融合主義的面貌，將中國繪畫藝術(shù)的審美核心與西方油畫技法的表現(xiàn)方式進(jìn)行融合的過程，體現(xiàn)的也是中國美術(shù)現(xiàn)代的實踐過程。在20世紀(jì)上半期以洋畫運(yùn)動為代表西畫東漸過程中，油畫作為西學(xué)東漸的重要文化樣式，通過留學(xué)生的傳播，在中國本土進(jìn)行了異于以往局部參照的大面積移植，而其中中國油畫家即以多種個體行為，進(jìn)行著中國油畫本土化的早期嘗試。徐悲鴻在20世紀(jì)30年代的寫實風(fēng)格的油畫創(chuàng)作中，時常融會了某種象征主義的傾向，從中不同程度地顯現(xiàn)了油畫中國風(fēng)實踐的跡象?！短餀M五百士》被稱為中國油畫進(jìn)行探索的早期代表作品之一。歐洲古典繪畫的傳統(tǒng)構(gòu)圖與中國繪畫長卷樣式在創(chuàng)作中獲得了一種結(jié)合，其中西融合形態(tài)是從深度范圍將油畫語言和中國歷史文化內(nèi)涵，進(jìn)行精神蘊(yùn)涵的調(diào)整和契合。王悅之創(chuàng)造了中國現(xiàn)代油畫的一種新格式：畫法立于中國為本，材料兼取西畫之長;陳抱一在成熟時期的作品，色彩醇厚，調(diào)子有微妙的變化之美，而筆法流暢，有中國文人畫以筆取意的作風(fēng);關(guān)良自20世紀(jì)40年代開始，將戲劇人物題材融入到油畫創(chuàng)作之中。

而劉海粟、林風(fēng)眠、關(guān)良、吳冠中等構(gòu)成了中國“寫意油畫”實踐和探索的先行者，這種將中國傳統(tǒng)繪畫“寫意精神”注入到西方油畫而形成的“借石攻玉”的中國寫意油畫成為藝術(shù)家們追捧的對象。羅工柳先生曾大力倡導(dǎo)寫意油畫，他明確提出：“寫意油畫是一種創(chuàng)造?！彼f，一手要深入研究西方近現(xiàn)代油畫傳統(tǒng)，牢牢把握油畫特性;一手深入研究中國繪畫傳統(tǒng)，牢牢把握寫意精神。

寫意的方式通過歷史的沉淀和發(fā)展，已經(jīng)成為中國繪畫美學(xué)中至關(guān)重要的核心概念，這也是中國寫意油畫和西方表現(xiàn)主義的重要區(qū)別。在眾多畫家的不懈努力下，如泉涌之勢，竟相實踐。形成有感而發(fā)，無為而作，真實的表現(xiàn)物象，勾畫出個性的、充滿積極意義的作品。中國寫意油畫畫家的立足點(diǎn)逐漸擺脫精確的描繪對象，發(fā)展成通過筆墨把自己的情感注入到物象里面，創(chuàng)作出符合自己認(rèn)識的作品。描繪物象的筆墨多少變得不再重要，形態(tài)上的差異亦被傳統(tǒng)中國寫意意識所替代。最終使得畫家在作畫的過程中，信賴自己的直覺，以表意為主，強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)對象的東方神韻和精神。

所以在此基礎(chǔ)上，就上述中國的寫意畫家而言，是廣泛的接觸和學(xué)習(xí)西方的典型繪畫技法和流行畫派之后，重新立足于骨子里的中華寫意精神，將自己對客體景物的思考和凝練進(jìn)行刻畫與表現(xiàn)，更加直接地描繪景物的氣韻，直觀地抒發(fā)其所想要展現(xiàn)和闡述的情感與思想。在幾代人的努力下，富含中國韻味的“寫意油畫”概念漸漸地從模糊到清晰，有了更加廣闊的實踐成果，有了更加堅定的踐行方向。