董唯一

摘 要：在中國百花齊放的民歌作品中，有這么一些作品，不僅受到民族唱腔的青睞，還受到美聲唱法的追捧，而且男女都能唱，各有各的滋味?！缎『犹仕房梢哉f就是這么一首典型的作品。本文將從小河淌水的體裁和曲調(diào)特征出發(fā)，對比分析幾個有代表性的美聲和民族唱法的版本，并結(jié)合自己的演唱經(jīng)驗，進(jìn)一步研究其演唱技巧以及演唱風(fēng)格的把握。

關(guān)鍵詞：小河淌水;演繹風(fēng)格;演唱技巧

中圖分類號：J6 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2020）14-000-02

一、《小河淌水》創(chuàng)作背景

中國民歌從體裁上一般可以分為號子、山歌、小調(diào)三類，《小河淌水》是一首云南民歌，在當(dāng)?shù)貜V為流傳。它描寫的是阿哥與阿妹之間相互掛念的美好情感，以及表達(dá)了他們對美好愛情的向往和對幸福生活的追求，歌曲借景抒情，用月夜下的小河來表達(dá)阿妹對阿哥的思念之情，猶如小河流水一般細(xì)膩、淵源流暢。該歌曲的體裁為山歌，山歌也分為好多種，主要是通過當(dāng)?shù)氐匦翁攸c與演唱風(fēng)格形式來劃分的，《小河淌水》所描繪的音樂旋律平穩(wěn)，柔和，歌唱的敘事性較強，是一首比較典型的“平腔山歌”。[1]

該歌曲的調(diào)式采用的是五聲調(diào)式，語言樸實動人，節(jié)奏強弱對比明顯，旋律走向比較平穩(wěn)，有緩有急，飄蕩起伏，少了些了大起大落、大悲大喜感覺，給人一種朗朗上口，平易近人的感覺。

二、《小河淌水》演釋風(fēng)格之民族唱法

第一個演唱這首作品的人，也就是這首歌的原唱，是演唱家黃虹，她的演唱給人一種原生態(tài)的感覺，演唱一氣呵成，以情帶聲，簡單而又自然。同時她的演唱節(jié)奏是比較自由的，很多樂句的處理是根據(jù)她自己對歌曲的理解以及她自己的感情的抒發(fā)，并不是完全按照原本的譜子曲演唱而是即興發(fā)揮而成，很具有當(dāng)?shù)厣礁璧奈兜?。值得一提的是她的演唱用的是地道的云南話，所以在她的演唱中你會聽到，把哥哥的“哥”念成了“鍋”，把“水”念成了“雪”，把月亮的“月”念成了“耶”，把“的”讀成了“尼”。這種濃濃的云南方言味道，使人聽上去非常的親切。好像真的有一位阿妹苦苦等待著他的阿哥，使人能充分感受到阿妹對阿哥的思念之情，描繪了一個充滿詩情畫意的深遠(yuǎn)意境。[2]

還有一個比較有代表性的演唱版本是由龔琳娜演唱的，她的版本大家應(yīng)該不陌生。在2019年3月，龔琳娜以補位歌手身份參加湖南衛(wèi)視音樂競技節(jié)目《歌手》，演唱了這首膾炙人口的《小河淌水》。可見小河淌水這首曲子被譽為“東方的小夜曲”是實至名歸，具有極強的藝術(shù)生命力。

龔琳娜的演唱風(fēng)格和黃虹的完全不同，龔琳娜的演唱從技術(shù)上說無可挑剔，技巧到位，高音飽滿。第一段先是清唱，聲音干凈、飽滿、富有穿透力。第二段進(jìn)行了自己的音樂改編，在中國民歌中加入西方樂器，隨著大鼓和鍵盤的加入，將樂曲層層疊加推入高潮。在第二段結(jié)束后，她開創(chuàng)性地加入了一段無歌詞的唱段，并且整個唱段基本都在高音區(qū)，包括了兩個長時值HIGH D，一下子把曲子打得難度提高了不少。最后一段回到開頭的清唱狀態(tài)，歌曲在安靜的吟唱中結(jié)束，耐人尋味，意猶未盡。

總的來說，黃虹版《小河淌水》是典型正宗的“民族風(fēng)格”，充滿著山歌的泥土氣息，是最接地氣的。一方面是因為她原生態(tài)的唱腔，另一方面是她運用了地道的云南方言來演唱這首歌曲，原汁原味的還原了這首歌的民族風(fēng)味，有著濃濃的鄉(xiāng)土氣息。而龔琳娜的演唱風(fēng)格更具開創(chuàng)性，里面適當(dāng)添加一些新的音樂元素，使中西音樂相交融，并且創(chuàng)造性地加入了無詞唱段，極大地豐富了音樂的表現(xiàn)力，使得經(jīng)典歌曲煥發(fā)出新的藝術(shù)魅力。

三、《小河淌水》演釋風(fēng)格之美聲唱法

雖然《小河淌水》是一首傳統(tǒng)民歌，但它膾炙人口的旋律和朗朗上口的歌詞，也使它受到不少美聲歌唱家尤其是男高音歌唱家的追捧，甚至許多人把它拿來作為音樂會保留曲目。

不少國內(nèi)著名的男高音比如戴玉強、魏松等都演唱過這首歌，不過大部分美聲男高音在演唱這首歌的時候，會習(xí)慣性地像他們唱外國詠嘆調(diào)一樣，用很深的氣息和喉位和很大的咽腔“空間”去演唱，雖然這樣唱出來的聲音非常飽滿高亢和富有穿透力，但是實際上這樣聲音并不能完美詮釋出這首歌曲的本意，我們之前說了，小河淌水是一首山歌體裁作品，它的旋律悠揚婉轉(zhuǎn)，而且它還是一首愛情歌曲，因此我相信作曲家在編寫這個作品的時候，應(yīng)該更希望聽到的是明亮靠前的、綿綿的聲音。因此改編不是亂編，改編依然要尊重作曲家作曲的本意，牢牢把握住歌曲情緒，否則就本末倒置了。不過也是有不少男高音，在歌曲的演唱風(fēng)格上把握非常到位，比如拿蔣大為的版本來舉例。他在演唱這首歌的時候，借鑒了一些民族唱法的演唱風(fēng)格和特點，比方說，靠前明亮的音色以及清晰的咬字等等。這樣一來他聲音就變得松弛有度，圓潤且明亮，清晰而不發(fā)白。然后整首曲子分成兩段，第一段緩慢而又悠長，第二段的速度稍微加快情緒逐漸變得飽滿，最后在弱聲中結(jié)束，使人意猶未盡。整首曲子沒有太多的修飾，但是依然使人聽得很舒服。

四、《小河淌水》演釋風(fēng)格之我見

作為一名學(xué)習(xí)美聲唱法的學(xué)生，我也學(xué)習(xí)和演唱過《小河淌水》這首曲子，剛開始學(xué)的時候我覺得這首曲子似乎很簡單，旋律基本一聽就會，音也不是很高?？墒浅胶竺妫也虐l(fā)現(xiàn)這首歌難點并非在它的節(jié)奏、音準(zhǔn)等等這些基礎(chǔ)問題上。它難點在于，如何唱出山歌的味道來，但是想要有風(fēng)格，就必須打破原有的規(guī)則，很多學(xué)習(xí)美聲的學(xué)生剛開始都是從古典的小詠嘆調(diào)開始學(xué)習(xí)，比如莫扎特的作品，要求演唱時要一板一眼，非常的嚴(yán)謹(jǐn)，必須唱得非常準(zhǔn)確。但是像《小河淌水》這種民歌作品，它源自老百姓的生活，沒有那么多條條框框，給了歌唱者很多自我發(fā)揮的空間，可這一點反而困擾了學(xué)生，后來我就試著多聽，先試著模仿，慢慢地就摸索出了一點點門道出來了，比方說句子開頭部分的強弱演唱變化與裝飾音演唱，見譜例一。

由譜例一可以看出，開頭字“哎”為四拍子，應(yīng)在演唱時做相應(yīng)的漸強漸弱處理，有控制的“喊出來”給人一種意味深長的藝術(shù)美?！霸铝脸鰜砹镣?，亮旺旺”中“月亮出來”為音符上行走向，仿佛月亮爬上了山坡，聲音也要做漸強的處理，兩個“亮旺旺”在強調(diào)月亮的明亮，并且后一個運用了裝飾音，在演唱時要注意氣息的支撐，尤其是后面一個的演唱容易位置偏低，所以在演唱時更加需要強氣息的支持。

在結(jié)尾部分三個“哥啊”的情感與聲音處理也是不一樣的，見譜例二。

從譜例二可以看出，第12小節(jié)的“哥啊”中的“哥”為三拍，在演唱時要做漸強處理，第二個“哥啊”是切分節(jié)奏，相對于第一個“哥啊”的演唱在情感上要有急促感，第三個“哥啊”在“啊”上做了漸慢與延長處理，更能表現(xiàn)出對阿哥的思念之情。相同的字，不同的聲音與感情處理，極大地錘煉了演唱者的演唱技巧，同時也正是這些處理，詮釋了不同的演唱風(fēng)格。

演唱風(fēng)格是音樂作品的靈魂，每位歌唱家所演繹作品的風(fēng)格都各不相同，不管是民族唱法還是美聲唱法，在演唱不同作品的時候，都應(yīng)在把握歌曲主要情緒的前提下，結(jié)合自身情況，對歌曲加以適當(dāng)?shù)母木?，來適應(yīng)我們演唱的需要，而不應(yīng)該局限于我們自己本身唱法的框架里，要學(xué)會靈活變通，互相借鑒，最終的目的都是為了服務(wù)于我們的演唱，只有這樣，才能在藝術(shù)的道路上走得更長久。

參考文獻(xiàn)：

[1]劉琳.分析民歌《小河淌水》在藝術(shù)形式上的發(fā)展與創(chuàng)新[J].大眾文藝，2011（23）：23.

[2]歐樹宏.云南民歌《小河淌水》三種演唱版本比較分析[J].黃河之聲，2019（18）：61+64.