李金波

摘 要：本文通過對比重奏與獨(dú)奏并分析《滾核桃》以及《老虎磨牙》兩首樂曲豐富的肢體動(dòng)作、節(jié)奏對比、音色處理、重奏曲的地方特色等，去更好地了解民族打擊樂重奏曲獨(dú)特的魅力，結(jié)合個(gè)人所學(xué)知識和演奏積累對打擊樂重奏藝術(shù)特色展開探討。

關(guān)鍵詞：民族打擊樂重奏;肢體動(dòng)作;節(jié)奏對比;音色處理

中圖分類號：J607文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2020）20-00-02

一、重奏的概念

重奏，顧名思義是由兩個(gè)或兩個(gè)以上的演奏者配合性分聲部去演繹同一首曲子，一個(gè)人負(fù)責(zé)一個(gè)聲部，每個(gè)聲部都“各司其職”重要地位不相上下，因表演形式多樣，重奏表演往往視覺聽覺比較震撼，是打擊樂重要的表演藝術(shù)形式之一。而獨(dú)奏是一個(gè)人完成一首完整的曲子，若一個(gè)人在演奏許多種不同的打擊樂器也算是獨(dú)奏，這種藝術(shù)形式要求表演者有高超的專業(yè)技巧和舞臺的控制表演能力，是對個(gè)人藝術(shù)的魅力體現(xiàn)。由于打擊樂重奏作品相比獨(dú)奏作品發(fā)展歷程較短，往往對于重奏作品的認(rèn)知較淺，忽視了重奏曲本身的特征，下面就作品對比音樂處理手法，演奏要素三方面進(jìn)行論述。[1]

（一）作品的詮釋

重奏是架構(gòu)在獨(dú)奏的基礎(chǔ)之上，是在表演范疇的最高領(lǐng)域，要求統(tǒng)一均衡，在擁有獨(dú)奏的能力之上需要團(tuán)隊(duì)協(xié)作能力。所以說前者是后者的基礎(chǔ)，后者是前者的延伸。只有注重了這些方面才能較為完整地去詮釋作品。

（二）處理手法

在重奏當(dāng)中是集體意識比較強(qiáng)，眾多演奏者演繹同一部作品，所以就需要對這首作品達(dá)到統(tǒng)一的認(rèn)知，切不可百花齊放各有主張，各抒己見的形式勢必會導(dǎo)致演奏作品的不和諧。獨(dú)奏形式相比較主觀意識比較強(qiáng)，是個(gè)人對作品的理解。

（三）演奏要素

重奏作品演奏中需要演奏者不止是在節(jié)奏上的準(zhǔn)確，更要追求在細(xì)節(jié)上的一致性。哪怕是一個(gè)呼吸點(diǎn)、眼神、肢體的運(yùn)動(dòng)軌跡等都會影響參與者的整體配合，這樣就要求每位演奏者在分段清晰的基礎(chǔ)上要明確段落當(dāng)中的“主要人物”，也就是我們常說的主旋律聲部。

二、重奏的藝術(shù)特色

在民族打擊樂重奏曲作為打擊樂的一部分。由于其地域的不同，所呈現(xiàn)的音樂風(fēng)格也不同。每個(gè)地區(qū)有著不一樣的生活習(xí)慣，文化內(nèi)涵，風(fēng)土人情，各地方特點(diǎn)顯著，比如說福州的十番鑼鼓、西安鼓樂、山西絳州大鼓、遼寧鼓樂、潮州的鑼鼓等都具有其不同藝術(shù)特色。

（一）肢體動(dòng)作

打擊樂在特定的場合有固定化的特征音樂上時(shí)而恢宏時(shí)而深思熟慮時(shí)而活潑生動(dòng)。演奏者為了配合場景的需要，在擊打鼓面基礎(chǔ)之上要呈現(xiàn)更好的舞臺效果，這時(shí)候往往需要肢體動(dòng)作的演繹，讓試聽達(dá)到最佳。

1.樂曲表達(dá)

在《滾核桃》這首曲目中演奏者們在開頭要集體敲打鼓梆去渲染農(nóng)民曬核桃的情景，此時(shí)需要鼓手們動(dòng)作的一致性，音樂的連貫性，緊接著鼓手采用合奏的形式表現(xiàn)了農(nóng)民晾曬核桃的心情，演奏者在此時(shí)需要飽滿的熱情，所有人要注意抬手的高度和落槌的速度，在演奏者第一聲擊打鼓面時(shí)要很堅(jiān)定地落槌，用大臂帶動(dòng)小臂發(fā)力。

2.美學(xué)思想

在中國古典樂論、唱論中涉及很多關(guān)于肢體動(dòng)作的論述。如《毛詩序》中指出“在心為志，發(fā)言為詩。情動(dòng)于中，而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也?！贝司渲袀鬟_(dá)了不同的感情之外，同時(shí)列舉了手之舞之足之舞這樣明顯的運(yùn)動(dòng)形態(tài)加強(qiáng)表述。

3.演奏方式

民族打擊樂一般都是體積較大的樂器，例如排鼓、大堂鼓、云鑼、管鐘等都是需要演奏者站立完成的。大多數(shù)樂器是沒有相對確切的音高，只是依照特定的音色、速度與變化的強(qiáng)弱來描繪樂曲的畫面。無論是在民族管弦樂隊(duì)還是在西洋管樂隊(duì)打擊樂總是被安排在最后面的位置，因?yàn)槁曇舯绕渌麡菲髅黠@很多。

（二）音色處理

學(xué)習(xí)打擊樂器與其他樂器不同，打擊樂器多張多樣常以重奏形式展現(xiàn)在舞臺上，初學(xué)時(shí)就要有合作、協(xié)作的意識，在重奏中可以學(xué)到獨(dú)奏的知識，如果單一的學(xué)習(xí)獨(dú)奏這種想法是不正確的，那么一個(gè)很關(guān)鍵的環(huán)節(jié)便是需要訓(xùn)練重奏能力。在確定完演奏者之后首先第一點(diǎn)要學(xué)會分析總譜，統(tǒng)攬對曲目的節(jié)奏型、力度變化、強(qiáng)弱分析、演奏技法符號等。

如果一首樂曲某一段落是比較快的速度，在初期練習(xí)演奏者一定是達(dá)不到的，你可以選擇一個(gè)很適合自己的速度開始練習(xí)，所謂的適合指的是自己能掌握好并且能流暢的演奏，以此為基準(zhǔn)在這個(gè)速度上以5或者10為一個(gè)基準(zhǔn)進(jìn)行遞增，當(dāng)你覺得不能完全控制速度那就進(jìn)行減速直到演奏流暢再繼續(xù)往上加速度。同時(shí)在練習(xí)時(shí)必須注意譜面上的標(biāo)記符號、強(qiáng)弱、力度、呼吸等，最后達(dá)到要求的速度才算練習(xí)完整。

（三）地方特色

例如福州的十番鑼鼓，它在鑼鼓段、鑼鼓牌子基礎(chǔ)下與絲竹樂段輪換為基本特色。在當(dāng)?shù)厝藗兠麨椤按荡颉被蛘呤恰疤K南吹打”。主要盛行于江蘇省南部地帶，以蘇州為中心，上海、南京、常州以及其他區(qū)域也很流行。西安鼓樂也不例外，它是千百年來流傳在西安以及相鄰地域的鼓樂，到目前來說在我國發(fā)掘并保留最完整的大型民間樂種之一，被國際音樂界和史學(xué)界譽(yù)為“中國古代音樂活化石”。

《滾核桃》，這首作品是由我國杰出的作曲家王寶燦和絳州鼓樂代表人郝世勛一起完成的作品，該曲在第一次公演就取得觀眾的無數(shù)贊賞，經(jīng)由后期不斷表演，汲取、完善得以形成現(xiàn)如今經(jīng)典的打擊樂重奏曲目。這首作品是絳州鼓樂的典型代表作之一，而絳州鼓樂是盛行于山西省新絳縣汾河流域一帶的。它蘊(yùn)含獨(dú)有的藝術(shù)表演特征，使傳統(tǒng)民間鑼鼓樂發(fā)揚(yáng)光大。它原取自《廈坡里滾核桃》，“廈坡”指山西南部地區(qū)的方言，意思是瓦房的房頂。在眾多大小堂鼓的演奏下樂曲想要傳達(dá)的是：在秋收的季節(jié)，喜悅的農(nóng)民把采摘的核桃放到了房頂晾曬，微風(fēng)拂過在房頂上曬干的核桃，核桃掉落并伴有響聲。一片生機(jī)盎然，深刻體現(xiàn)了濃厚的生活氣息，在簡單的勞作下卻透出的頑強(qiáng)活躍的生命力。這也正是它廣為大家愛好的原因，源自生活卻又高于生活。[2]

（四）技法特點(diǎn)

在作曲方面，列舉上述所說的兩首代表作品?！稘L核桃》這首曲子采用了曲式結(jié)構(gòu)中很常見的主題、展開段、主題再現(xiàn)的方式，在開頭段的主題部分每一顆堂鼓的遞增式的進(jìn)入，速度也由慢漸快直至把樂曲推向展開段，不同的演奏者敲打著不一樣的節(jié)奏，兩組節(jié)奏可以把人均等分成兩組去演繹，有的是在鼓面上敲擊，有的是在悶擊，詮釋了曬干的核桃正從房頂上掉落。緊接著展開段使用了“花敲鼓”的技巧，演奏者們要用深厚的功底配合整齊的動(dòng)作去傳達(dá)老百姓碩果累累的喜悅之情。接下來樂曲的再現(xiàn)段，演奏者進(jìn)一步對之前的形象進(jìn)行強(qiáng)化，讓全曲得到了再一次的生華。

《老虎磨牙》是一個(gè)二段式的打擊樂曲目，作曲家為了使音樂的表達(dá)更加的完整，在配樂方面加入了自己的想法，更加富有張力，多組曲技法使得音樂更加的飽滿。樂曲的開端是一段由大鼓和大鑼層層深入拉開了一段很長的序幕，中間夾雜著木魚和雙云鑼的聲音，大镲的出現(xiàn)也為烘托寂靜的山林增加了氛圍。緊接著漸強(qiáng)之后進(jìn)入到第一段慢板，左手握住鼓槌右手手掌擊打鼓面發(fā)出“坡坡”的聲響，與小镲隨聲附和由遠(yuǎn)及近力度同時(shí)強(qiáng)漸弱，好似老虎在叢林中踩著枯葉行進(jìn)。緊接著進(jìn)入第二段急板，此刻需要給觀眾帶入強(qiáng)有力的氛圍中所以運(yùn)用滑奏的大镲、木魚的十六分音符、強(qiáng)擊的大鑼和拍板共同促成緊張的音樂情緒，好似猛虎的咆哮。正當(dāng)情緒達(dá)到最高點(diǎn)時(shí)金屬樂器戛然而止，木魚和拍板仍然保持，大鼓的演奏將全曲推向最高潮，將老虎在叢林間覓食的神態(tài)表達(dá)的似在眼前。[3]

綜上所述，在我國傳統(tǒng)民族音樂中，民族打擊樂重奏曲始終是一大亮點(diǎn)。近年來隨著西方音樂不斷地涌入中國，使得中西音樂碰撞產(chǎn)生新的元素，在保留傳統(tǒng)民族打擊樂的演奏方式基礎(chǔ)上更好地融入了西方音樂的優(yōu)良部分，讓這一特色更加日趨完善。本文先簡述了重奏與獨(dú)奏的定義，進(jìn)而從作品、音樂處理、演奏上進(jìn)行了解析。主體部分主要從幾個(gè)方面論述了民族打擊樂重奏曲的藝術(shù)特色，首先從肢體動(dòng)作入手從樂曲的內(nèi)容、音樂的美學(xué)思想、樂器的編排和演奏方式進(jìn)行分析。接著從節(jié)奏及音色處理引出重奏訓(xùn)練，結(jié)合筆者在本科階段所學(xué)，在日常排練時(shí)的注意事項(xiàng)以及平日的打擊樂基本功練習(xí)進(jìn)行闡述，最后舉例兩首經(jīng)典作品剖析其地方特色和作曲特點(diǎn)，更直觀的突出民族打擊樂重奏曲的藝術(shù)特色。

參考文獻(xiàn)：

[1]王偉偉.民族打擊樂重奏藝術(shù)特色之管窺[J].戲劇之家，2015（05）：71.

[2]崔琨.節(jié)奏在演奏、重奏中的作用探析——以打擊樂重奏作品《牛斗虎》為例[J].黑河學(xué)院學(xué)報(bào)，2017，8（12）：196-197.

[3]易大鑫.民族打擊樂重奏藝術(shù)特色的探討[J].吉林廣播電視大學(xué)學(xué)報(bào)，2012（04）：119-120.